李安名人故事4篇
李安名人故事1
李安憑《少年派的奇幻漂流》(以下簡(jiǎn)稱(chēng)《少年派》)拿下奧斯卡最佳導演，再回憶李安已拿過(guò)兩座奧斯卡重量級小金人(20xx年的《臥虎藏龍》和20xx年的《斷背山》)，很容易得出一個(gè)結論：好萊塢一直都很“寵幸”李安。但如果仔細分析李安的歷程，會(huì )發(fā)現《少年派》似乎才是李安融入好萊塢主流勢力的里程碑。
在今天，影迷會(huì )津津樂(lè )道李安在好萊塢那些較成功的作品，如《理智與情感》、《冰風(fēng)暴》、《臥虎藏龍》和《斷背山》，但嚴格來(lái)說(shuō)，這幾部都不算好萊塢的主流商業(yè)勢力，更接近文藝片、東方文化和小眾題材的范疇——當然，這也是李安個(gè)人品牌價(jià)值的標簽，不過(guò)，很多影迷容易忽略的是，李安一直在嘗試以好萊塢主流商業(yè)片的題材和邏輯向影迷“推銷(xiāo)”賣(mài)座大片，如1999年的《與魔鬼同騎》，其西部和戰爭元素是好萊塢商業(yè)片最傳統的題材之一;20xx年的《綠巨人》算是李安在《少年派》之前執導過(guò)的最好萊塢“主旋律”的商業(yè)電影：美漫英雄題材+特效。
事實(shí)上，李安的路徑是那些試圖“混入”好萊塢導演的常用“商業(yè)模式”，先以相對低成本、具備個(gè)人濃烈風(fēng)格的文藝片(或者準文藝片)贏(yíng)得口碑(如果“運氣”好還能獲得票房回報)，投石問(wèn)路，當有足夠的積累拉攏到大制作投資時(shí)，便開(kāi)始主流商業(yè)片的嘗試，法國導演呂克·貝松在闖蕩好萊塢先拍攝《這個(gè)殺手不太冷》(1994年)，之后開(kāi)拍大制作《第五元素》(1997年)就是這個(gè)路子，這是一種相對低風(fēng)險且比較常規的方式。
但有趣的是，很多導演都在這條路徑上栽了跟頭，《第五元素》的好評遠不如《這個(gè)殺手不太冷》，李安的《與魔鬼同騎》反響不大，《綠巨人》全球票房和口碑雙線(xiàn)失利(不包括宣傳費用，李安《綠巨人》投資約1.37億美元，北美票房勉強與之持平)。同時(shí)讓全球的綠巨人迷大失所望，續集直接難產(chǎn)到五年后才“戰戰兢兢”地上映，而且把李安的班底完全拋棄。
對好萊塢而言，投資過(guò)億(以20xx年標準)的大制作商業(yè)片有較為成熟的價(jià)值標簽或制作公式：特效、明星、強烈的戲劇沖突，但李安在執導綠巨人時(shí)試圖將自己的人文氣質(zhì)、或者說(shuō)導演的獨特標簽加入到這一游戲規則中，結果觀(guān)眾并不買(mǎi)賬，而顯得李安很難駕馭大制作商業(yè)電影。
有趣的是，如果仔細分析今天的《少年派》，會(huì )發(fā)現《少年派》在大量特效戲中，加入了宗教、信仰、甚至成人世界的暗黑故事，在本質(zhì)上和他在《綠巨人》做的一樣，甚至更露骨——有些明目張膽地為一部商業(yè)制作披上文藝的外衣。
所以，一部失敗，一部成功，變的不是李安，而是電影觀(guān)眾的口味。
對很多電影消費者來(lái)說(shuō)，應該還記得克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠》三部曲，以及《盜夢(mèng)空間》，在接手蝙蝠俠之前，諾蘭在某種意義上還只是好萊塢的一個(gè)獨立制作人，他擅長(cháng)“肢解”電影的敘事結構以挑戰觀(guān)眾智商，但之后諾蘭逐漸變得比主流還主流，而斯皮爾伯格在新世紀，特別是第二個(gè)十年已經(jīng)日漸失勢。
這代表了觀(guān)眾的口味在變化，主流商業(yè)片的價(jià)值主張在翻新：骨子里，好萊塢過(guò)去的商業(yè)片公式：戲劇沖突，明星，特效依然有效，但習慣了它們轟炸的觀(guān)眾已經(jīng)把這些電影歸結到“爆米花”電影，觀(guān)眾們需要電影產(chǎn)品在提供上述價(jià)值時(shí)，能夠增添新的價(jià)值，比如諾蘭對敘事結構肢解從而帶來(lái)智商上的挑戰，再如李安為電影注入的李安式人文精神，甚至隱藏的暗黑世界——他們一定是看似難以理解，但又不會(huì )給觀(guān)眾設置太高的思考門(mén)檻。
這被一些業(yè)內人定義為“第三種類(lèi)型片”，而不斷積累且靠攏的李安們終于因緣際會(huì )，握住了時(shí)代的脈搏。
李安名人故事2
我還是算認識一些文藝青年的，但是他大概是其中最徹底的一個(gè)。
上一次見(jiàn)他還是兩年前的夏天，他拿著(zhù)自己拍了好多年的一部長(cháng)片來(lái)聽(tīng)我和老公的意見(jiàn)。不知所云地看了兩個(gè)小時(shí)之后，我倆沉默著(zhù)不敢出聲，只能拼命邀請他吃西瓜。我不敢距離他太近，因為他渾身散發(fā)著(zhù)你可以稱(chēng)之為藝術(shù)也可以稱(chēng)之為不洗澡的味道。
那部長(cháng)片至今還沒(méi)有剪出來(lái)，這次見(jiàn)面他倒是剪了頭發(fā)，主動(dòng)匯報說(shuō)出門(mén)前還洗了臉。我問(wèn)他有沒(méi)有特意洗澡，他很老實(shí)地說(shuō)：還不至于。
十幾年前他在北大讀經(jīng)濟學(xué)，和我老公在北大外一起租了間平房，兩個(gè)人很慎重地反復討論過(guò)一個(gè)嚴肅的命題：有一天我們都出名了應該怎么辦？他讀研究生去了北京電影學(xué)院學(xué)編劇，20xx年又跟著(zhù)讀博士的老婆去了美國，老婆是他的大學(xué)同學(xué)，翻譯過(guò)薩繆爾森《經(jīng)濟學(xué)》的某一版，博士畢業(yè)后留在了華爾街，是德勤的會(huì )計師，總而言之，是一直走在金光大道上的大好青年，而他，是一直沒(méi)上道的所謂導演。他對自己的老婆贊譽(yù)有加，最關(guān)鍵的一點(diǎn)是，他認為，能看上他，說(shuō)明老婆的眼光實(shí)在很好。
李安曾說(shuō)，被老婆養了6年，一分錢(qián)沒(méi)有賺到，“我若是有日本丈夫的氣節的話(huà)，早該切腹了”。但是我們的這個(gè)朋友，當年擔憂(yōu)的出名問(wèn)題看起來(lái)暫時(shí)還不那么迫切，也沒(méi)有需要切腹的沉痛感，他快樂(lè )地吃著(zhù)北京的老冰棍，說(shuō)他們夫妻已經(jīng)決定從紐約回北京，以便進(jìn)行他的下一部長(cháng)片。
朋友們有時(shí)會(huì )為這個(gè)快40歲的男人憂(yōu)心，但是誰(shuí)都沒(méi)法不被他那瘟疫般的樂(lè )觀(guān)感染。他看過(guò)我寫(xiě)的小說(shuō)，熱烈地表?yè)P了我的文字。然后打漫長(cháng)的電話(huà)指導我怎樣改成劇本。按照他的說(shuō)法，電影圈里到處都是錢(qián)，少的就是像我們這樣真正有資格去撿錢(qián)的人。我一邊聽(tīng)電話(huà)一邊中蠱一樣在網(wǎng)上下單買(mǎi)了本編劇大師羅伯特·麥基的《故事》作為教科書(shū)，但是至今沒(méi)有打開(kāi)過(guò)。
李安說(shuō)有一年他在紐約街頭遇到一個(gè)紐約大學(xué)的師弟，當年拍的學(xué)生片紅極一時(shí)，但是至今沒(méi)有真正拍片的機會(huì )。而我們的這個(gè)朋友，雖然總是被大家用李安的人生與之相比，但誰(shuí)都知道李安太少，人生中卻充滿(mǎn)了李安的師弟。做這種喪心病狂的夢(mèng)是一種能力，實(shí)現它則是另外一種。但是我們中的大多數人，不過(guò)是一種都沒(méi)有而已。
李安名人故事3
★北京時(shí)間20xx年2月25日中午，第85屆奧斯卡頒獎禮在洛杉磯杜比劇院閉幕。華人導演李安成為最大贏(yíng)家，憑借《少年派的奇幻漂流》獲得最佳導演、最佳攝影、最佳視覺(jué)效果、最佳配樂(lè )4項大獎。
★李安的話(huà)：我心里永遠有一個(gè)關(guān)于電影的夢(mèng)。
★李安的奧斯卡之路：1993年，“父親三部曲”之一《喜宴》，讓李安第一次得到了奧斯卡最佳外語(yǔ)片的提名。20xx年，《臥虎藏龍》贏(yíng)得最佳外語(yǔ)片，讓李安捧回了他的第一個(gè)小金人。20xx年，經(jīng)過(guò)長(cháng)達10多年的不懈追求，在第78屆奧斯卡金像獎上，李安終于憑借影片《斷背山》，獲得了最佳導演獎，成為獲得該獎項的首位亞洲人。20xx年，李安憑借《少年派的奇幻漂流》，奪得第85屆奧斯卡最佳導演、最佳攝影、最佳視覺(jué)效果、最佳配樂(lè )4項金像獎。
★溫情李安：兩屆奧斯卡最佳導演，兩屆金球最佳導演，兩屆柏林金熊，兩屆威尼斯金獅……李安擁有了太多的榮譽(yù)。熟悉他的人講，他永遠溫文爾雅，拍攝現場(chǎng)很少發(fā)脾氣。做他妻子很幸福，他30年沒(méi)緋聞，出席重要場(chǎng)合永遠微笑著(zhù)牽住妻子的手。當李安手捧小金人對著(zhù)臺下的妻子說(shuō)“我愛(ài)你!”時(shí)，林惠嘉對這一杜比劇院內的真情告白的反應顯得錯愕且羞澀。
★坎坷成功路：1978年，懷揣自己的電影夢(mèng)，李安不顧父親的反對，報考美國伊利諾大學(xué)的戲劇電影系。畢業(yè)后在美國電影界苦苦尋找出路，從1983年起，經(jīng)過(guò)了六年的漫長(cháng)而無(wú)望的等待，大多數時(shí)候都是幫劇組看看器材、做點(diǎn)剪輯助理、劇務(wù)之類(lèi)的雜事。最痛苦的經(jīng)歷是，曾經(jīng)拿著(zhù)一個(gè)劇本，兩個(gè)星期跑了三十多家公司，一次次面對別人的白眼和拒絕。近而立之年的李安連生活都無(wú)法自立。
★成功男人的背后：在李安最困難的日子里，是妻子默默地、堅定地支持著(zhù)他堅守自己的夢(mèng)。她拒絕父母出資讓李安開(kāi)中餐館養家糊口的好意，在李安準備學(xué)計算機另覓生計重找職業(yè)時(shí)，她告訴李安“要記得你心里的夢(mèng)想!”李安成功后，重提當年舊事，她才告訴李安：“我一直就相信，人只要有一項長(cháng)處就足夠了，你的長(cháng)處就是拍電影。學(xué)計算機的人那么多，又不差你李安一個(gè)，你要想拿到奧斯卡的小金人，就一定要保證心里有夢(mèng)想�！�
【思考·借鑒·運用】
◆《少年派》與《白鹿原》：《少年派》由揚·馬特爾原著(zhù)，20xx年被《紐約時(shí)報》等多家媒體及亞馬遜等網(wǎng)站評為年度最佳圖書(shū)，20xx年獲德國圖書(shū)獎，先后被翻譯成了42種語(yǔ)言。
在李安被選定成為該片導演之前，揚·馬特爾并不相信他的書(shū)能被拍成一部好影片，但他最終因對方承諾其作品在任何方面都不會(huì )被刪節終于被說(shuō)服。于是電影就成了《少年派》的第43種語(yǔ)言�？梢哉f(shuō)，忠實(shí)于出色的原著(zhù)為李安的再創(chuàng )作打下了堅實(shí)基礎。很多讀完《少年派》原著(zhù)的人會(huì )被具有如此想象力的故事再次征服。
反觀(guān)國內，有最優(yōu)秀的當代長(cháng)篇小說(shuō)之一做“底子”，電影《白鹿原》卻因沒(méi)把故事講好而飽受批評。有業(yè)內人士直言：內地99.9%的導演都是不及格的學(xué)生，他們沒(méi)有解決電影最實(shí)質(zhì)的問(wèn)題——講好一個(gè)故事，完全就是邯鄲學(xué)步，太浮躁。
我們國產(chǎn)的影視作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的批評，這往往緣于缺乏優(yōu)秀的劇本。有專(zhuān)家一語(yǔ)中的：“中國電影故事像春晚，段子一個(gè)接一個(gè)，根本不尊重敘事”。
電影說(shuō)到底是講故事，講導演心中的故事。奧斯卡最終把獎項頒給了導演，至少說(shuō)明一點(diǎn)：李安講故事的功底，已經(jīng)獲得西方主流電影界的認可。
李安和《少年派》獲獎只能讓中國電影更為窘迫。
◆李安與張藝謀們：奧斯卡倡導“獨立文化精神”，受著(zhù)中國傳統文化熏陶又西化的李安備受奧斯卡寵愛(ài)。而再看中國著(zhù)名導演張藝謀、陳凱歌和馮小剛，傾軋迷失在奧斯卡之路上，似乎漸行漸遠漸無(wú)聲。
鞏俐和章子怡都輕慢過(guò)奧斯卡，前者說(shuō)，“奧斯卡不過(guò)就是中國的金雞、百花電影節”;后者說(shuō)，“我沒(méi)有好萊塢夢(mèng)，中國影片是拍給外國人看的嗎?”看樣子，“謀女郎”顯然比謀先生有“傲骨”，張藝謀還是堅如磐石地愛(ài)慕著(zhù)奧斯卡，投資6億元人民幣、籌備4年、歷時(shí)164天拍攝《金陵十三釵》，嘔心瀝血地再次沖擊奧斯卡鎩羽而歸;陳凱歌用《搜索》沖奧，死得也很難看。
中國電影近幾年一部部刷新票房，一個(gè)個(gè)嬌艷霓虹，但實(shí)質(zhì)上卻不是繁華盛世。
關(guān)于張藝謀們無(wú)緣奧斯卡，有人埋怨說(shuō)是“大陸電影限制太多，導致中國大陸電影無(wú)法獲得國際普遍認可”，有專(zhuān)家說(shuō)李安的成功主要在于他善于講述“全球故事”，而張藝謀們則囿于講述“中國故事”，甚至提出“不應再讓自己的電影在本民族文化中浸潤太深”，這簡(jiǎn)直令人匪夷所思。
就拿《金陵十三釵》來(lái)說(shuō)，這樣一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意適應好萊塢電影工業(yè)特性的電影在國內能夠順利生產(chǎn)上映，并且受到管理部門(mén)的大力支持和主流輿論的青睞，根本不存在“限制”的問(wèn)題，主要還在于張藝謀沒(méi)有把故事講好。而從李安這次獲獎的《少年派》來(lái)看，確實(shí)是一部由加拿大小說(shuō)家撰寫(xiě)、以印度人為主角、在中國臺灣取景的電影作品，作品的內容也似乎屬于“跨文化”題材，但事實(shí)上，無(wú)論是李安獲獎的作品還是奧斯卡獎的其它作品，也并非都是什么脫離民族和地域特色的“全球故事”。即便是所謂“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中華文化影響”、“文化混雜性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。
從根本上說(shuō)來(lái)，文化的開(kāi)放和交融，絕不意味著(zhù)民族文化的“轉基因”，而是民族文化的兼收并蓄發(fā)揚光大。如果因此就浮躁地認為只有“跳出中華文化”、不講“中國故事”而去講什么抽象的“全球故事”，這顯然既是對李安的曲解，也是對張藝謀們的誤導。
◆向李安學(xué)習什么：李安作為從中華文化出生而走向世界的華人導演，他長(cháng)期潛心于傳統與現代的`文化銜接，他崇尚的“電影神”既不是文化符號的疊加和“假大空”的展示，而是電影故事本身的感人;而他的電影故事無(wú)論是歷史現實(shí)還是奇幻旅程都全心全意詮釋人物內心和人性啟發(fā)，他對電影藝術(shù)的開(kāi)拓和創(chuàng )新不僅在于駕馭各種題材，甚至敢于觸碰那些難于極致的事物，如此等等，這樣的電影夢(mèng)想和踏實(shí)踐行，或許正是張藝謀們目前所欠缺的。
◆李安與莫言：李安的獲獎讓人聯(lián)想到不久前莫言的折桂。作為先后問(wèn)鼎世界電影、文學(xué)領(lǐng)域最高獎項的兩位華人，兩個(gè)幾乎同齡的人，一個(gè)出生在臺灣的東部小鎮，一個(gè)出生在山東農村;一個(gè)出身于書(shū)香門(mén)第，一個(gè)祖輩為農民;一個(gè)留洋美國，一個(gè)土生土長(cháng)。是什么樣的特質(zhì)，讓他們由隔絕了半個(gè)多世紀的海峽兩岸分別出發(fā)，殊途同歸?
從成長(cháng)經(jīng)歷來(lái)看，李安走的是精英路線(xiàn)，莫言則是草根路線(xiàn)。路線(xiàn)不同，但是在前行的路上，他們兩人都遭遇過(guò)巨大的坎坷，莫言遭遇的是經(jīng)濟上的貧困和身份上的歧視，李安雖未被逼至生存的困境，卻也曾經(jīng)丟失“丈夫的氣節”，賦閑在家被太太養了6年。
成功的路上哪能不經(jīng)歷風(fēng)雨�？墒�，李安和莫言的身上有一種共同的特質(zhì)，那就是榮辱不驚的溫和與樸實(shí)，這在當下的文化圈是少見(jiàn)的。龍應臺說(shuō)，李安的眼睛像一只小鹿，純真、溫柔而聰明。陳文茜說(shuō)，李安把自己放得很低，低到能看見(jiàn)每一個(gè)人的靈魂。
莫言也是個(gè)溫和的人。話(huà)語(yǔ)不多，穿著(zhù)樸素，為人低調。在獲獎前夕對媒體封口，因為不想受到攻擊。面對圍堵的媒體記者，他一邊著(zhù)急地說(shuō)，請記者做好準備工作再來(lái)，一邊給記者們煮餃子吃。
看李安的電影越多，越失去描述他的能力。東方的、西方的、商業(yè)的、文藝的、精明的、單純的……好像什么都有一點(diǎn)。莫言就不一樣，他的復雜性體現在個(gè)體作品，整體風(fēng)格是穩定的東方式，甚至是東方中最泥土的那一部分。
李安名人故事4
導演李安早已蜚聲海內外，關(guān)于他成功的種種因素，眾說(shuō)紛紜，而熟悉他的圈內人士，則對他身上表現出來(lái)的敬業(yè)精神贊不絕口。
1993年，在拍攝電影《喜宴》時(shí)，有一個(gè)飛機緩緩降落的鏡頭，本來(lái)是個(gè)很簡(jiǎn)單的只有兩三秒的鏡頭，但為了指導拍攝組拍出理想的效果，李安特意帶給攝制組一張紙條，詳細地寫(xiě)上拍攝飛機降落時(shí)的要點(diǎn)：拍華航747在白天，最好是在下午稍晚，四五點(diǎn)時(shí)的降落鏡頭；拍747客機，機尾的華航標志及國旗要清楚，同時(shí)模糊機場(chǎng)背景……李安在后面給出的解釋是，這樣一來(lái)帶給觀(guān)眾真實(shí)感，二來(lái)也較有戲劇效果——父母坐著(zhù)祖國的大飛機緩緩降落，傳統壓力（對劇中主角）來(lái)了。
更讓人叫絕的是，為了讓拍攝組掌握拍攝飛機降落時(shí)的角度和要點(diǎn)，李安還在字條下面畫(huà)了六幅小圖，把要拍攝的飛機下降時(shí)的姿態(tài)、方向，乃至飛機起落架放下的一瞬間都畫(huà)了出來(lái)，并一一解釋?zhuān)皥D文并茂”的形式，讓人一目了然。
李安嚴謹細致的風(fēng)格、彬彬有禮的態(tài)度躍然紙上，令人感嘆不已。在一個(gè)微小的細節里都傾注了心血，這樣的導演怎么可能不成功呢？
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