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論藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程的一體性
摘要 ：“內容決定形式”說(shuō)由來(lái)已久，客觀(guān)存在是藝術(shù)內容的源泉，藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程是內容與形式統一、融合、一體性“建造”的過(guò)程。關(guān)鍵詞 ：客觀(guān)存在 藝術(shù)內容 藝術(shù)形式
藝術(shù)作品是由內容與形式兩個(gè)要素構成的。在藝術(shù)理論中，長(cháng)期以來(lái)把“內容決定形式”看作是一個(gè)現實(shí)主義創(chuàng )作必須遵循的規律。這種說(shuō)法似乎已經(jīng)過(guò)時(shí)間的檢驗，毋庸置疑。20世紀初, 形式主義傾向在藝術(shù)理論和藝術(shù)創(chuàng )作中嶄露頭角，在造型藝術(shù)領(lǐng)域內，克萊夫·貝爾和洛杰·弗萊都是上世紀西歐具有代表性的形式主義理論家。貝爾的《藝術(shù)》中提出“有意味的形式”①，全面肯定了繪畫(huà)藝術(shù)的精髓全在于形式結構之中，而內容、情節都無(wú)關(guān)緊要。內容與形式問(wèn)題，在我國80年代以來(lái)藝術(shù)理論界的爭論有增無(wú)減。自吳冠中先生的《內容決定形式?》一文發(fā)表后，理論面臨著(zhù)實(shí)踐的挑戰。二十多年來(lái)，隨著(zhù)唯美藝術(shù)品和各種觀(guān)念藝術(shù)在藝術(shù)市場(chǎng)上的興起，人們似乎進(jìn)入了一個(gè)藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程的自覺(jué)狀態(tài)，淡忘了藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中內容與形式的關(guān)系問(wèn)題，一些藝術(shù)品以取悅部分富裕人的審美情趣為能事，以華麗的形式與材料表現蒼白的內容與情節。作為藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程的兩個(gè)構成要素，內容與形式在藝術(shù)品中哪一個(gè)更為重要。我們不妨作一下探討。
藝術(shù)創(chuàng )作的源泉
藝術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng )造的，藝術(shù)作品是由可觸、可視的形體、色彩等構成的。從宏觀(guān)的角度看，任何時(shí)代、任何民族的藝術(shù)都是這個(gè)時(shí)代、這個(gè)民族的社會(huì )生活的反映。特定的社會(huì )生活首先造就了屬于特定時(shí)代的藝術(shù)家，而且，不管藝術(shù)家自身怎樣離群索居，他仍然是屬于社會(huì )的人，是屬于社會(huì )生活這個(gè)有機體上一個(gè)活生生的細胞。因此，藝術(shù)作品作為人的精神產(chǎn)品，就不可能不反映這個(gè)特定的社會(huì )、特定的時(shí)代，藝術(shù)作為一種意識形態(tài)形式，也就不可能不為社會(huì )存在所決定。
這里要弄清藝術(shù)與生活的這種關(guān)系，即生活對藝術(shù)的先決地位，并不是內容與形式的關(guān)系。因為它們不是同一事物，不是統一體內的兩個(gè)方面。我們肯定生活與藝術(shù)是決定與被決定的關(guān)系，是因為它們之間是存在與意識的關(guān)系，而不是內容與形式的關(guān)系。因此，生活本身不等于藝術(shù)的內容。藝術(shù)內容不是客觀(guān)存在著(zhù)的生活，而是對這種客觀(guān)存在的反映，它僅僅是一種意識、一種審美意識，它來(lái)自客觀(guān)而不是客觀(guān)自身。因此，在藝術(shù)中，內容與形式的關(guān)系不能被誤認為是存在與意識的關(guān)系，進(jìn)而推演出決定與被決定的關(guān)系。作為一種意識的藝術(shù)內容，在沒(méi)有形成藝術(shù)作品之前當然還是假定的、非現實(shí)的，當它需要回轉到客觀(guān)時(shí)，那就必須借助于物質(zhì)材料來(lái)加以體現。而這種體現的方式，就是所謂藝術(shù)的形式。正如藝術(shù)的內容來(lái)自客觀(guān)一樣，藝術(shù)的形式也同樣來(lái)自于客觀(guān)，而非內容產(chǎn)生出來(lái)，從中足見(jiàn)客觀(guān)存在既是藝術(shù)內容的源泉，也是藝術(shù)形式的源泉。
內容與形式的對立統一
在藝術(shù)的內容與形式這對范疇中，把內容看作始終居于決定地位、支配地位，或把形式看作高于一切、起主導作用，其實(shí)這兩種觀(guān)點(diǎn)都是與辯證唯物主義觀(guān)點(diǎn)相悖的。
如果我們把藝術(shù)形成的過(guò)程看作是一個(gè)事物發(fā)展的過(guò)程，把內容與形式看作是事物矛盾著(zhù)的雙方對立而統一的過(guò)程，那么，我們就不難看出上述的兩種觀(guān)點(diǎn)的偏激性。誠然，矛盾的主要和非主要方面相互轉化著(zhù)，事物的性質(zhì)也就隨著(zhù)而變化，這是對藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程中內容與形式的矛盾運動(dòng)過(guò)程的描述。內容對形式的決定作用，并不體現于所有的創(chuàng )作過(guò)程和創(chuàng )作過(guò)程的所有階段。創(chuàng )作過(guò)程作為內容與形式的矛盾運動(dòng)過(guò)程，始終是在矛盾雙方的相互作用中迂回發(fā)展的。當藝術(shù)家還不能夠領(lǐng)悟他描繪對象的豐富內涵到底要表現什么意圖時(shí)，縱然他有純熟的技巧，也難以創(chuàng )造出一個(gè)完美的形式。在這種情況下，形式的缺陷總是起源于內容的缺陷，內容對于形式的決定作用即由此可見(jiàn)，反過(guò)來(lái)也如此。當藝術(shù)家已把握到事物所蘊藏的含義，把握到事物的本質(zhì)特征還只是頭腦中的一種意識，且始終找不到一個(gè)恰當的形式加以體現時(shí)，形式的缺陷必然要引起內容的缺陷，而形式對內容的決定作用也在于此。正如蘇軾說(shuō)：“有道而無(wú)藝，則物雖形于心，不行于手”。②由于缺乏起碼的造形手段，雖“有道”而“無(wú)藝”，所以就不能將心中的“意象”通過(guò)一定的形式自由轉化為可觀(guān)照的形象。因此，如果運用對立統一規律解釋藝術(shù)創(chuàng )作過(guò)程，就應該是這樣一個(gè)內容與形式不斷相互轉化、改造的過(guò)程，而決不是一個(gè)決定與被決定的過(guò)程。
內容與形式的融合
內容是指構成事物的諸要素，而形式是指這些要素的結構關(guān)系。從藝術(shù)作品的形成過(guò)程來(lái)看，我們會(huì )發(fā)現這樣一個(gè)事實(shí)：作為藝術(shù)作品自身，它并不能結構出一個(gè)可供觀(guān)照的對象，它必須借助于某些物質(zhì)材料才能體現自身。然而，這些物質(zhì)材料(如石頭、泥土等)，對于那些“借助者”卻是獨立存在的，它自身就是一個(gè)既有內容又有形式的可供觀(guān)照的“實(shí)體”。這就不能不使我們想到，當它成為某種“意象”的體現者而進(jìn)入藝術(shù)的范疇之后，它到底扮演著(zhù)一個(gè)怎樣的角色?一些觀(guān)點(diǎn)認為，它的存在就是藝術(shù)的存在，它的毀滅就是藝術(shù)的毀滅。筆者認為，在藝術(shù)作品中，作為基礎性的東西不是一個(gè)而是兩個(gè)。它們是相互借用的兩種材料，即物質(zhì)材料和感性材料有序和有機的融合。這兩種材料，一個(gè)是藝術(shù)家的觀(guān)念世界，一個(gè)是體現觀(guān)念世界的物質(zhì)構成形式�！耙庀蟆蓖ㄟ^(guò)“物象”的繪聲繪色方式顯現為可供觀(guān)照的藝術(shù)形象，從而使藝術(shù)成為一個(gè)個(gè)客觀(guān)存在的“實(shí)體”。因此，這個(gè)轉化過(guò)程對于“意象”來(lái)說(shuō)，它因得到了一個(gè)物質(zhì)的形式，從而顯現為藝術(shù)作品，對于“物象”來(lái)說(shuō)，它因得到了一個(gè)形象的形式，從而使它以藝術(shù)面貌出現。于是，作為感性材料和物質(zhì)材料的各種要素交融在一起，達到了同一。
我們從人對自然物質(zhì)的加工改造方面看，如果藝術(shù)家憑借自己的手和自己的想象力、創(chuàng )造力把物質(zhì)(如：一塊石頭或一塊畫(huà)布等)改變一種形態(tài)，賦予它們一種新的結構、一種新的形式。那么，這些物質(zhì)由于在形式上起了變化，它們在觀(guān)照者的眼中就不再是它們自己，不再是石塊和畫(huà)布，而可能是一個(gè)動(dòng)物、一組靜物或者其他可視形象。這種由形式結構的改變所引起的“內容”的質(zhì)變是驚人的，它們從無(wú)生命物質(zhì)變成了有生命物質(zhì)。當然，并非這些物質(zhì)材料本身發(fā)生了質(zhì)變，而僅僅是在觀(guān)照者的心目中引起一種“質(zhì)變”的幻覺(jué)。而從這種幻覺(jué)中，人類(lèi)看到了自己，看到了自己創(chuàng )造的價(jià)值，看到了自己改造物質(zhì)世界的能力，因此也就看到了美。然而，按形式主義的概念，造型藝術(shù)作品本身是由可觸可視的形體和色彩構成的，認為形和色是藝術(shù)作品的血肉生命，這種“形式和結構”就是藝術(shù)的精髓，這種說(shuō)法有悖于事物的一般規律，淡忘了藝術(shù)品的創(chuàng )造者的觀(guān)念或意愿。筆者認為，物質(zhì)材料作為藝術(shù)的物質(zhì)基礎，作為藝術(shù)產(chǎn)生的物質(zhì)要素是不容忽視的。藝術(shù)生命只有靠這些物質(zhì)材料的結構組合才能誕生，藝術(shù)的靈魂也只有“有體可附”的時(shí)候，才能成為可以感受到的活的靈魂。
由于藝術(shù)的“軀體”是由物質(zhì)材料構成的，所以，物質(zhì)材料在很大程度上決定著(zhù)藝術(shù)作品的面貌和風(fēng)格。一種新的藝術(shù)形式的出現，差不多都與采用新的物質(zhì)材料有關(guān)。原始時(shí)代的陶器，商、周的青銅器，漢代的畫(huà)像石、畫(huà)像磚等，材料的不同，對藝術(shù)的風(fēng)格面貌會(huì )產(chǎn)生不同的影響。因此，
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