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析鋼琴曲《花鼓》
【摘要】 鋼琴曲<花鼓》是一首描寫(xiě)20世紀40年代解放區人民新生活的代表作。作者創(chuàng )作此樂(lè )曲的手法有借鑒、有吸收、有突破、有創(chuàng )新，不僅繼承了《牧童短笛》優(yōu)秀的創(chuàng )作經(jīng)驗，又給以后鋼琴創(chuàng )作以有益的啟迪。它那熱情洋溢、朝氣蓬勃的音樂(lè )風(fēng)格，又預示著(zhù)建國以后鋼琴創(chuàng )作的風(fēng)格特點(diǎn)，特別是20世紀50、60年代的許多以表現新生活的鋼琴作品中，都不難發(fā)現與《花鼓》的某些聯(lián)系。
【關(guān)鍵詞】《花鼓》“鑼鼓經(jīng)”“鑼鼓節奏”
鋼琴曲《花鼓》是作曲家瞿維于1946年創(chuàng )作的一首極富中國民間特色的、描寫(xiě)解放區人民新生活的代表作。至今已60余年了，經(jīng)過(guò)半個(gè)多世紀的考驗，它不僅是高校音樂(lè )系的鋼琴教材，而且成為我國音樂(lè )舞臺上一首常演不衰的鋼琴樂(lè )曲。
《花鼓》創(chuàng )作的時(shí)代背景和歷史意義
《花鼓》創(chuàng )作于20世紀40年代，這個(gè)年代對中國來(lái)說(shuō)是一個(gè)苦難的年代．又是一個(gè)獲得新生的年代�？谷諔馉幍膭倮椭袊锩鼞馉幍膭倮�，給我國民族帶來(lái)了希望的曙光，全國人民歡欣喜悅，作曲家在艱難的條件下創(chuàng )作了這首表現解放區人民愉悅心情的鋼琴獨奏曲。
作者創(chuàng )作此樂(lè )曲的手法有借鑒、有吸收、有突破、有創(chuàng )新。作者在回顧當年創(chuàng )作此曲時(shí)說(shuō)：“我在這方面還注意到借鑒《牧童短笛》的寫(xiě)作經(jīng)驗。例如，那首樂(lè )曲中有一個(gè)在三和弦上附加六度音的和弦．我在《花鼓》中也采用了這種處理辦法。”因此，從歷史的進(jìn)程來(lái)看，可以說(shuō)《牧童短笛》是中國音樂(lè )界20世紀30年代產(chǎn)生的一部有深遠影響的鋼琴作品，那么，誕生在40年代的《花鼓》，可以說(shuō)是中國作曲家沿著(zhù)探索民族風(fēng)格的途徑，產(chǎn)生的又一部極有代表性的鋼琴佳作。
此曲于1946年由寄明在哈爾濱電臺首次廣播演出。建國初期，上海中國唱片廠(chǎng)灌制了鋼琴家李嘉祿演奏的《花鼓>昌片。同時(shí)，又出版了《花鼓》的樂(lè )譜，于是就得以在國內傳播。50年代我國鋼琴家周廣仁、劉詩(shī)昆等將此曲帶到國際舞臺上演奏，60年代初《花鼓》被編入《高等音樂(lè )院校鋼琴教學(xué)選曲》中，到此也就更加肯定了它在中國鋼琴史上的歷史意義。
析鋼琴曲《花鼓》
鋼琴曲《花鼓》，是一首帶序奏和尾聲加三段體曲式結構的作品，全曲共有149小節�！痘ü摹返男赏ㄋ滓锥�，節奏明快、活潑、具有濃厚的生活氣息和鮮明的民族風(fēng)格。開(kāi)始是14小節的序奏，以“打花鼓”中鑼鼓的節奏音型，即刻展開(kāi)了一幅鑼鼓聲聲，熱鬧的歌舞場(chǎng)面。
第一段（15——77小節）：
樂(lè )曲這部分主題采用安徽民歌《鳳陽(yáng)花鼓》的曲調：
譜例一：
民歌《鳳陽(yáng)花鼓》是流行在我國淮北地區的一種歌舞形式，演奏時(shí)，女演員身背小鼓，男演員手拿小鑼?zhuān)麄円幻娓枰幻嫖�。流行到安徽境內后，曾作為窮苦老百姓十年九澇，逃荒時(shí)乞討賣(mài)藝時(shí)表演的一種歌舞。曲調通俗流暢，中間有鑼鼓伴奏，在淮北一帶流行甚廣。作者創(chuàng )作此曲時(shí)，并不是將民間音調作為改編，而是重新進(jìn)行組織和整理，將民間音調作基礎，中國的鑼鼓節奏作骨架，用功能和聲與中國和聲作交替，運用主調與復調音樂(lè )的自然融合，使織體豐富多變，富有鋼琴樂(lè )器的表現特點(diǎn)。作者運用多種音樂(lè )創(chuàng )作的藝術(shù)手法，使民間小調在鋼琴上獲得了新的藝術(shù)價(jià)值。
中段（78-91小節）：
第二主題，由《茉莉花》音調變奏而成。這首樂(lè )曲感人之處，就在這段中那種熱情、大方、嫵媚而柔情、非常優(yōu)美而動(dòng)聽(tīng)的旋律。民歌《茉莉花》的音調在流動(dòng)的音型中隱約可兒。
音樂(lè )由歡快熱烈變?yōu)檩p巧柔美，似一個(gè)婀娜多姿的少女正在翩翩起舞，又似從遠方飄來(lái)的優(yōu)美笛聲，使人浮想聯(lián)翩。另外，作為對比，此段繼續運用節奏型，則顯示了中國民間“鑼鼓經(jīng)”中另有一種表情特色：柔和。它仿佛在傾訴，在安撫。作者用左手輕柔的手鼓節奏在舒適的行板節奏中表現出人民對美好未來(lái)的憧憬。此處彈奏時(shí)，不能只用手指“彈”出來(lái)，還要用“心”把它唱出來(lái)。
譜例二：
第86-92小節低音部分出現的半音階的下行進(jìn)行與功能性和聲的半終止式，也十分協(xié)調地襯托出旋律音調的柔美婉轉。作者把這些外來(lái)的寫(xiě)作技法都被融接得非常自然而有效。
第三段(92——138小節)：
此段是歡快場(chǎng)面的再現。作者運用復調輪奏的手法再現第一、二段的主題音調。第三段的前24小節，左手在低音區以八度先奏出主題，右手在高音區用第二主題作華彩性裝飾伴奏，第三段的第二部分（24小節）右手用八度以極強的音響奏出第一主題，左手以加花的手法奏出第二主題作為裝飾音伴奏，整個(gè)樂(lè )曲在兩個(gè)主題的交相輝映中將樂(lè )曲推向高潮。
尾奏（139——149小節）：
尾奏用更快的速度再現鑼鼓掀天的熱鬧場(chǎng)面，仿佛演員在鼓聲、歌聲中謝幕退場(chǎng)。
音樂(lè )作品是時(shí)代的產(chǎn)物，不同時(shí)代的作品具有不同的歷史意義。鋼琴曲《花鼓》創(chuàng )作在我國艱難的20世紀40年代，填補了這一時(shí)期鋼琴創(chuàng )作的空白。它不僅繼承了《牧童短笛》優(yōu)秀的創(chuàng )作經(jīng)驗，又給以后鋼琴創(chuàng )作以有益的啟迪。它那熱情洋溢、朝氣蓬勃的音樂(lè )風(fēng)格，又預示著(zhù)建國以后鋼琴創(chuàng )作的風(fēng)格特點(diǎn)，特別是20世紀50、60年代的許多以表現新生活的鋼琴作品中，都不難發(fā)現與《花鼓》的某些聯(lián)系。
作者簡(jiǎn)介 華茂，西華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè )系。
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