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淺論聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習中的重要性
摘要：本文從外部聽(tīng)覺(jué)和內心聽(tīng)覺(jué)兩方面入手，論述了在鋼琴學(xué)習中，通過(guò)對音高、音值、音量、主調音樂(lè )、復調音樂(lè )和音質(zhì)的傾聽(tīng)以及內心聽(tīng)覺(jué)的三個(gè)階段來(lái)辨別、改進(jìn)鋼琴演奏的實(shí)際效果，從而說(shuō)明聽(tīng)覺(jué)在鋼琴學(xué)習的整個(gè)過(guò)程中所起的至關(guān)重要的作用。關(guān)鍵詞：外部聽(tīng)覺(jué) 內心聽(tīng)覺(jué) 主調
音樂(lè )是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)。鋼琴是通過(guò)手的觸鍵而發(fā)聲的，但以手觸鍵只是機械性的動(dòng)作，它不能直接感受音樂(lè )，那么，如何能彈出我們需要的音？全靠用聽(tīng)覺(jué)來(lái)鑒別，鑒別力越高，要求自己彈奏技術(shù)和表現音樂(lè )的能力就越高�？梢哉f(shuō)，耳朵的傾聽(tīng)是鋼琴學(xué)習過(guò)程中至關(guān)重要的中介環(huán)節，它關(guān)系到演奏者對音樂(lè )的理解、布局、設計、演奏效果如何改進(jìn)以及用力、指觸與鋼琴發(fā)出的實(shí)際音響之間如何協(xié)調等問(wèn)題。因此，聽(tīng)覺(jué)的敏感對學(xué)好鋼琴具有決定性意義。
音樂(lè )中的聽(tīng)覺(jué)分為外部聽(tīng)覺(jué)和內心聽(tīng)覺(jué)，這兩個(gè)方面貫穿在鋼琴學(xué)習的始終。
一、外部聽(tīng)覺(jué)驗證是否彈奏了所“設計”的鋼琴音樂(lè )
一首鋼琴曲子，用音響的形式呈現出來(lái)的僅是譜面音響，我們用耳朵聽(tīng)到的是外部音響，這就是外部聽(tīng)覺(jué)。
在外部聽(tīng)覺(jué)中，耳朵的任務(wù)是辨別所聽(tīng)到的樂(lè )音與譜面是否完全吻合，并不斷以聽(tīng)到的效果來(lái)幫助大腦對手指發(fā)出調整的指令。聽(tīng)覺(jué)在這個(gè)過(guò)程中要辨別五個(gè)方面的內容：
1.準確無(wú)誤的音高，即音的高低。
2.紋絲不差的音值，即音的長(cháng)短。
3.恰如其分的音量，即音的強弱。
這三個(gè)方面是組成音樂(lè )的最基本因素。
4.主調音樂(lè )，即以一條旋律為主要樂(lè )思，而其他部分通常作為和聲因素處于服從、陪襯、協(xié)作的地位，一般情況下，它們的音量都不會(huì )超出要突出的那一條旋律。這一方面涉及到橫向的旋律進(jìn)行和縱向的和聲進(jìn)行，與前三個(gè)方面相比，就更復雜。
(1)從橫向的旋律上來(lái)講，首先要將旋律線(xiàn)條理清。在練琴過(guò)程中，要注意三點(diǎn)：一是不斷感受旋律的輪廓，即旋律進(jìn)行中由級進(jìn)、小跳、大跳組成的上行、下行、拱形、波形；二是感受旋律中的樂(lè )句，樂(lè )句的劃分很重要，就像說(shuō)話(huà)要斷句，音樂(lè )中的語(yǔ)言也需要斷句，這樣才能清晰準確地表達我們所要表達的音樂(lè )內容；三是感受旋律感情的刻畫(huà)，不同的感情內容需要不同的演奏方法和手段去表現。
(2)從縱向的和聲上來(lái)講，在彈奏中必須傾聽(tīng)和聲的進(jìn)行、和聲的傾向性、和聲的調性、和聲的色彩、和聲的立體感。
不同時(shí)代不同作曲家對和聲的運用是不同的，基本有兩種情況：一種是把旋律當作一組和聲的表層來(lái)對待，和弦的最高音就是旋律音。在這種情況下，彈奏時(shí)特別要傾聽(tīng)和聲進(jìn)行中的旋律線(xiàn)條，而不能僅僅強調和弦的縱向對位。另一種就是在20世紀的印象主義作品中，作曲家受當時(shí)的文學(xué)與繪畫(huà)中印象主義和象征主義的影響，將十分獨特的和聲與音樂(lè )結合在一起，制造出了音樂(lè )色彩的變化，給聽(tīng)者一種視覺(jué)上的感受。
5.復調音樂(lè )，即兩個(gè)或兩個(gè)以上各具相對獨立意義旋律的同時(shí)進(jìn)行，換句話(huà)說(shuō)，也就是由幾條不同的旋律線(xiàn)編織成的一個(gè)縱向、立體結構的橫向運動(dòng)。
在復調音樂(lè )中，復調樂(lè )曲中同時(shí)出現兩個(gè)、三個(gè)甚至四個(gè)聲部的旋律，它們以對位的手法構成多聲部的進(jìn)行，同時(shí)各個(gè)聲部又是獨立進(jìn)行的，在節奏上互不倚靠。這在演奏上是非常困難的，有時(shí)需要用一只手彈兩個(gè)聲部，有時(shí)則需要用兩只手交替來(lái)彈一個(gè)聲部。演奏這類(lèi)作品時(shí)，聽(tīng)覺(jué)主要針對容易出現的三種傾向發(fā)揮其作用：
(1)當彈奏幾個(gè)聲部時(shí)，尤其是一只手彈兩個(gè)聲部時(shí)，幾個(gè)聲部的旋律容易互相干擾，以致聲部混淆不清。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對手指控制能力進(jìn)行調整，從而使各個(gè)聲部的旋律線(xiàn)條逐漸清晰。
(2)強調每個(gè)聲部中主題的突出，從而忽略其他聲部的對稱(chēng)，致使聲部之間缺乏平衡。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對手指的力度進(jìn)行調整，從而使聲部之間相得益彰。
(3)對各個(gè)聲部的進(jìn)行都強調，從而缺少旋律的層次感，致使主題不鮮明。在這種情況下，只有靠聽(tīng)覺(jué)來(lái)對手指的觸鍵力度以及控制能力進(jìn)行調整，從而使聲部之間主次交替的層次、力度強弱對比的層次逐漸清晰。
二、內心聽(tīng)覺(jué)能引導我們正確地詮釋鋼琴音樂(lè )
當我們看到音符時(shí)，不借助鋼琴的聲音也不哼唱，在全然的寂靜中，在內心想象出并“聽(tīng)見(jiàn)”音符的高度、長(cháng)度、力度，這就是內心聽(tīng)覺(jué)，它是人對音響的感受和對聲音的想象力。德國音樂(lè )家貝多芬，26歲時(shí)出現了耳聾跡象后，依然沒(méi)有停止創(chuàng )作，寫(xiě)出了《第三英雄交響曲》《第五命運交響曲》和《第九合唱交響曲》等杰出的作品。其中的原因就是他憑借自己高度發(fā)達的內心聽(tīng)覺(jué)，他在創(chuàng )作的時(shí)候，內心聽(tīng)覺(jué)使他在頭腦中想象并聽(tīng)到了作品的音響效果。在實(shí)際的鋼琴學(xué)習過(guò)程中，內心聽(tīng)覺(jué)要求對音質(zhì)進(jìn)行鑒別，主要有以下三個(gè)方面的內容：
1.聲音要通，切忌聲音硬、散、虛。
我們所要求的“通”就是指聲音要通暢、通順、動(dòng)聽(tīng)。通的聲音混入的噪音少，振動(dòng)狀態(tài)好，無(wú)論強弱，都會(huì )共鳴好，傳得遠，延續長(cháng)。聲音硬多半是由手腕僵硬而造成的。如果弱而又散，則是虛，感覺(jué)音浮在琴鍵上。要解決這個(gè)問(wèn)題，我們就要建立不硬、不散、不虛、集中的聲音聽(tīng)覺(jué)觀(guān)念，并在這種聽(tīng)覺(jué)觀(guān)念的引導下進(jìn)行彈奏，同時(shí)聚精會(huì )神地傾聽(tīng)所彈音的“品質(zhì)”，從中感受以便及時(shí)改進(jìn)并彈奏出正確的聲音。
2.雙音與和弦的彈奏。
雙音，指任何兩個(gè)音的同時(shí)彈奏。和弦，指三個(gè)及三個(gè)以上不同音按一定規則結合起來(lái)，同時(shí)發(fā)音。二者有一個(gè)共同點(diǎn)，就是同時(shí)發(fā)音，這就要求兩個(gè)或兩個(gè)以上的音在彈下時(shí)要整齊如一。我們可先在內心聽(tīng)覺(jué)里憑記憶想象一下兩個(gè)或兩個(gè)以上的音同時(shí)彈奏出的效果，然后在聽(tīng)覺(jué)的監督下仔細聆聽(tīng)彈奏的實(shí)際效果，將它與內心聽(tīng)覺(jué)的音響效果相比較，再進(jìn)行改進(jìn)，直到滿(mǎn)意為止。在彈雙音與和弦連奏時(shí)，幾個(gè)手指的同時(shí)起落也需要聽(tīng)覺(jué)來(lái)檢驗。聽(tīng)覺(jué)要仔細地監督，保證前后兩個(gè)音之間沒(méi)有一絲間斷也沒(méi)有一毫重疊。同時(shí)由于每一個(gè)手指的長(cháng)短和粗細不一樣，又很容易出現音色、力度不統一的狀況，避免這些問(wèn)題的唯一辦法就是，在聽(tīng)覺(jué)的高度專(zhuān)注下，細心控制好樂(lè )音彈下的力度與時(shí)間。
3.踏板的運用。
俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦說(shuō)過(guò)：“踏板是鋼琴的靈魂�！闭_使用踏板，可以使音樂(lè )充滿(mǎn)活力、富有生氣。如果使用不當，則會(huì )導致旋律模糊、樂(lè )句不明、和聲混濁、節奏韻律紊亂等。在踏板的學(xué)習中，耳朵起到了關(guān)鍵作用。正如有人說(shuō)“踏板是不能教的，只能靠耳朵”，這句話(huà)雖有失偏頗，但在一定程度上說(shuō)明了聽(tīng)覺(jué)在踏板學(xué)習中的重要作用。踏板以什么速度踩下和抬起，踩下多深，抬起多高，都會(huì )因樂(lè )曲和彈奏者的不同而有差異。因此，想從老師那里學(xué)習到踏板運用的每一細節，或同老師一模一樣地踩踏板，這些都是不可能的。唯一的、永遠的老師，只能是自己的耳朵。要很好地使用踏板，就必須使自己的耳朵能敏銳地覺(jué)察到，踩在踏板上的腳或大或小的任何動(dòng)作所引起的聲音的任何變化。聽(tīng)覺(jué)既要檢驗已經(jīng)彈出的聲音是否符合要求，又要想象出將要彈奏的預期的音響效果，并指示腳做出相應的動(dòng)作，以實(shí)現它希望的音響效果。
在實(shí)際的鋼
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