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談戲曲演員的舞臺交流
摘要：戲曲(龍江劇)演員交流是舞臺上創(chuàng )造生活氣氛的重要手段。所以演員在排戲或演出時(shí)一定要進(jìn)行積極的交流，要與環(huán)境(如布景、道具)交流，以及演員與演員、演員與觀(guān)眾的交流。
關(guān)鍵詞：戲曲演員;交流;舞臺
有句諺語(yǔ)，叫做“一臺無(wú)二戲"。這個(gè)諺語(yǔ)包含兩個(gè)方面的意思：一方面是說(shuō)作為一個(gè)綜合藝術(shù)的整體，表演、音樂(lè )、服裝、布景、道具、燈光、效果各方面要密切配合，以演員的表演為中心，一切服從于表現統一的思想內容，不允許各部門(mén)各自為政，破壞一臺戲思想藝術(shù)的統一。另一方面，也是更重要的一方面，是指同臺演員之間要注意互相交流感情，迎來(lái)送往，有呼必應，配合做戲。不搶?xiě)�，不攪戲，不做戲外戲。交流是在舞臺上創(chuàng )造生活氣氛的重要手段，人們在生活中除了睡眠狀態(tài)，時(shí)時(shí)刻刻都在接受外界(人和物)的刺激，并對這種刺激進(jìn)行判斷，然后產(chǎn)生反應。特別是在人與人之間，通過(guò)眼神、語(yǔ)言、動(dòng)作互相影響對方的情緒。這種互相刺激和反應的過(guò)程，就是交流。舞臺上的角色生活在規定情境之中，他們根據要求在別人面前說(shuō)話(huà)或行動(dòng)，或者用眉眼傳情，給別人以刺激。被刺激的人根據自己的思想感情迅速作出判斷和反應，或同情或支持，或厭惡或反對，這就是同臺演員之間的感情交流。同臺演員之間正是在這種不斷地交流中塑造人物，交代情節。為此，演員在臺上一哭一笑，一言一語(yǔ)都要顧及旁邊的人，注意與別人交流，不能旁若無(wú)人。不過(guò)，在舞臺上同時(shí)存在多層空間的時(shí)候，處于不同空間里的人就不一定要互相交流，一交流反而破壞了多層空間的存在。
在同臺演員的交流中，不管是刺激的一方還是反應的一方，都必須以對角色的深切體驗為基礎。必須從規定情境出發(fā)，必須有真實(shí)的思想感情作依托，切記虛假的裝腔作勢。
發(fā)出刺激的一方感情真實(shí)，就能感染接受刺激的一方，使他從對手的刺激中找到自己行動(dòng)的導火線(xiàn)，作出適當的反應。
戲曲舞臺的反應，不僅要有內心感覺(jué)，還要通過(guò)語(yǔ)言、動(dòng)作把思想感情形之于外。戲曲則要用明顯的節奏表現出來(lái)。比如一個(gè)人聽(tīng)另一個(gè)人講話(huà)，在他內心引起了劇烈的震動(dòng)，他就要臉向著(zhù)觀(guān)眾把眼一瞪，“啊"的一聲同時(shí)倒退幾步，以這樣鮮明、強烈的形態(tài)把內心反應表現出來(lái)，為了加快反應的節奏，使交流更鮮明，更顯得連續不斷，有是甚至把內心反應變成簡(jiǎn)短的語(yǔ)言與對手交流。反應必須迅速、準確、有分寸。特別是在有劇場(chǎng)效果的地方，有經(jīng)驗的演員往往都要在不影響戲劇節奏的前提下稍微等一等，讓觀(guān)眾注意時(shí)才接下面的戲。反應不充分固然出不了戲，反應過(guò)頭也不行，過(guò)火了就會(huì )失真，顯得虛假做作。準確的反應應該是恰到好處地表現角色的感情，并能把觀(guān)眾帶進(jìn)戲里，使觀(guān)眾的情緒隨著(zhù)規定情境的變化而起伏。
這里還要談一下群眾演員的交流問(wèn)題。傳統戲曲的群眾場(chǎng)面處理方法的獨特之處在于，它不象話(huà)劇那眼那樣要求群眾角色的情緒和動(dòng)作接近生活真實(shí)。戲曲不強調群眾角色
的個(gè)性(現代戲除外)而是把他們當作主要人物的陪襯，強調他們的共同點(diǎn)和主導方面。因此，群眾角色的思想往往是統一的，動(dòng)作是整齊劃一的，甚至連說(shuō)話(huà)也是一樣的話(huà)。還有一層，戲曲群眾場(chǎng)面的處理，往往是以少勝多的手法，四龍套代表千軍萬(wàn)馬，這是一種象征性的手法。如果反應不同，就破壞了他的象征性，他就不代表千萬(wàn)個(gè)士兵而只是一個(gè)士兵的實(shí)體了。不過(guò)，為了突出某一個(gè)群眾人物的特征，也有反應不一致的處理，但這種情況一定不能是這個(gè)人象征著(zhù)一大群人的時(shí)候。但在現代戲中，有些地方可照傳統戲處理，有的地方就要生活化些，不能把群眾角色當成沒(méi)有感情的木偶來(lái)處理，對主要人物的言行毫無(wú)反應，這是要不得的。要讓群眾卷到戲中，參與到劇情中來(lái)，配合主要人物做戲。
地方戲演員除了與同臺演員交流，與景物交流，還要與臺下的觀(guān)眾交流。戲曲表演公開(kāi)承認舞臺的假定性，承認戲是演給觀(guān)眾看的，要照顧觀(guān)眾看得清，聽(tīng)得懂。觀(guān)眾看戲的時(shí)候也是積極主動(dòng)地發(fā)揮自己的想象，去豐富和補充舞臺上的生活，當演員的表演打動(dòng)觀(guān)眾時(shí)，就會(huì )在觀(guān)眾中引起思想感情的共鳴，產(chǎn)生劇場(chǎng)效果。觀(guān)眾情緒所造成的劇場(chǎng)氣氛，又反過(guò)來(lái)刺激演員，激發(fā)他的創(chuàng )作熱情，使他演得更認真，更細致。這就形成了演員與觀(guān)眾的交流。
演員在體驗角色時(shí)，還要啟發(fā)演員注意掌握人物性格的基本特征。把握人物性格的獨特方面。只有這樣，才能克服一般化、表面化，塑造出個(gè)性化、典型化的人物來(lái)，有些人物的特征是很鮮明的，都給人以深刻的印象。有些人物的基本性格特征卻不那么鮮明，需要演員剝絲抽繭的工作，從繁雜的現象中找出本質(zhì)的東西。體驗角色，如果沒(méi)有廣闊而又深厚的生活基礎，想要進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng )造，好比緣木求魚(yú)，必然事與愿違。只有把生活的真實(shí)，經(jīng)過(guò)意識加工，形成藝術(shù)真實(shí)，這種本領(lǐng)是必不可少的。
演員與觀(guān)眾交流需要注意的一個(gè)問(wèn)題，就是不同的觀(guān)眾對象會(huì )有不同的反應，演員不要因觀(guān)眾的反應不同而影響自己的表演。演員創(chuàng )造角色，首先要體驗角色。要鉆到劇本描繪的生活中去，感受規定情境中的節奏氣氛，鉆進(jìn)角色的心里去，感受角色的喜怒哀樂(lè )，和他們共同呼吸，取得對角色的最直接的感性認識。有了這個(gè)體驗，演員體驗才有根據。體驗角色，首先要挖掘角色在規定情境中的思想感情，掌握角色的內心活動(dòng)，使角色的一言一行都有豐富的內心活動(dòng)做支柱。對角色的內心活動(dòng)挖掘得越深越細，演員表演的內容就越豐富，路子就越開(kāi)闊，也就越容易找到外部動(dòng)作。
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