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李安《臥虎藏龍》的電影美學(xué)思想
2000年李安執導的電影《臥虎藏龍》獲得了第73屆奧斯卡“最佳外語(yǔ)片”“最佳美術(shù)指導”“最佳電影音樂(lè )”和“最佳攝影”四項大獎，并創(chuàng )造了外語(yǔ)片在歐美票房過(guò)億的紀錄，也標志著(zhù)中國的武俠電影獲得了世界性的成功�！杜P虎藏龍》是一部具有中國特色并略帶哲學(xué)意味的藝術(shù)片，其文化內涵深邃，人文色彩濃郁。影片以中國式的手法描述了一段江湖恩怨，詮釋了片中男女主人公間的愛(ài)恨糾結。通過(guò)眾多華麗的武打場(chǎng)面，并配以一系列多元化的電影音樂(lè )元素，為觀(guān)眾們展現了一場(chǎng)十分精彩的音畫(huà)盛宴。
一、東方化的水墨畫(huà)面
《臥虎藏龍》透露著(zhù)中國傳統文化，整體色彩讓人感到很寧靜，全片就像一幅中國水墨畫(huà)，采用了大量山水畫(huà)式的優(yōu)美鏡頭，具有一種清新淡雅的感覺(jué)。影片開(kāi)始出現的景象有青山、綠水、小橋、扁舟、竹林、江南特色的建筑，加上中國傳統的民樂(lè )旋律做背景音樂(lè )，令人感受到中國文化所蘊涵的舒適與恬靜，仿佛置身于這古樸典雅的美景中，像是一幅靜態(tài)的中國山水畫(huà)。片中白衣翩翩的主人公以輕功飛躍湖面，既體現了武俠人物的飄逸，也使整個(gè)畫(huà)面多了幾分靈動(dòng)，給人一種如夢(mèng)如幻的感覺(jué)。接著(zhù)的竹林打斗，背景中大量的翠綠讓人記憶深刻，仿佛是在觀(guān)賞一部古色古香的動(dòng)態(tài)中國風(fēng)畫(huà)卷。在影像的色彩方面，為了更接近中國水墨畫(huà)的感覺(jué)，全片的飽和度不是很高，全片以柔和、清雅的影調為主，幾乎都呈現出青藍的色調，充滿(mǎn)詩(shī)意之美。影片以白為主色調，白色象征著(zhù)純潔、善良、和平、空虛等含義，隱喻著(zhù)主人公外在追求終歸虛無(wú)時(shí)才能達到心靈超脫的境界。劇中李慕白與俞秀蓮的情感是壓抑的，二人在室內或戶(hù)外畫(huà)面所呈現的多是黯淡的白光映襯黑暗色的背景，灰白色光線(xiàn)的基調表現出人文修身的精神凈化，也隱喻了本片的儒家思想，即追求虛無(wú)與和平的本質(zhì)。沙漠里大片的金黃色和竹林的綠色也是該片的主色調，綠色象征生命、仁慈、再生、美好等意涵。
在這部電影中流露出許多東方式的渲染，渲染是在中國畫(huà)中用水墨或一些淡的色彩來(lái)涂抹畫(huà)面，以加強藝術(shù)效果的一種繪畫(huà)技法，能為整個(gè)畫(huà)面增強藝術(shù)感染力，傳達完整的藝術(shù)感覺(jué)。在影片《臥虎藏龍》中李安運用了三幕細膩且過(guò)渡平緩的色彩來(lái)展現影片中故事情節的跌宕起伏。第一幕描述了一個(gè)古樸的江南小鎮，從綿延的遠山、幽深平靜的近水、夕陽(yáng)斜照著(zhù)古鎮的黑瓦和白墻，各處的景色仿佛都是精心點(diǎn)染而成的水墨畫(huà)。開(kāi)場(chǎng)的鏡頭呈現出空靈靜謐、山水一色的意境。長(cháng)衫款款的大俠李慕白在這寧靜的氛圍中走入電影畫(huà)面，展現了一派祥和之氣。在第二幕中運用了閃回鏡頭，推進(jìn)了茫茫的戈壁和無(wú)垠的大漠，這里沒(méi)有溫潤的綠水青山，重在突出蒼涼和空曠，整體色調也變成深遠的灰黃色，天山和戈壁大漠的恢宏氣勢映入眼簾。此景下，玉嬌龍和羅小虎共同演繹出一段如歌如泣的愛(ài)情樂(lè )章。電影最后一部分轉入廣袤而幽靜的綠色調，又轉回到了青山綠水之間。在一片蔥綠的竹林中，李慕白含蓄地對俞秀蓮表達了感情。他倆在幽靜的長(cháng)亭中聊天喝茶，鏤空的窗戶(hù)好似一個(gè)天然的大畫(huà)框，把青翠欲滴的屋外風(fēng)景鑲嵌在畫(huà)框中，儼然就是一幅風(fēng)拂竹林的動(dòng)態(tài)山水畫(huà)。隨后李慕白追趕玉嬌龍的一幕非常經(jīng)典，郁郁蔥蔥的竹林隨風(fēng)舞動(dòng)，竹林中人影相隨。玉嬌龍借著(zhù)竹子特有的韌性，輕身躍入林中把自己隱藏起來(lái)，而李慕白施展輕功立于林尖，靜觀(guān)玉嬌龍的行蹤。這一部分沒(méi)有江湖之間的兇殘殺戮，也沒(méi)有互相打斗的血腥，呈現出一種呼喚性靈歸善的禪韻。影片里也運用了一些明顯的中國元素，如京韻大鼓的鼓點(diǎn)、小橋流水、中國的武術(shù)、玉嬌龍龍鳳呈祥的紅蓋頭等。導演李安不經(jīng)意地展現了象征著(zhù)中國傳統文化的筆墨紙硯、深宅大院的亭臺和山水，并把這些水墨畫(huà)般的山水意境做成武打場(chǎng)面的背景，流露了他對中國傳統文化的深厚眷戀。影片《臥虎藏龍》東方文化的氛圍、有張有弛的節奏更像中國山水畫(huà)中的起、承、轉、和，留白等也恰到好處，令觀(guān)眾能在故事情節中深深地回味和思考。
二、多元化的電影音樂(lè )
《臥虎藏龍》的電影音樂(lè )由我國著(zhù)名作曲家譚盾創(chuàng )作，他用音樂(lè )把人生的困惑和無(wú)奈用中國情節表現出來(lái)，即舒緩優(yōu)美的旋律，惆悵悲傷的人生。譚盾改變了慣用的華麗式古典音樂(lè )風(fēng)格，用三段式的主題音樂(lè )，配以提琴協(xié)奏曲及清新的吉他和弦，筑起一個(gè)刀光血影與大漠風(fēng)光、愛(ài)情主題相互映襯的純凈音樂(lè )世界，并以輕柔優(yōu)美的音調渲染男女主人公敏感細膩的內心世界。在優(yōu)美的自然風(fēng)景中，表現復雜的恩怨情仇。唯美的音畫(huà)中，男女主人公們相遇、相愛(ài)、離別、重聚后又超越生死。這部影片的電影配樂(lè )由主題音樂(lè )、背景音樂(lè )和場(chǎng)景音樂(lè )等三部分構成。作為序幕的主題音樂(lè )分為三段，首先以大提琴和吉他的協(xié)奏為觀(guān)眾展現了大漠的蒼茫景色。接著(zhù)主題音樂(lè )急轉直下，樂(lè )隊中加入了帶有愛(ài)情主題的旋律，纏綿的音樂(lè )催人淚下、極具感染力，詮釋出片中男女主人公對愛(ài)情的執著(zhù)。而背景音樂(lè )以二胡演奏為主，以李慕白和俞秀蓮、玉嬌龍和羅小虎的愛(ài)情故事為主線(xiàn)，隨后跟進(jìn)管弦樂(lè )，通過(guò)二胡與管樂(lè )的演奏，并配合女聲的吟唱，烘托了愛(ài)情凄美的氣氛，也強化了音樂(lè )的畫(huà)面感。電影的場(chǎng)景音樂(lè )配樂(lè )清新淡雅、旋律清新樸實(shí)、大提琴低沉的音色詮釋了草原的蒼茫景色。同時(shí)，場(chǎng)景音樂(lè )也隨劇情不斷變換，如李慕白和俞秀蓮深情凝望時(shí)柔情似水的音樂(lè );玉嬌龍和羅小虎熱烈纏綿時(shí)刻骨銘心愛(ài)情主題的音樂(lè );碧眼狐貍與眾人打斗時(shí)刺激而緊張的音樂(lè )等。電影主題曲《月光愛(ài)人》是一首溫柔的古典式情歌，歌曲的旋律與編曲打破了歐美張揚絢麗的風(fēng)格，使用了當下流行的單音節裝飾句，旋律優(yōu)美深情，歌詞中運用中國典型的意向——月亮。表現出深深的思念、淡淡的哀愁和兼濟天下的俠義情懷，具有濃厚的東方色彩。采用中國民樂(lè )二胡與西方管樂(lè )相結合的表現手法，中國著(zhù)名大提琴演奏家馬友友以現代的演奏技巧配合復古曲風(fēng)，展現出東方音樂(lè )文化的獨特魅力，并將影片中所表達的愛(ài)情、俠義江湖主題，被無(wú)情拆散的兩對情侶悲慘命運的惆悵，淋漓盡致地烘托出來(lái)。歌手李玟用略帶張力和性感的唱腔表現出委婉細膩的音色，在歌曲處理上大膽細膩，把歌曲演繹得蕩氣回腸。與電影含蓄深沉的愛(ài)情融為一體，使這首主題曲成為劃時(shí)代的中西音樂(lè )融合之經(jīng)典杰作。影片《臥虎藏龍》的音樂(lè )除了運用多種中國民族樂(lè )器，還融入西洋樂(lè )器的特殊音效和女生伴唱、失真吉他、電子合成等現代手段。中國傳統民族樂(lè )器的運用渲染了氣氛，也增添了神秘的民族風(fēng)情。如在《南行》中竹笛清亮通透的音色伴著(zhù)輕快帶有邊疆情調的鼓樂(lè )，表現了玉嬌龍活潑任性的性格。在《交鋒》中冷峻的琵琶，勾勒出氣勢恢宏的交鋒之戰。在《永恒的誓約》中使用了熱瓦甫，它是新疆維吾爾族的傳統樂(lè )器，運用新疆少數民族特有的切分節奏展現出一幅濃郁的異域風(fēng)情。同時(shí)，西洋樂(lè )器的應用也為影片增添了音響效果，馬友友的大提琴演奏成為該片電影音樂(lè )中的重要部分。凝重悠長(cháng)的主題旋律，場(chǎng)景配樂(lè )中用大提琴來(lái)模仿二胡的滑音和馬頭琴制造出蒼涼哀婉的音效。中國民族樂(lè )器與西洋樂(lè )器的巧妙融合，產(chǎn)生了具有東方特色的古典浪漫主義音樂(lè )效果。
三、中西合璧的美學(xué)思想
李安的影片不僅融合了中國儒家人文精神的美育品格和禪宗的美學(xué)智慧，還把部分故事情節放在西方的人文背景下去發(fā)展，形成了獨具一格的電影文化。他將中國道家思想，與情節、武功及人物命運聯(lián)系在一起，兼顧了華語(yǔ)武俠電影所注重的東方“情義”主題。中國美學(xué)的意象論中的意境是立意與形象、情與景的統一，具有超越的時(shí)空觀(guān)，潛藏著(zhù)凝重的孤獨感，也注重靈動(dòng)的“無(wú)我之境”，代表了中華民族的最高審美理想。其中的“寫(xiě)意”和“山水”之風(fēng)，不在于像，而在于內在的氣韻表達。影片以江南水鄉畫(huà)寫(xiě)意式的鏡頭開(kāi)始，彎彎的小橋橫臥在水面之上，船兒在平靜的水面上輕輕劃過(guò)，水紋延伸到幾間錯落有致的房子。這些鏡頭體現了電影的空靈安詳之美，展示了一種淡定心靈的空間。李慕白和玉嬌龍在竹林打斗的一幕：兩人在縹緲、搖曳的竹林中上下穿梭，時(shí)而翻飛，時(shí)而淡定，如與竹林融為一體，詩(shī)意地傳達了“天人合一的”美學(xué)思想。在各種影像和空鏡頭的意境中，都在喻示著(zhù)人的情感體驗和人的生命歷程。當然，影片中也有著(zhù)理智與情感的融合與妥協(xié)，始終都暗藏著(zhù)一個(gè)“情”字，體現了中國傳統文化以理節情的觀(guān)念，片中玉嬌龍則是情感的化身。封建禮教、父母之命的婚姻及山盟海誓，都不能鎖住她年輕而飛躍的心。在她心目中，羅小虎從有到無(wú)，反映了她心境的轉折和不斷超越的心性。李慕白和俞秀蓮這兩人是理智的化身，影片結尾李慕白在臨終前才說(shuō)出了自己長(cháng)期以來(lái)對俞秀蓮的情誼，是對情感的最終釋放。而玉嬌龍在李慕白死后來(lái)到武當山并跳入山崖，是對自身成長(cháng)的獻禮，也是她心性超越的極致。玉嬌龍用生命化于自然的行為，應驗了羅小虎曾為她講過(guò)心誠則靈的故事，契合了中國傳統文化中誠則明、明則誠和至誠可參天地的“天人合一”思想。整部影片中流露的是一種清新、空靈、飄逸、素雅的風(fēng)格，帶著(zhù)濃重的道家風(fēng)范。影片《臥虎藏龍》彰顯了儒家的人文精神，片中的女主人公俞秀蓮就是典范，她對男主人公李慕白不溫不火的愛(ài)情，印證了孔子“無(wú)過(guò)不及”“不偏不倚”的中庸之道，也追求“從心所欲不逾矩”自由中有規矩、規矩中有自由的思想境界，李安用了這種傳統文化的鋪墊使電影主題提升了一個(gè)層次�！杜P虎藏龍》的打斗場(chǎng)面將江湖與山水完美地融合，體現出一種獨特的味道。從畫(huà)面上看，表現人物時(shí)大多以草木和山水為背景，并配以中、遠景的鏡頭，透設出人與自然融合在一起的感覺(jué)，也令觀(guān)眾能感受到那種輕盈飄逸、超凡脫俗的韻味，并能體會(huì )到遠離世俗的嘈雜喧囂時(shí)的舒暢。演員的武打戲在激烈中蘊涵優(yōu)美，在勇武中體現輕靈，在嚴肅中透露頑皮，大多打出了詩(shī)意和美感，創(chuàng )造了精致、細膩、豐富、空靈的禪宗式意境。
李安有著(zhù)儒雅的文人氣質(zhì)，他的電影傳達出中國傳統人文精神，他以洞察的眼光和悲憫的情懷，關(guān)注著(zhù)人與文化。他運用自己的藝術(shù)直覺(jué)為觀(guān)眾傳遞著(zhù)不同的視聽(tīng)感受，他的電影作品具有中國化的藝術(shù)美感，打造了一個(gè)獨具中國傳統特色的電影世界。其影片滲透著(zhù)中西合璧的文化精神的同時(shí)，也賦予影片更深的人文思想和文化內涵。
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