油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文
油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文1
在藝術(shù)創(chuàng )作的道路上，探索適合于自己特點(diǎn)的風(fēng)格是不言而喻的事。我常常是對自己嘗試性的作品充滿(mǎn)興趣，卻又不時(shí)地懷疑和否定。探索，否定，再探索，這樣反復地進(jìn)行著(zhù)。從生活中搜集創(chuàng )作素材是創(chuàng )作的原則�；貞浧疬^(guò)去許多年里，常常是帶著(zhù)一個(gè)概念下去，帶著(zhù)一些為概念搜集的素材回來(lái)。把自己的感情管制起來(lái)，這樣就無(wú)心去感受生活中的美。帶著(zhù)一把感受以外的尺子，在生活中量來(lái)量去，要發(fā)現可畫(huà)的題材實(shí)在比沙里淘金還困難。
去年秋天，我橫穿了幾千里的錫林郭勒大草原，通常認為這地區是內蒙古牧區的典型。這里沒(méi)有高壓線(xiàn)，沒(méi)有電燈，沒(méi)有電視機??生活是流動(dòng)的。然而，正是在這些并不先進(jìn)的生活中，普遍存在著(zhù)的形象和它們呈現出的色彩，構成了草原上特有的美�？諘绲奶烊荒翀�(chǎng)，多變的景象，質(zhì)樸憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉著(zhù)生活必需品的各種車(chē)輛，乘騎的馬、擠奶的牛，平凡的勞動(dòng)場(chǎng)景以及牧民們淳樸而真摯的情感??。我懷著(zhù)由衷的興趣和激動(dòng)心情，畫(huà)出了一批作品。
生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個(gè)畫(huà)家對生活都會(huì )有一定的偏愛(ài)，形成這種偏愛(ài)是有多種原因的。除了客觀(guān)條件提供的可能性外，畫(huà)家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從離開(kāi)美術(shù)學(xué)院走上工作崗位時(shí)起，我就開(kāi)始在藝術(shù)創(chuàng )作中有意識地從我們民族文化中吸收營(yíng)養。油畫(huà)引進(jìn)后，要成為中國的油畫(huà)，這個(gè)問(wèn)題是一個(gè)由來(lái)已久的議題了。其實(shí)，我覺(jué)得爭論的意義遠不如實(shí)踐更實(shí)際些。
我曾經(jīng)想從年畫(huà)中吸取點(diǎn)東西。建軍五十年時(shí)那幅《講形勢》就是這種嘗試。整個(gè)畫(huà)面減弱了光的影響，色彩更純一點(diǎn)，運用了許多裝飾圖案。建國三十年美展的《牧馬人》也是一種嘗試，主要是運用了一些有變化的線(xiàn)，色彩上用了較淡的、弱的對比，這樣好突出線(xiàn)。有擠壓出的線(xiàn)，勾出的線(xiàn)，粗筆逆鋒推出的線(xiàn)，刮刀抹出的線(xiàn)。后來(lái)，試著(zhù)在風(fēng)景畫(huà)中吸收大寫(xiě)意的韻致和對形的認識與處理方法，想畫(huà)得有點(diǎn)神、意。但中國畫(huà)中那種意到筆不到的情趣總是出不來(lái)，畫(huà)人就更棘手了，畫(huà)面上的素描稿，用顏色畫(huà)起來(lái)就填上框子了�；叵肫疬^(guò)去看過(guò)老國畫(huà)家們的花鳥(niǎo)、山水寫(xiě)意畫(huà)的作畫(huà)過(guò)程，覺(jué)得他們對所描繪對象的形與神是吃透了的，下筆的時(shí)候，不是表面上看到的從無(wú)到有的過(guò)程，而是胸有成竹，然后落筆成形，以形寫(xiě)神。每個(gè)局部之間都是有機地聯(lián)系著(zhù)的，都服從一個(gè)總的神韻和節奏的要求。在這總的要求下，這種筆味墨趣也自然能運用得當了。另一個(gè)特點(diǎn)是不離開(kāi)表現對象而搞筆墨趣味。每放一筆，是筆墨，也是形的一部分。油畫(huà)如能吸收這種技藝，并結合油畫(huà)的色彩造型，也許會(huì )出現新的面貌。
大量地連續地作畫(huà)，對我的實(shí)踐很有好處。不斷地畫(huà)，不斷地思考，隨時(shí)調整自己的畫(huà)法，隨時(shí)補充一些新的設想，隨時(shí)試驗。首先，很認真地推敲素描的小草圖，把畫(huà)面的構圖安排，人物的形象特征、神情、動(dòng)態(tài)都考慮成熟，再設計色彩關(guān)系等，當一切都做到心中有數后，動(dòng)油畫(huà)刷子就大膽了，也主動(dòng)了。這次的人物畫(huà)《春》、《隔代人》、《奶桶與姑娘》，就是這種嘗試性的作品。
為了使畫(huà)的對象更樸實(shí)、更粗獷一些，我從民間木版水印畫(huà)（灶王爺、門(mén)神等）和泥娃娃之類(lèi)民間工藝品中借鑒涂色辦法，許多人物畫(huà)上都有這種痕跡�！督忝谩芬划�(huà)的用色追求感覺(jué)上的飽滿(mǎn)，巧合了民間“黃、紅、綠、桂（品紫）”的色彩組合習慣。兩個(gè)小姑娘的腰帶、頭巾正好是這四種顏色，其它都是純白與灰。當然那四種有純色感覺(jué)的顏色是經(jīng)過(guò)調配的，這樣就有點(diǎn)鄉土氣了。
這些嘗試是二十年前學(xué)習的繼續，六十年代初的油畫(huà)研究班的教學(xué)，培養了學(xué)員們探索的風(fēng)氣。我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進(jìn)行探索。
油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文2
�。ㄒ唬┊�(huà)面構圖 每一件優(yōu)越美術(shù)作品，無(wú)論是油畫(huà)、水墨畫(huà)、水彩畫(huà)、膠彩 畫(huà)或相片，其先決條件必是「構圖」。一張油畫(huà)在創(chuàng )作前必 須擬設特殊「美感」、具有風(fēng)格之景象做為創(chuàng )作之意境。而 畫(huà)面上之「構圖」應重視前景、中景、后景、（或上、中、 下之分）之層次表達。畫(huà)面整體聯(lián)系、以及每部為之相互關(guān) 系，調配是重要條件。
�。ǘ┥视^(guān)念 色調以光線(xiàn)明暗、彩度之強弱為油畫(huà)之生命，一張完美的油 畫(huà)作品，必然其色調之表現、顏色之彩度、光線(xiàn)之明暗，均 賴(lài)以彩色運作之變化無(wú)窮，以彩度魅力呈現于畫(huà)布上，更能 顯示出畫(huà)家的崇高理念。因此在整體畫(huà)面上必須顧慮到每處 部位，色與色之間運作，高彩度畫(huà)面，充滿(mǎn)了作品本身之生 命力與活躍氣息。 所以一張完整油畫(huà)，必須有計劃性，多次在原畫(huà)面上做其色 調配運作，才能呈現其色調運作效果。
�。ㄈ� 適當之繪畫(huà)技巧運作 一張油畫(huà)作品，除了能以完整構圖，即相稱(chēng)之配色及強烈彩 度外，需注意到畫(huà)家下筆之粗、細，廣層面之處理、細線(xiàn)條 之力向運作；熟練之筆觸，能控制整張畫(huà)面。融合于作品中， 表達「優(yōu)美」、之感。此及美術(shù)創(chuàng )作最高境界。（依賴(lài)作畫(huà) 經(jīng)驗陶冶出來(lái)）往往有些畫(huà)家為求作品之質(zhì)性，偶而以畫(huà)刀、 精筆、細筆、松筆等巧妙技術(shù)之描畫(huà)、或重點(diǎn)毅力之強調， 助長(cháng)了其作品之特征。又以彩度之變化層次，彩色間交互配 作，讓畫(huà)面更呈顯出高雅之感。
�。ㄋ模� 畫(huà)面須具生命價(jià)值 藝術(shù)家精心創(chuàng )作一件作品，必須在作品上顯現出該作品之生 命、力量。 作品平坦、無(wú)生命、無(wú)活力、毫無(wú)價(jià)值可言。一般人欣賞作 品中能體會(huì )到真實(shí)感，油畫(huà)能扣人心弦就是畫(huà)家的成就感， 所以藝術(shù)家完成一件好作品，必然在該作品上，每一個(gè)角落， 除分別重點(diǎn)、次要點(diǎn)、配點(diǎn)外，能凝聚整體生命力。無(wú)論是 作者、欣賞者都能深入其境，領(lǐng)悟到無(wú)數之生命，堪稱(chēng)良作。
�。ㄎ澹� 作品須「有感情」、「有愛(ài)」 當我們欣賞油畫(huà)作品中，會(huì )產(chǎn)生愛(ài)慕之意、親切感與熱情， 并真正流露出「真」、「善」、「美」的意境，自然回歸人 類(lèi)愛(ài)美的天性。雖然畫(huà)家以表達自己創(chuàng )作心意而經(jīng)過(guò)多方運 作呈現作品，但倘若其作品讓大眾共同感到厭惡，就是畫(huà)家 技巧再好，也未必能被接受。因此筆者認為一優(yōu)秀作品必須 要有「愛(ài)」有「感情」。相信畫(huà)家本身必能與自己的作品「相 戀」、「擁抱」，欣賞者也必然從畫(huà)中分享到其境真正愛(ài)與 感性之意味，正是一件樂(lè )趣的最高享受。 綜合上列數點(diǎn)作畫(huà)過(guò)程，年輕時(shí)經(jīng)過(guò)許多師長(cháng)教導、以及長(cháng) 期觀(guān)摩古今中外名作，并以自己五十年作畫(huà)心得領(lǐng)悟到的淺 見(jiàn)。最后筆者愿以一般平常人所最容易接觸的大自然為我們 創(chuàng )作與欣賞最佳景象作介紹，因為大自然充滿(mǎn)了「美」、「生 命」、「活力」、「萬(wàn)物景觀(guān)」，是最活生生的繪畫(huà)題材， 更是人類(lèi)無(wú)窮的寶藏。我應該珍惜愛(ài)護這個(gè)大環(huán)境，更希望 它永垂不朽。
油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文3
感言：
四年快接近尾聲了，心想著(zhù)自己這四年來(lái)的繪畫(huà)作品，感覺(jué)在�；揪褪菫榱送瓿勺鳂I(yè)去繪畫(huà)的，作品中幾乎完全沒(méi)有自己的感想，同時(shí)那一大堆都屬于寫(xiě)生作業(yè)說(shuō)實(shí)話(huà)交作業(yè)也就是為了得到老師的好評所以每次考試作業(yè)很認真的畫(huà)給給老師點(diǎn)評。
不過(guò)這次系里的畢業(yè)創(chuàng )作可是費了很大的精力和時(shí)間去認真著(zhù)手的。在畢業(yè)創(chuàng )作還未進(jìn)行時(shí)我那時(shí)就考慮繪畫(huà)一幅油畫(huà)油畫(huà)風(fēng)景，不過(guò)一般我覺(jué)得像我們這么大的男生都喜歡繪畫(huà)一些美女，不過(guò)為了打破世俗我在找素材上花費了很多時(shí)間。首先找了一幅滿(mǎn)足大眾化的漂浮荷葉，我將這素材給了相應的指導老師讓他們給于指導，老師看了說(shuō)這種素材很適合但是可能會(huì )花的很平淡。時(shí)間過(guò)的很快應為外出自己耽誤了創(chuàng )作時(shí)間學(xué)校即將要交畢業(yè)作品，這加快了我尋找素材的速度，猛的某天我在網(wǎng)上看到了一張新意的圖片《蓮花組圖》，這張圖片看上去最吸引我的就是那荷葉�？吹搅诉@些荷葉荷花我的繪畫(huà)興趣來(lái)了，創(chuàng )作的激情也隨之到來(lái)。隨后又找了大量關(guān)于荷葉荷花的圖片。
找到這些圖片立即打印到手，買(mǎi)好了相應的繪畫(huà)材料工具，把所有準備工作做到了位。首先我看了這原始圖片作了相應的構思，心想繪畫(huà)時(shí)不能按部就班要畫(huà)出自己的思想，畫(huà)面面一定要有個(gè)吸引別人的轉地方。在繪畫(huà)過(guò)程中我省略了很多東西把一些次要的統統都去掉。構圖完成后，型打好后就是上顏色和刻畫(huà)。我沉思了好久后決定畫(huà)面以綠色為主，整幅畫(huà)面以藍綠色調為主，這樣突出淳樸的風(fēng)俗。在刻畫(huà)細節方面我思考的最多在荷葉刻畫(huà)上我根據場(chǎng)景需求將枯黃的荷葉蓮蓬荷花刻畫(huà)成主體，其次我都是統統粗略的帶過(guò)。在描繪枯黃的荷葉時(shí)我心里很矛盾，心想究竟是畫(huà)水墨畫(huà)樣子還是寫(xiě)實(shí)類(lèi)型?經(jīng)過(guò)一番斟酌，最終決定采取水墨感覺(jué)，這樣更能充實(shí)畫(huà)面內容。接著(zhù)就是荷花，這些荷花都是很新鮮的，當畫(huà)到這里時(shí)我想到的就是將鮮嫩的荷花跟蓮蓬枯黃的荷葉做對比，這樣加強了畫(huà)面的對比效果。不過(guò)在繪畫(huà)那么多的荷花的時(shí)候我只將幾朵做了深入刻畫(huà)其中以單獨在外面的那些刻畫(huà)最深入。
繪畫(huà)過(guò)了很長(cháng)一段時(shí)間看著(zhù)畫(huà)面就覺(jué)得有點(diǎn)不足，感覺(jué)畫(huà)面對比度不夠，吸引度不強。通過(guò)幾天的停手思考終于想到了一些方法，一個(gè)想法就是將畫(huà)面分組成兩幅組圖各有特色卻相互關(guān)聯(lián)而且有過(guò)度效果。一幅畫(huà)面以成熟的荷葉蓮蓬將凋落的枯黃荷葉為主，而另一幅則以含苞待放的鮮嫩荷花初生的荷葉尖為主。由左到右逐步變化。讓兩幅組圖更具對比與吸引力。
選題：
荷花在我國已有三千年的歷史。傳說(shuō)農歷六月二十四是荷花的生日，所以古稱(chēng)荷花為“六月花神”。荷花，不驕不躁，宛如一個(gè)飽讀詩(shī)書(shū)的女子，處事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名貴的花兒也得甘拜下風(fēng)。她清爽脫俗，不妖不艷，象一個(gè)高貴的小婦，靜靜地為丈夫守候在家門(mén)。
我喜歡荷花，因為它美，不論是海棠般的紅荷花，小姑娘般的粉荷花，還是那雪一樣的白荷花，都那么美。它到哪兒，就會(huì )給哪兒增添一絲幽雅。
蓮與文化關(guān)系最深的是中國。自古以來(lái)，中國人便喜愛(ài)這種植物，認為它是潔身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此詩(shī)人有“蓮生淤泥中，不與泥同調”之贊。周敦頤還在《愛(ài)蓮說(shuō)》中把蓮和各種類(lèi)型的人物聯(lián)系起來(lái)，“菊，花之隱逸者也；牡丹，花之富貴者也；蓮，花之君子者也�！睆墓胖两�，許多人都有這種想法。在中國文學(xué)里，與蓮有關(guān)的詩(shī)詞歌賦，不計其數，蓮也有許多不同的名字，最常見(jiàn)的有荷、芙蕖、菡萏等。
中國畫(huà)以荷花作為夏天的標志，在中國的瓷器、地毯和戲服上也常繪有荷花。荷花盛開(kāi)是豐收的預兆，也是夏天有代表性的美麗景色。北京故宮附近的北海公園本來(lái)是御花園，園中有人工湖，湖面大部分為蓮葉所覆，蓮葉有時(shí)候高出水面將近2米，開(kāi)著(zhù)千萬(wàn)朵清雅芳香的花。蓮葉下可以行駛小船。
中國有許多與蓮有關(guān)的話(huà)語(yǔ)，蓮子代表連生貴子，藕為佳偶。并蒂蓮代表一對戀人，藕斷絲連是指男女雖然分手，但情意未絕。
據說(shuō)在公元五世紀，南齊東昏候“鑿金為蓮花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生蓮花也！”因而后人稱(chēng)美人之步為蓮步，又稱(chēng)女子之纖足為金蓮。
沒(méi)有別的植物可以像蓮那樣把亞洲各種不同的文化和諧而完美地融在一起。
荷花是中國繪畫(huà)藝術(shù)不朽的主題，古來(lái)就有“清除出芙蓉 天然去雕飾”的雅句來(lái)形容荷花的清新之美。中國畫(huà)家更是以不同的筆法詮釋和演繹了千變萬(wàn)化、多姿多彩的荷花藝術(shù)，將荷花的恬靜溫雅之美發(fā)揮到了極致。盡管一些新銳的藝術(shù)家，在創(chuàng )作國畫(huà)作品時(shí)，藝術(shù)效果還不夠穩定，但是他們也為中國的繪畫(huà)藝術(shù)增添了新鮮的血液。
西方也有不表現荷花的經(jīng)典油畫(huà)作品，寄予了人們對荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象畫(huà)派�？藙谔�-莫奈(1840-1926)法國印象派畫(huà)家在這些一流的印象派畫(huà)家中，我愿舉出克勞德·莫奈，他吸吮了我們這個(gè)時(shí)代的乳汁，在對周?chē)挛锏亩Y贊中，他成長(cháng)起來(lái)，并將日臻成熟。
這是作家左拉為畫(huà)家莫奈寫(xiě)的詩(shī)。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名雜貨商的長(cháng)子。少年開(kāi)始習畫(huà)，臨摩名師的作品，他經(jīng)常在殉道者啤酒館中高談闊論，他在這里的所見(jiàn)所聞及學(xué)會(huì )的繪畫(huà)技巧，遠勝于任何課堂的教誨。因家人不滿(mǎn)他的憤世獨行，而斷絕了對他的一切財力支持，只得靠朋友們的幫助，后他又不顧家人反對，與卡蜜兒結婚，生活一直窘迫。在印象派第一次畫(huà)展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油畫(huà)，被評論家不無(wú)諷刺意味地杜撰出“印象派”這個(gè)名詞�？蹆阂虿∪ナ篮�，莫奈又與歐雪德遺孀結婚。隨后經(jīng)濟條件有所好轉，畫(huà)界聲譽(yù)也有提高，但他對此時(shí)毫不吝惜的贊譽(yù)全然無(wú)動(dòng)于衷，全身心投入繪畫(huà)之中。盡管晚年的視力不斷衰退。莫奈晚年在吉維尼的家中，修建了一個(gè)池塘花園，種上了睡蓮，成為他油畫(huà)創(chuàng )作的泉源，創(chuàng )作了一批《睡蓮》組畫(huà)，畫(huà)面上池中的倒影與水中的光芒相映成為一片合諧的色彩，虛實(shí)之間充滿(mǎn)了自然的生趣，綠色的合諧。水面正氤氳在濃霧中，而睡蓮開(kāi)放在朦朧中，不確定的弧形輪廓線(xiàn)顯示蓮花晃蕩的動(dòng)態(tài)，不同的筆觸在多維視幻覺(jué)間保持了一種生動(dòng)的張力。生命從四面八方涌來(lái)，遮擋天空，繁茂得近乎粗俗，轉瞬即逝的光影與生機盎然的花葉都一同溶化在一種無(wú)序狀態(tài)之中。莫奈的花園與《睡蓮》，是他將對東方藝術(shù)的體驗轉換到花園與繪畫(huà)上，是出自對東方情境的想象。睡蓮池畔的植物，系為了可以透過(guò)水面的反射，產(chǎn)生倒影，以營(yíng)造幻境的氣氛。此情此景，馬拉美曾寫(xiě)有這樣的詩(shī)句：“它深濃的白，包含這一個(gè)空無(wú)不可及的夢(mèng)，包含著(zhù)一種永不存在的快樂(lè )，我們所能作的只有繼續屏息，向那幻影致敬。在意外的腳步聲來(lái)臨前，在我走避的時(shí)候、這朵完美的花在升起的水泡中清晰可見(jiàn) … … ”。莫奈的《睡蓮》系列呈現出超越物體的表象，直探物體本質(zhì)，這是對東方思想空無(wú)的詮釋。
油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文4
論文摘要：由于不同的理解和創(chuàng )作方式，油畫(huà)語(yǔ)言表現形式的多樣性展現了畫(huà)家精神世界不同的維度。為了更深入體察油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )作過(guò)程，文章從表現對象、本體語(yǔ)言和表現形式三個(gè)方面，對油畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐過(guò)程中的體驗與反思進(jìn)行了闡述，深入探討了體驗的方法和反思的必要性。
論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)創(chuàng )作 體驗 反思
油畫(huà)，作為架上繪畫(huà)的一種表現形式，具有豐富的表現力和極強的包容性，從表現的材料的物理性來(lái)看，油畫(huà)具有其他畫(huà)種無(wú)法替代的趣味性，深受廣大觀(guān)眾的喜愛(ài)。油畫(huà)在我國發(fā)展的歷史不是很長(cháng)，但它早已成為我國繪畫(huà)表現形式中的主力軍。在學(xué)習油畫(huà)的20余年里，筆者作為油畫(huà)學(xué)習者中的一分子，至今還不能算是入門(mén)，自身感覺(jué)學(xué)習油畫(huà)除了需要極高的天分之外，還需要用心、深入地體驗與反思。油畫(huà)創(chuàng )作離不開(kāi)對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，離不開(kāi)對表現形式的探索與反思。
一、對表現對象的體驗與反思
表現對象是油畫(huà)創(chuàng )作的內容，是創(chuàng )作中無(wú)法回避的研究課題，它可以是具體的，也可以是意象的，更可以是抽象的。無(wú)論畫(huà)作是具象的、意象的還是抽象的，都必須經(jīng)過(guò)畫(huà)者頭腦的體驗與反思，才可能形成具有感染力的繪畫(huà)作品。首先，畫(huà)家要對寫(xiě)生的對象進(jìn)行深入地察，從人物的外表（性別、年齡、衣著(zhù)、色彩、姿態(tài)）到人物的內心世界（氣質(zhì)、性格、表情）等。筆者曾經(jīng)聽(tīng)一位老師說(shuō)過(guò)一句話(huà)，至今記憶猶新，他說(shuō)，在觀(guān)察事物的時(shí)候，我們的眼睛要像餓狼一樣敏銳、貪婪，不要放過(guò)每一個(gè)細節。
人物是我們最熟悉不過(guò)的客體，但最熟悉的往往在視覺(jué)中成為視而不見(jiàn)的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對于大部分人來(lái)說(shuō)，他人的存在只要我們感覺(jué)得到并使自己有安全感就足夠了，無(wú)需觀(guān)察他們的形態(tài)和特征。但是，若要把人物搬到畫(huà)面上去，不仔細觀(guān)察是不能完成的。深入地觀(guān)察不但要入木三分地把握每一個(gè)細節的變化，還要注意體會(huì )其中的聯(lián)系以及各個(gè)部分相互間的影響。
美國畫(huà)家基蒙·尼克萊代斯著(zhù)名的素描教學(xué)法就十分強調視覺(jué)與觸覺(jué)的結合，他倡導一種素描的寫(xiě)生方法叫盲畫(huà)，就是不看畫(huà)紙和畫(huà)筆，眼睛緊盯著(zhù)描繪對象的體型輪廓，目光緩慢地隨著(zhù)對象的形體輪廓移動(dòng)，手中的筆也隨著(zhù)目光的移動(dòng)而移動(dòng)，目的是訓練畫(huà)者學(xué)會(huì )用目光去觸摸對象。剛開(kāi)始用這種方法練習時(shí)，筆下畫(huà)出來(lái)的物象一開(kāi)始是完全走形的，但盲畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條不像平時(shí)畫(huà)出來(lái)的線(xiàn)條的樣子。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的訓練之后，盲畫(huà)的準確性在提高，最重要的是感知逐漸深入了，不再停留在浮躁的階段。一些有成就的畫(huà)家在談到體驗表現對象的過(guò)程時(shí)，總是強調要充分而全面地調動(dòng)身體的所有感官，同時(shí)，把視覺(jué)上的深入觀(guān)察運用到極致。筆者的老師鐘以勤先生曾告誡我們：觀(guān)察對象的時(shí)候要學(xué)會(huì )用目光觸摸，用目光體驗對象的質(zhì)感和細微的起伏、轉折關(guān)系，甚至要體會(huì )對象的'溫度和體內的脈搏，要想象你的筆觸是在對象身體的表面上移動(dòng)，讓自己身心感受融入到對象中去。
但是，僅僅是這樣的體驗和感知是不夠的，這不過(guò)是對物體知覺(jué)的常識性觀(guān)察，這樣的觀(guān)察使人很容易陷入客觀(guān)主義思維的模式，被自然對象牽著(zhù)鼻子走，成為自然表象的奴隸。觀(guān)察要融入到對象中去，反思卻要能跳出對象。畫(huà)畫(huà)不同于照相，并不是把客觀(guān)現實(shí)完全照搬到畫(huà)布上去，即便是對景寫(xiě)生，表現的也只是相對正確的關(guān)系。因此，這個(gè)表現的過(guò)程就是一個(gè)主觀(guān)處理的過(guò)程，主觀(guān)處理的過(guò)程就是反思。觀(guān)察不僅要深入揣摩表現對象的本質(zhì)特征，同時(shí)還要擺脫表現對象客觀(guān)實(shí)在對藝術(shù)表現的束縛，打破普通視知覺(jué)的經(jīng)驗和常規，從對客觀(guān)對象的觀(guān)察中尋找屬于自己的獨特視角，避免流俗或雷同。面對不同對象的寫(xiě)生，體驗會(huì )不同，反思也就大相徑庭。對客觀(guān)事物體驗的方面不同，個(gè)人反思的取向不同，得出的結論即呈現的畫(huà)面效果也不同，也就造成了千人千面的風(fēng)格。
二、對本體語(yǔ)言的體驗與反思
油畫(huà)本體語(yǔ)言潛藏著(zhù)無(wú)限的可能，并通過(guò)畫(huà)家對材料創(chuàng )造性的理解和使用方式產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果。油畫(huà)本體語(yǔ)言包含了顏料、媒介、基底材質(zhì)、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會(huì )對語(yǔ)言的表達產(chǎn)生阻礙。因此，對油畫(huà)本體語(yǔ)言深入的感知體驗也是一個(gè)不可或缺的環(huán)節。對油畫(huà)本體語(yǔ)言的體驗從初學(xué)到入門(mén)以及從入門(mén)到揮灑自如要經(jīng)歷十分漫長(cháng)的過(guò)程，對于個(gè)別有天賦的畫(huà)家來(lái)說(shuō)這個(gè)階段可能會(huì )短一些，但更多的人都經(jīng)歷了數十年的探索與實(shí)踐，才能真正把握其性能特點(diǎn)。
繪畫(huà)材料進(jìn)入到藝術(shù)創(chuàng )作的語(yǔ)境中改變了身份，它們不再是單純的材料，而是被賦予了一種寓意、象征和存在的價(jià)值的本體語(yǔ)言，成為畫(huà)家自我的延伸。一般在創(chuàng )作前，畫(huà)家對選擇運用的媒材都會(huì )預設一個(gè)基本效果，但對創(chuàng )作過(guò)程中產(chǎn)生的變化未必能完全控制或把握，因此，必須要及時(shí)總結經(jīng)驗，進(jìn)行必要的反思，以達到熟練掌握和控制所運用的媒材，確切傳譯個(gè)人語(yǔ)義，從而達到實(shí)現自我表達的目的。畫(huà)框作為油畫(huà)的依托和載體，內框與畫(huà)布質(zhì)量的好壞，直接影響作品的質(zhì)量。許多大城市的畫(huà)家已經(jīng)不再自己繃畫(huà)布、制作畫(huà)底，這個(gè)環(huán)節的省略可以為畫(huà)家節約許多時(shí)間。然而筆者認為，如果從學(xué)習油畫(huà)開(kāi)始就從來(lái)沒(méi)有經(jīng)歷自己動(dòng)手做底的過(guò)程，一般是很難發(fā)現基底材料對作品影響的奧秘的，也很難找到適合自己繪畫(huà)表現的載體。要深入了解繃畫(huà)框的程序，并可以根據自己繪畫(huà)的要求對畫(huà)布質(zhì)地進(jìn)行挑選，對畫(huà)布基底材料的性質(zhì)有選擇地制作，是保證創(chuàng )作順利完成的前提。
就單純的物質(zhì)特性而言，油畫(huà)顏料的色性穩定，卻因不同的使用者和不同的使用方法而千變萬(wàn)化。單就調色的順序不同、敷色的厚薄不同、筆觸的肌理不同、運筆的方式和力度的不同，油畫(huà)顏料都會(huì )由此而產(chǎn)生不同的結果，其豐富微妙的變化需認真體察并加以總結才能逐步掌握運用。初學(xué)油畫(huà)的時(shí)候很容易被其穩定的色性所蒙蔽，認為油畫(huà)沒(méi)有干濕變化會(huì )比較好把握，通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習才發(fā)現其實(shí)不然。認識、理解了油畫(huà)本體語(yǔ)言的意義也將在畫(huà)面上實(shí)現表達的意義。油畫(huà)與生俱來(lái)的包容性，更加擴展其語(yǔ)言表達的可能性。在最近的十余年里，中國的油畫(huà)家們在油畫(huà)媒介與材料方面做了大量的探索，取得了長(cháng)足的進(jìn)展，使油畫(huà)這個(gè)架上繪畫(huà)表現形式在中國的發(fā)展還方興未艾。
三、對表現形式的探索與反思
對表現對象和本體語(yǔ)言的體驗與反思，是掌握油畫(huà)語(yǔ)言的初級階段。要真正駕馭油畫(huà)，運用油畫(huà)進(jìn)行創(chuàng )作，還必須對藝術(shù)表現形式有廣泛而深入的了解。任何一幅優(yōu)秀的藝術(shù)作品的產(chǎn)生或一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都不是孤立的，都體現了作者自身的藝術(shù)積淀，也反映了作者對前人藝術(shù)表現形式的繼承與發(fā)展，還體現了作者對傳統的反叛和超越。
表現形式是作品主題的藝術(shù)思想闡發(fā)的最重要的方式，形式語(yǔ)言比直接的說(shuō)教更具力量。重構是藝術(shù)家對既有的繪畫(huà)形式的探索和反思，它具有兩種基本特征：一是創(chuàng )作觀(guān)念上的“形式自律”和“主觀(guān)創(chuàng )造”；二是藝術(shù)家發(fā)揮主觀(guān)創(chuàng )造性，在作品中將自然形象解構，重新組織畫(huà)面結構，建構出一種非寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)形象。繪畫(huà)形式的探索和反思既滿(mǎn)足了藝術(shù)家的創(chuàng )作欲望，充分釋放藝術(shù)家的創(chuàng )造潛能，發(fā)揮藝術(shù)家的自主創(chuàng )造力，又促進(jìn)了藝術(shù)風(fēng)格不斷推陳出新，使藝術(shù)世界更加豐富多彩，滿(mǎn)足公眾多元化的審美需求。
被稱(chēng)為“現代繪畫(huà)之父”的塞尚，在觀(guān)察自然和藝術(shù)創(chuàng )作實(shí)踐中，通過(guò)探索、反思、創(chuàng )作、想象，形成了個(gè)人的藝術(shù)主張：用圓柱體、球體、圓錐體來(lái)處理自然，其作品形成了概括性、結構性、秩序性、主觀(guān)性、自律性、重構性和創(chuàng )造性的鮮明特征，他是站在前人豐厚的積淀上開(kāi)拓了新的藝術(shù)疆域�！叭幸恍〔�，藝術(shù)一大步”，這是對個(gè)人在形式語(yǔ)言上進(jìn)行的探索反思取得的成果，推進(jìn)著(zhù)藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程的最好注解。
在當下紛雜的藝術(shù)思潮下，要取得油畫(huà)創(chuàng )作的新發(fā)展，不僅需要畫(huà)者放下急功近利的浮躁之心，保持堅持創(chuàng )作的恒心和定力，還需要畫(huà)者能潛心體察表現對象和油畫(huà)的本體語(yǔ)言，并對表現形式進(jìn)行不遺余力的探索與反思。
油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文5
縱觀(guān)繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展，從古埃及壁畫(huà)開(kāi)始，繪畫(huà)創(chuàng )作的一步步演變，可以看出，繪畫(huà)創(chuàng )作一開(kāi)始的目的是為了真實(shí)的描述社會(huì )現象，作為比文字更早出現的東西，它們負責記錄，隨著(zhù)時(shí)間的發(fā)展，繪畫(huà)開(kāi)始有了新的目的，透視的發(fā)現與完善，讓繪畫(huà)創(chuàng )作更加接近于準確的表現出客觀(guān)存在的東西，也就是寫(xiě)實(shí)。我們可以看到，文藝復興時(shí)期的繪畫(huà)作品，對于自然風(fēng)光、人像的描述精準且美妙。然而隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，科技不斷進(jìn)步，攝影技術(shù)越來(lái)越完善，寫(xiě)實(shí)已經(jīng)無(wú)法滿(mǎn)足畫(huà)家了！寫(xiě)實(shí)主義重點(diǎn)在于真實(shí)的描繪客觀(guān)事物，而人們欣賞時(shí)往往死摳細節而忽略畫(huà)作背后畫(huà)家的思想與情感，于是他們像更能表達自己思想的領(lǐng)域進(jìn)軍！
于是印象派、抽象派等等更加大膽抽象的風(fēng)格如雨后春筍般出現了。它們用色大膽，打破常規，往往讓人一眼看上去滿(mǎn)頭霧水不知所云；然而又是那么的和諧美麗，畫(huà)作中隱藏著(zhù)一個(gè)個(gè)扣人心弦的故事。
長(cháng)期以來(lái)繪畫(huà)創(chuàng )作的本質(zhì)一直是畫(huà)家研究和探討的主要問(wèn)題，畫(huà)家總是會(huì )在創(chuàng )作題材、形式上煞費苦心。怎么才能創(chuàng )造出優(yōu)秀的繪畫(huà)作品是畫(huà)家一生都在研究的問(wèn)題。畫(huà)家的個(gè)人品質(zhì)和生活情趣影響著(zhù)畫(huà)家的繪畫(huà)表達形式和語(yǔ)言。
在藝術(shù)的世界里，畫(huà)家的氣質(zhì)往往決定了畫(huà)家繪畫(huà)作品的藝術(shù)語(yǔ)言；畫(huà)家的情感與智慧決定了作品的好壞，可以說(shuō)氣質(zhì)與情感 智慧是繪畫(huà)作品創(chuàng )作的基礎。
每一個(gè)畫(huà)家都有自己獨特的繪畫(huà)風(fēng)格，每一幅畫(huà)都表達了畫(huà)家不同的內心情感�？梢哉f(shuō)畫(huà)家的每一幅畫(huà)都是不可復制的，是獨一無(wú)二的。在繪畫(huà)藝術(shù)實(shí)踐中，有什么樣的氣質(zhì)，就會(huì )有什么樣的繪畫(huà)語(yǔ)言�？梢哉f(shuō)氣質(zhì)決定了畫(huà)家的繪畫(huà)語(yǔ)言。首先，獨特的氣質(zhì)來(lái)源于獨有的個(gè)性和獨有的成長(cháng)環(huán)境。梵高出生于荷蘭鄉村的一個(gè)新教牧師家庭，早年的他做過(guò)職員和商行經(jīng)紀人，還當過(guò)礦區的傳教士。他充滿(mǎn)幻想、愛(ài)走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，最后他投身于繪畫(huà)，決心“在繪畫(huà)中與自己苦斗”。他早期畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，受到荷蘭傳統繪畫(huà)及法國寫(xiě)實(shí)主義畫(huà)派的影響。1886年，他來(lái)到巴黎，結識印象派和新印象派畫(huà)家，并接觸到日本浮世繪的作品。視野的擴展使其畫(huà)風(fēng)巨變，他的畫(huà)，開(kāi)始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡(jiǎn)潔、明亮和色彩強烈。而當他1888年來(lái)到法國南部小鎮阿爾的時(shí)候，則已經(jīng)擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。在阿爾，梵高想要組織一個(gè)畫(huà)家社團。1888年，高更應邀前往，但由于二人性格的沖突和觀(guān)念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅持作畫(huà)。1890年7月，他在精神錯亂中開(kāi)槍自殺，年僅37歲。
這位易激動(dòng)而富于神經(jīng)質(zhì)的藝術(shù)家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術(shù)，是心靈的表現。他曾說(shuō)：“作畫(huà)我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關(guān)注于客觀(guān)物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利〃福西隆在論述凡高時(shí)說(shuō)道：“他是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫(huà)家�！瓕λ麃�(lái)說(shuō)，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著(zhù)是一個(gè)充滿(mǎn)狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達給人類(lèi)”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫(huà)語(yǔ)言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實(shí)，而是要啟示某種激情�！痹谒�(huà)中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動(dòng)的筆觸，則使他的麥田、柏樹(shù)、星空等，有如火焰般升騰、顫動(dòng)，震撼觀(guān)者的心靈。在他的畫(huà)上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂(lè )中。
早期作品受印象主義和新印象主義畫(huà)派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來(lái)到法國南部的阿爾勒，開(kāi)始追求更有表現力的技巧；同時(shí)受革新文藝思潮的推動(dòng)和日本繪畫(huà)的啟發(fā)，以達到線(xiàn)和色彩的自身表現力和畫(huà)面的裝飾性、寓意性。
梵高的作品在很長(cháng)一段時(shí)間內并不被世人所接受,直到十九世紀末的時(shí)候世界正進(jìn)行著(zhù)一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過(guò)去相對于印象派較為超前的梵高，此時(shí)正適應了人們的審美需求。凡高他對大自然有著(zhù)火一般的熱情，具有一種如火山般狂熱爆發(fā)的個(gè)人氣概。這種熱烈瘋狂的氣質(zhì)來(lái)源于他篤實(shí)虔誠的性格和不入俗流的個(gè)性情操，也就形成了他獨有的藝術(shù)氣質(zhì)。凡高成長(cháng)于一個(gè)牧師家庭，成年后他也成為一名牧師，在為礦區的工人祈求上帝給予他們食物時(shí)卻餓起了自己的肚子，把這種情緒用一種什么東西表達出來(lái)呢？于是他就拿起畫(huà)筆，來(lái)描述礦工，反映他們的生活，以喚起人們去拯救自己，這樣就產(chǎn)生了礦區素描。 這是他的一張作品，我們可以看到他的線(xiàn)條是那樣粗重，實(shí)在拙笨，但恰到好處,。阿爾的明麗日光、太陽(yáng)的兒子向日葵金燦如火的花盤(pán)使凡高發(fā)瘋，純純的土黃、中黃、檸黃直接上到畫(huà)面上，純色勾出的線(xiàn)條是狂熱激情的噴發(fā)，至今我們還被那瓶金黃燦爛的向日葵激動(dòng)著(zhù)！凡高的個(gè)性語(yǔ)言就是在他獨有個(gè)性氣質(zhì)與自己情感撞擊的生活環(huán)境中形成的。其次，獨特的氣質(zhì)直接對應獨有的情感世界，個(gè)性的情感豐富強化了作者的氣質(zhì)，更完善了個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言。八大山人是我國著(zhù)名的花鳥(niǎo)畫(huà)家，他是前明帝室之胄，對明王朝懷有無(wú)限眷戀，對滿(mǎn)清王朝有著(zhù)骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑視清庭的個(gè)性氣質(zhì)。他畫(huà)的水鳥(niǎo)或仙鶴眼睛都向上翻著(zhù)，甚至他的怪石也如同人一樣露出蔑視之態(tài)，這獨特的個(gè)性語(yǔ)言符號讓人過(guò)目不忘。當人們看到八大的畫(huà)，不必看署名，便一目了然。由此可見(jiàn)，在繪畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中，對于一個(gè)畫(huà)家，有什么樣的個(gè)性氣質(zhì)就會(huì )有什么樣的個(gè)性繪畫(huà)語(yǔ)言。
一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品，應該能與參觀(guān)者產(chǎn)生心靈上的共鳴。。所以，“真情實(shí)感”是藝術(shù)作品感染人的關(guān)鍵所在。這里的真情實(shí)感是指不忸怩作態(tài)，而是自然生發(fā)的作者的創(chuàng )作沖動(dòng)。畢加索在血淋淋的國內戰爭時(shí)期，揮汗創(chuàng )作的鴻篇巨制《格爾尼卡》，雖然運用了立體分析的手法，但那對戰爭控訴，那如西班牙兇殘牛頭對生靈蹂躪、踐踏，人民在哀號的表現，讓每個(gè)欣賞者都被拉回到那個(gè)時(shí)空中，把他對和平的熱愛(ài)對內亂者的控訴之情凝固于畫(huà)布之上，至今都會(huì )讓人為之感動(dòng)。
中國當代著(zhù)名畫(huà)家吳冠中先生的江南水鄉作品，把我們從作者情感物化的畫(huà)布上帶到了秀逸迷人的江南水鄉，那鮮明的白墻黑瓦和水中的紅魚(yú)、小舟讓人自然聯(lián)想到 “江南好，風(fēng)景舊曾諳”的優(yōu)美自然風(fēng)光，這源于作者對家鄉的熱愛(ài)之情。這種“低頭思故鄉”之情結與“舉頭望明月”之思緒，在他舉頭握畫(huà)筆之時(shí)的強烈思鄉、戀鄉、愛(ài)鄉之情感宣泄于畫(huà)布上，所創(chuàng )作出別具一格的作品使多少人為其作品放大瞳孔！真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，這才是繪畫(huà)作品真正打動(dòng)人類(lèi)靈魂之所在。畫(huà)家正是結合自我的情感取向，開(kāi)動(dòng)自己的智慧頭腦創(chuàng )造自己的藝術(shù)語(yǔ)言的。林風(fēng)眠創(chuàng )造了中西合壁的獨一無(wú)二的繪畫(huà)新風(fēng)格，新語(yǔ)言，是中國當代著(zhù)名的繪畫(huà)大師，他對中國畫(huà)中特有的墨線(xiàn)非常感興趣，同時(shí)又癡迷于西洋油畫(huà)凡高的如流淌式的狂熱色彩表現，巧妙地將二者結合起來(lái)。藝術(shù)創(chuàng )作的本質(zhì)所在，就是畫(huà)家把自己的真情感與獨有的智慧相融合，也即把自己的情感與智慧凝固于畫(huà)面上，去感染人，讓人在賞心悅目中進(jìn)一步欣賞畫(huà)家智慧的哲思與創(chuàng )造。
每一個(gè)畫(huà)家擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以， 在他們的作品中我們可以感受到不同的繪畫(huà)語(yǔ)言及繪畫(huà)形式，可以說(shuō)繪畫(huà)作品是畫(huà)家個(gè)人品質(zhì)情感與智慧的綜合體現。一個(gè)畫(huà)家要想創(chuàng )作出優(yōu)秀的作品，應該不僅僅在繪畫(huà)技能上鍛煉自己，還要培養個(gè)人的藝術(shù)修養，要熱愛(ài)生活，用心去體會(huì )這個(gè)五彩斑斕的世界。
一般人看繪畫(huà)作品，能夠欣賞的是寫(xiě)實(shí)的作品，而對看上去色彩運用像兒童畫(huà)那般純的畫(huà)和將事物分解重組的抽象畫(huà)難以理解和欣賞。這之中蘊含的畫(huà)家的情感需要有一定的人生閱歷才能夠感受。從我這個(gè)年齡來(lái)說(shuō)，生活的苦難只流于紙面，我明白它在字典中的含義，卻無(wú)法切身感受到，所以對待繪畫(huà)作品的欣賞
【油畫(huà)創(chuàng )作心得體會(huì )范文】相關(guān)文章：
油畫(huà)創(chuàng )作的實(shí)踐性思考論文07-18
油畫(huà)創(chuàng )作中的綜合材料效應論文08-23
油畫(huà)創(chuàng )作與民族文化的結合論文09-30
中國油畫(huà)創(chuàng )作看文化圖像的互融論文08-11
油畫(huà)風(fēng)景創(chuàng )作課程綜合材料的應用論文08-23
淺論格哈德·里希特油畫(huà)技法在高校油畫(huà)創(chuàng )作教學(xué)中的運用09-23
美術(shù)油畫(huà)專(zhuān)業(yè)簡(jiǎn)歷范文08-21