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學(xué)習中國古典舞資料
中國舞的主要分支。起源于中國古代，融合了中國傳統武術(shù)、雜技、戲曲中的動(dòng)作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，獨有的東方式的剛柔并濟的美感。中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。下面是小編整理的學(xué)習中國古典舞資料，一起來(lái)看看吧。
中國古典舞
中國有著(zhù)悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的
具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書(shū)中就系統地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。
中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門(mén)》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè )舞），唐代的《九部樂(lè )》、《十部樂(lè )》、《坐部伎》、《樂(lè )部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂(lè )、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè )為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創(chuàng )作，其一部分作品不可避免地存在著(zhù)風(fēng)格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，所以不乏中國傳統藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著(zhù)名舞蹈競相失傳了。在傳統舞蹈
基礎上形成的宋代舞蹈，以戲曲的形成和發(fā)展逐步代替了歌舞藝術(shù)。元代，宮廷樂(lè )舞與民間歌舞，乃至“白戲”、“滑稽戲”、“角抵戲”等相結合，逐漸形成了戲曲藝術(shù)形式。戲曲藝術(shù)要求唱、念、做、打相結合，具有舞蹈、音樂(lè )、美術(shù)、雜技、文學(xué)、說(shuō)白等多種因素，是一種綜合性的藝術(shù)形式。戲曲中的舞蹈，含有中國傳統舞蹈的精華，它根據人物情節需要，吸收了某些生活動(dòng)作，并加以改造，加強和豐富了舞蹈的表現力。元、明、清三代以后，社會(huì )矛盾相對復雜，復雜的社會(huì )生活提供了許多素材，使舞蹈進(jìn)一步得到發(fā)展。
古典舞蹈非常強調 “形神兼備，身心互融，內外統一”的身韻。神韻是中國古典舞的靈魂。神在中而形于外，“以神領(lǐng)形，以形傳神”的意念情感造化了身韻的真正內涵。
中國古典舞的音樂(lè )大多采用中國特有的民族樂(lè )器演奏的樂(lè )曲，如古箏、二胡、琵琶等。中國古典舞服裝古色古香，根據舞蹈的具體要求也各有特色，漢唐舞大多采用傳統的漢服。
發(fā)展歷史
中國有著(zhù)悠久和燦爛的舞蹈歷史和文化，對于中國舞蹈的歷史而言，不論在歷史文物，文字史料到戲曲的具體表演形式中，都有大量的記載和遺存，在中國舞蹈史書(shū)中就系統地論述了從原始舞蹈“舞”的起源，到歷代舞蹈的表演形式、舞目、功能、思想內容等。
中國古典舞有著(zhù)極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時(shí)代的民間舞蹈。
至周代開(kāi)始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專(zhuān)門(mén)的樂(lè )舞機構，集中和培養專(zhuān)業(yè)樂(lè )舞人員，并對流行于民間自?shī)市晕璧负妥诮涛璧改酥镣獍钗璧高M(jìn)行了整理、研究、加工和發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。其中如周代的《六代舞》（包括《云門(mén)》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大菠》、《大武》六個(gè)樂(lè )舞），唐代的《九部樂(lè )》、《十部樂(lè )》、《坐部伎》、《樂(lè )部伎》、《大曲》等，異彩紛呈，各領(lǐng)風(fēng)騷。
中國宮廷舞蹈，是歷代統治者愉悅享樂(lè )、歌功頌德的一種重要工具，以女樂(lè )為主。由于宮廷舞蹈以統治者的審美情趣而創(chuàng )作，其一部分作品不可避免地存在著(zhù)風(fēng)格上的綺糜、內容上的消極；但大部分還是多由藝人們在中國民間舞蹈基礎上創(chuàng )作出來(lái)的，所以不乏中國傳統藝術(shù)的精美之處。宋元之后，由于戰亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到影響，漢唐時(shí)代的許多著(zhù)名舞蹈競相失傳了。
新中國成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng )新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)進(jìn)行了研究、整理、提煉，并參考芭蕾訓練方法等，建立起一套中國古典舞教材。同時(shí)，編排演出了《寶蓮燈》、《小刀會(huì )》、《春江花月夜》等一系列具有中國古典舞風(fēng)格的舞劇和舞蹈。伴隨八十年代的開(kāi)放政策，中國古典舞也不斷地發(fā)生了變化，開(kāi)始從外形到內蘊地向新空間拓展。另一方面，舞蹈家們突破了僅僅局限于研究戲曲舞蹈的范疇，涉足到古代的石窟壁畫(huà)以及各種出土文物中的舞蹈形象的資料之中，從而整理和創(chuàng )作出許多別具一格的舞蹈素材。
身韻
1、身韻的元素
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)音”──基礎符號；
2、身韻的主要動(dòng)作
如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語(yǔ)言的“辭匯”；
3、身韻的意象
身韻動(dòng)作所表現出來(lái)的意象，好比是身韻語(yǔ)言的 “語(yǔ)義”；
4、身韻的運動(dòng)規則
身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開(kāi)先合”等“從反面做起”的運動(dòng)規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線(xiàn)規則，好比是身韻語(yǔ)言的“語(yǔ)法”。
這些方面構成了身韻語(yǔ)言的內部結構，加上身韻“形、神、勁、律”的表現方式，使中國舞具有了中國文化特色的舞蹈美學(xué)。
基本動(dòng)作
形
中國舞在人體形態(tài)上強調“擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷”。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”、戲曲舞蹈中的 “子午相” “陰陽(yáng)面” “擰麻花”，中國民間舞的“輾、擰、轉、韌”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的“擰、傾、圓、曲”之美。
神
在中國舞身韻的基本動(dòng)作要素中，神韻是一個(gè)異常重要的概念。神是泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)。任何藝術(shù)若無(wú)神韻，就可以說(shuō)無(wú)靈魂。在古典舞中人體的運動(dòng)方面，神韻是可以認識的，也是可以感覺(jué)的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能體味舞蹈所包涵的真實(shí)意境�！靶�、意、氣”是“神韻”的具體化。在心這一概念中，強調內涵的氣蘊、呼吸和意念�？梢哉f(shuō)，沒(méi)了韻就沒(méi)了中國古典舞。沒(méi)了內心情感的激發(fā)和帶動(dòng)，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。
人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)、眼睛是傳神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正是說(shuō)明神韻是支配一切的�！靶挝磩�(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止�！边@一口訣形象、準確的表達了形和神的相互關(guān)系與內在聯(lián)系。
勁
“勁”即賦予外部動(dòng)作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。中國古典舞的運行節奏與有規則的2/4，3/4，4/4式的音樂(lè )節奏不大相同。它往往是在舒而不緩、緊而不亂、動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)的自由而又有規律的“彈性”節奏中進(jìn)行的。
“勁”不僅貫穿于動(dòng)作的過(guò)程中，在結束動(dòng)作時(shí)的勁更是十分重要的。無(wú)論戲曲、芭蕾舞、武術(shù)套路都是十分重視動(dòng)作結束前的瞬間節奏處理，中國古典舞更不例外，它有如下幾種典型的亮相勁頭：“寸勁”一一體態(tài)、角度、方位均已準備好，運用一寸之間的勁頭來(lái)“畫(huà)龍點(diǎn)睛”；“反襯勁”──給予即將結束的體態(tài)造型的一個(gè)強度很大的反作用力，從而強化和烘托最后造型；“神勁”──一切均已完成，而用眼神及肢體作延伸之感，使之“形已止而神不止”。
律
“律”這個(gè)字它包涵動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和運動(dòng)中依循的規律這兩層含義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要“順”，這“順”是律中之“正律”，動(dòng)作通過(guò)“順”似乎有行云流水，一氣呵成之感�！安豁槃t順”的“反律”也是古典舞特有的，可以產(chǎn)生人體動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感�！胺隂_必靠、欲左先后、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律，正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”的精奧之處。
技巧
�。ㄒ唬┬D的特點(diǎn)
1、中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態(tài)的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進(jìn)行立體構圖和塑造形象，因此，動(dòng)作長(cháng)而舒展，延伸感強。身體的帶動(dòng),手臂的帶動(dòng),跨的帶動(dòng)都非常重要,旋轉靠的就是全身的協(xié)調。
而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點(diǎn)是身體形態(tài)在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進(jìn)行立體構圖塑造形象的。所以動(dòng)作顯出婉轉中的修長(cháng)，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。
2、以腰為軸的特點(diǎn)，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動(dòng)的過(guò)程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。
3、中國古典舞基訓中民族舞姿轉“風(fēng)格性”很濃，有一部分民族舞姿轉，可以說(shuō)是風(fēng)格的延續和夸張。
4、民族舞姿轉的流動(dòng)性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過(guò)程中各種舞姿的復合和流動(dòng)的特點(diǎn)。
民族舞姿轉的發(fā)展僅僅是個(gè)開(kāi)始，還大有余地，還有很好的前景。
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翻身是我們得天獨厚的民族技巧。它的種類(lèi)樣式之多，變化之精彩，是任何一個(gè)國家，任何一個(gè)民族所無(wú)可比擬的。
翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線(xiàn)傾斜狀態(tài)下的翻轉。動(dòng)作自始至終貫穿著(zhù)仰、俯和旁提的形態(tài)。
1、民族性強
翻身這種技巧形式充分體現了古典舞的審美特征和動(dòng)的特點(diǎn)，而且它和身法的結合也最緊密。因此，它的民族性很強。
2、形象性強
翻身在空間運動(dòng)中形象鮮明，如“探海翻身”、“蹁腿翻身”等大幅度的翻身，在空間的弧線(xiàn)運動(dòng)連綿圓潤，猶如波浪起伏；“點(diǎn)翻身”敏捷快速，急如閃電；連續“串翻身”，像車(chē)輪滾滾，形象性很強。
3、表現力強
翻身用各種不同的速度和節奏，不同的連接，不同的性格，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感官效果，從而可以表現各種不同的感情和情調，如慢的連綿不斷的翻身，表現一種纏綿悱惻的感覺(jué)；快速的翻身，表現干凈利索或輕快俏皮；急速有力則表現英武剛健……
中國古典舞翻身有了新的發(fā)展，結構形式豐富了，加強了流動(dòng)性和復合性，加強了對比性，除了性格剛柔、急緩、大小、快慢的對比，作為中國古典舞基訓中技巧的訓練內容和表現手段，它還可以有進(jìn)一步的發(fā)展，更好地展現我們民族的民族特性。
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中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動(dòng)過(guò)程中松緊結合，發(fā)力要集中，過(guò)程的速度要快，講究“發(fā)力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。
在彈跳方面，我們民族的特性也越來(lái)越明顯，難度越來(lái)越大。
1、把原來(lái)的民族技巧加以出新和加強難度。
2、加強“身法”性：把地面的身法動(dòng)作向空中發(fā)展。在跳的過(guò)程中呈現擰、傾、翻、閃、展、騰、挪。
3、空中的橫向轉體有了新的發(fā)展，這顯示了我們民族技巧的特點(diǎn)和技巧性的加強。
4、高低對比，起伏跌宕，對比鮮明是中國古典舞彈跳的又一特點(diǎn)。
5、由于彈跳技巧的爆發(fā)力量，為彈跳技巧復雜性的發(fā)展提供和創(chuàng )造了條件，在彈跳的復合技巧上有了大幅度的發(fā)展。
6、在空中變方位也是古典舞跳躍的特點(diǎn)。
7、彈跳和武功技巧相結合。
無(wú)數的身法和技術(shù)是古典舞所要吸收的重要方面。但其訓練目的卻不盡相同。武術(shù)的訓練是以技擊和攻防為目的的，舞蹈的訓練則是以塑造人物的形象、刻劃人物的性格為目的。
8、與身法結合，形成和加強了古典舞跳躍進(jìn)的流動(dòng)性和語(yǔ)言性及風(fēng)格特點(diǎn)。
節奏特點(diǎn)
古典舞在節奏上特點(diǎn)也很突出，這與我們民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，我們民族音樂(lè )很少象西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。體現在節奏上多為附點(diǎn)（抻——趕）或切分（趕——抻）或是兩頭抻中間趕，或是兩頭趕中間抻，或是緊打慢做，或是慢打緊做等等。因此，所形成的動(dòng)作的內在節奏，諸如則柔、動(dòng)靜、緩急、放收、吞吐……抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等，從而產(chǎn)生我們特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
藝術(shù)特色
中國古典舞的舞姿復雜，技術(shù)難度高且運動(dòng)幅度大，因此，需要表演者關(guān)節韌帶和肌肉柔韌性強。中國古典舞的舞姿有開(kāi)又有關(guān)（開(kāi)、關(guān)指外旋和內旋）。足的應用除了勾、繃、開(kāi)、關(guān)之外，還有內翻和外翻。關(guān)節需具備多種能力，使關(guān)節的屈伸、外旋與內旋、外展與內收的功能得到充分的發(fā)展。因此，作為一個(gè)中國古典舞的舞蹈演員需要有較全面的軟開(kāi)度能力。
舞姿與身法是中國古典舞的精髓。舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以構成千姿百態(tài)，舞姿的子午相立體造型，是由擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀所構成的，它呈現出擰傾中的宛轉與修長(cháng)，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。這個(gè)變化決定著(zhù)舞姿的幅度、速度、平穩度。這“三度”又需要人體中段的高度柔韌與力量為基礎。至于連接舞姿的身法更是以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身的。無(wú)論是提、沉、沖、靠，或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈……關(guān)鍵都在腰的應用。所以，腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關(guān)鍵。
中國古典舞的舞姿和身法都離不開(kāi)圓的規律。足要在踝關(guān)節處作勾、撇、繃；小腿要在膝關(guān)節處作跨、蹁；大腿在髖關(guān)節處作環(huán)動(dòng)；手在腕關(guān)節處作上盤(pán)、下盤(pán)；前臂要在肘關(guān)節處作晃手；上臂要在肩關(guān)節處作搖臂；腰、胸、頸要回旋……都在圍繞一個(gè)“圓”字。
表演中國古典舞還需要爆發(fā)力強的跳、轉、翻技術(shù)的能力。例如：許多彈跳必須借用爆發(fā)力強的快速騰空方法去贏(yíng)得空間，完成各類(lèi)空中技術(shù)，達到古典技術(shù)美的程度。中國古典舞的旋轉因所用重心不同，形式也不同：如平旋類(lèi)屬于直立重心，擰傾類(lèi)屬于螺旋重心，而俯旋和仰旋則屬于平衡重心。而“以腰為軸，以臂為輪”的翻轉，又是中國古典舞的特殊技巧。
總括起來(lái)，中國古典舞表演者需具有的特殊能力可分為如下五個(gè)方面：關(guān)節柔韌的幅度；舞姿身法的回旋與環(huán)旋；跳的爆發(fā)力；轉中的三種不同的舞姿的重心；翻中的水平線(xiàn)。
發(fā)展方向
一、繼承宮廷舞蹈為主，那些本來(lái)舞蹈給王宮大臣的舞者，宮廷垮臺了，于民間傳承，以后又進(jìn)入舞蹈學(xué)校，成為中國古典舞蹈的源頭。
二、藉鑒于西方舞蹈的成就，主要是芭蕾舞，參照取用，并回頭看中國既有舞蹈與西方舞蹈的不同點(diǎn)，重新訓練。這種取向，形成中國古典舞基訓的教材編制，具體了基本訓練的內容，然而取用西方的舞蹈多少，保存中國舞蹈多少，以及哪些動(dòng)作是中國的，哪些不是，便引起了爭議。
三、透過(guò)文學(xué)的描寫(xiě)、繪畫(huà)的描繪，來(lái)揣摩已經(jīng)失傳的古代舞蹈樣貌，重新學(xué)習與恢復，這種取向，由于文學(xué)和繪畫(huà)的紀錄不可能完整，所以至多僅能類(lèi)似而已，然而總是為中國古典舞蹈提供新的成分，仍有其價(jià)值。
四、取于中國戲曲，中國戲曲慣稱(chēng)「無(wú)聲不歌，無(wú)動(dòng)不舞」，既是如此，它的一些動(dòng)作有如舞蹈，很自然的可以抽取出來(lái)，為編中國古典舞提供資源。如甩袖、扇子功皆是。然而戲曲舞蹈由于是戲曲的一部份，便與舞蹈性質(zhì)有別，今日有以為學(xué)習戲曲舞蹈便是繼承中國古典舞蹈性質(zhì)的，有使中國古典舞無(wú)法與戲曲劃分的危險。就舞蹈性質(zhì)而言，中國古典舞的表演形式，繼承宮廷舞比承續戲曲舞蹈更為妥當。
五、繼續從民間舞蹈獲取滋養，這是非常重要的。因為民間舞蹈更接近實(shí)際生活，對生活的體驗有助于舞蹈動(dòng)作與感情的更新。盡管中國古典舞蹈已經(jīng)專(zhuān)業(yè)化了，除非指專(zhuān)注于標準舞作的建立，不再創(chuàng )造發(fā)展，否則就要從民間舞蹈持續獲取資源。更何況，即使是古代的舞蹈，也是從民間舞蹈精練提升而來(lái)的，而非憑空創(chuàng )作的。
意義
中國古典舞已初步形成我們民族自己的一套訓練系統，而這套系統已具有比較強的民族特性，有我們民族的審美特征和美學(xué)規范，有我們的難度和藝術(shù)表現力，是其它訓練體系所代替不了的。
通過(guò)充分了解這些技術(shù)、技巧的民族特性，以便于在訓練過(guò)程中更好地掌握其動(dòng)作要點(diǎn)，也能夠讓我們充滿(mǎn)信心。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：不是古代舞蹈的翻版，這是建立在濃厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體、以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來(lái)藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時(shí)代性的舞種和體系。
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)歷代專(zhuān)業(yè)工作者提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特色的舞蹈。古典舞創(chuàng )立于五十年代，曾一度被一些人稱(chēng)作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說(shuō)還未完全從戲曲中蛻變出來(lái)，稱(chēng)它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說(shuō)它是舞蹈，它還大量保持著(zhù)戲曲的原態(tài)。戲曲中的歌也好，舞也好，是為了演故事服務(wù)的。即便是不唱不白的武戲也還是戲，其舞對角色行當的從屬性也是十分鮮明的。
產(chǎn)生于八十年代初的中國古典舞《身韻》課，經(jīng)過(guò)十多年的實(shí)踐，已逐漸為中外舞蹈界和學(xué)術(shù)界所認識。1993年，它被國家教育委員會(huì )列為優(yōu)秀教學(xué)成果而獲得獎勵。北京舞蹈學(xué)院李正一和唐滿(mǎn)城兩位古典舞老教授，毅然整理、創(chuàng )建了古典舞“身韻”課，它使中國古典舞重振雄風(fēng)，使古典舞事業(yè)曙光再現。李正一教授在詮釋“古典舞”時(shí)這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學(xué)基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學(xué)原則為基礎。
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