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試析舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特征論文
[論文關(guān)鍵詞]藝術(shù)歌曲創(chuàng )造性歌唱性功能風(fēng)格
[論文內容提要]本文通過(guò)對舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作特色和表現手法的分析與介紹,闡述了他對藝術(shù)歌曲創(chuàng )作所做出的杰出貢獻和對浪漫主義音樂(lè )創(chuàng )作的深遠影響。
19世紀初,隨著(zhù)資產(chǎn)階級革命的失敗和封建勢力的復辟,歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強烈影響,藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作由此帶來(lái)了深刻的變化。由于社會(huì )現實(shí)生活的改變,浪漫主義時(shí)期的音樂(lè )家再用音樂(lè )來(lái)表達資產(chǎn)階級蓬勃向上的理想,顯然已經(jīng)失去了其社會(huì )基礎,他們對那種古典樂(lè )派崇尚的理性和古典樂(lè )派大師們的那種用大型音樂(lè )體裁形式來(lái)表現社會(huì )生活的重大題材,已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是,他們轉而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來(lái)開(kāi)創(chuàng )一個(gè)新的時(shí)代。這時(shí),用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂(lè )的結合來(lái)描繪人的精神世界和內心活動(dòng)的藝術(shù)體裁,與深受浪漫主義思潮影響的音樂(lè )家的藝術(shù)愿望之間構成了一種默契,使歐洲音樂(lè )歷史的發(fā)展過(guò)程中,業(yè)已存在了數個(gè)世紀的藝術(shù)歌曲,在此時(shí)期被賦予了新的生命,即它不在是一種內容簡(jiǎn)單、創(chuàng )作形式單調的傳統意義上的歌曲,而是一種具有抒情性因素,心理意境刻畫(huà)極其細致,并通常帶有一種自傳性的,文學(xué)與音樂(lè )達到了一種完美結合的新型藝術(shù)體裁,被后人視為人類(lèi)音樂(lè )寶庫中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂(lè )的發(fā)展,注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng )作技巧上采用大小調相結合的調性布局,開(kāi)創(chuàng )了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用,并且在文學(xué)詩(shī)詞與音樂(lè )的結合上,在揭示音樂(lè )思想、內容的表達方式方法上,特別是在反映社會(huì )現實(shí)生活的態(tài)度上,都較其前人有較大的突破和創(chuàng )新,有自己獨特的見(jiàn)解。
發(fā)展了音樂(lè )與文學(xué)詩(shī)詞的理想結合,開(kāi)創(chuàng )了浪漫樂(lè )派藝術(shù)歌曲風(fēng)格
在浪漫主義音樂(lè )流派形成之前,人們通常把藝術(shù)歌曲認知為是一種淺顯的、與純音樂(lè )格格不人的通俗音樂(lè )體裁,對于音樂(lè )與文學(xué)詩(shī)詞之間的有機結合和歌詞的藝術(shù)價(jià)值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱劇和康塔塔出現之后,藝術(shù)家們已推動(dòng)了這個(gè)緩慢的進(jìn)程,而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”,才促使這個(gè)時(shí)期的音樂(lè )家們并創(chuàng )了一個(gè)藝術(shù)歌曲的新紀元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂(lè )家,真正拋棄了舊有的美學(xué)原則,使19世紀的藝術(shù)歌曲無(wú)論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區別,但對其發(fā)展起主導作用的,則是文學(xué)與音樂(lè )關(guān)系的改變。舒伯特曾說(shuō):“是歌德的音樂(lè )與詩(shī)的天才,幫助了我的成功!笨梢哉f(shuō),舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩(shī)人那優(yōu)秀文學(xué)詩(shī)歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩(shī)歌的內容和意境,還在不斷的發(fā)掘詩(shī)詞的內涵,在創(chuàng )作技法上,無(wú)論是外境的烘托還是內心的刻畫(huà),都著(zhù)重追求和深化詩(shī)詞的意蘊和潛在的內心感受,而成為一種在詩(shī)歌基礎上再創(chuàng )造的藝術(shù)。例如在《菩提樹(shù)》這首作品中,舒伯特在歌曲的A段中,用明朗而又極富有詩(shī)意的大調旋律,宣染出歌詞中的抒情寧靜的氣氛。當進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴酷的現實(shí)中來(lái)時(shí),作者并沒(méi)有沿用古典樂(lè )派那種傳統的四五度轉調手法,而是獨具匠心的采用同主音小調上,暗淡、傷感、憂(yōu)郁的音調旋律和鋼琴伴奏那躁動(dòng)不安的織體,把歌詞中的“門(mén)前有棵菩提樹(shù),……刻下甜蜜詩(shī)句!伊骼说缴钜,我在黑暗中行走,閉上了我的兩眼!边@種內心的悲傷和失望,刻畫(huà)得淋漓盡致,使歌詞和音樂(lè )之間完美、緊密的結合在一起,創(chuàng )造出了一種極富感染力的音樂(lè )形象。
舒伯特這種重視文學(xué)詩(shī)歌對音樂(lè )的影響和在音樂(lè )進(jìn)行中細致準確的運用創(chuàng )新的音樂(lè )語(yǔ)言和音樂(lè )形象的表現技法,不斷深化了文學(xué)詩(shī)詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng )作中,運用調性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏,多層次的、準確而細致的揭示了歌詞內容和人物的心理狀態(tài),挖掘出了文學(xué)的內蘊。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作理念,深深的影響了其后的舒曼、門(mén)德?tīng)査、勃拉姆斯等人的音?lè )藝術(shù)歌曲的創(chuàng )作,為這一時(shí)期的浪漫主義的詩(shī)歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬勒和莎士比亞等為代表浪漫主義的詩(shī)歌插上了音樂(lè )的翅膀,開(kāi)創(chuàng )了音樂(lè )浪漫主義的新時(shí)代。 創(chuàng )造性的發(fā)展了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性的作用
在舒伯特的藝術(shù)歌曲中,鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡(jiǎn)單的輔助與襯托,也沒(méi)有過(guò)分強調所謂的“鋼琴性”因素,而是一種適應于音樂(lè )作品整體結構和音樂(lè )內容的需要,及表現音樂(lè )形象、發(fā)掘歌詞內涵的重要創(chuàng )作手段。他富于創(chuàng )造性的鋼琴伴奏織體的寫(xiě)法,不僅在文學(xué)詩(shī)詞與音樂(lè )之間起到了一種外景的描繪作用,而且在人物內心的心理刻畫(huà)上,構成了一個(gè)多層次的相互襯托,從而提升了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創(chuàng )造了超越詩(shī)詞的力量,也刻畫(huà)了詩(shī)詞所要表達的更多的情感。如《紡車(chē)旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象,她邊歌唱邊搖紡車(chē),抒發(fā)著(zhù)內心熾熱的愛(ài)戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫(huà)了紡車(chē)轉動(dòng)不止的形態(tài),也刻畫(huà)了少女思念心上人時(shí)的不安心情;聲樂(lè )部分充滿(mǎn)了抒情性,體現出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運用鋼琴來(lái)補充揭示詩(shī)詞中那些只能感受到但卻沒(méi)有道出的話(huà),這些都加深了歌曲藝術(shù)形象的內心刻畫(huà)。在《小夜曲》里,歌曲中聲樂(lè )的高潮部分“歌聲也會(huì )使你感動(dòng),來(lái)吧,親愛(ài)的!愿你傾聽(tīng)我的歌聲”,在這里人聲與鋼琴伴奏聲構成了二重唱。在這首歌曲的進(jìn)行中,樂(lè )句之間常出現的鋼琴的間奏是對歌聲的呼應,預示著(zhù)歌聲中所期望聽(tīng)到的回聲,使人聲與琴聲構成一種對應關(guān)系。在《郵車(chē)》中的前奏與間奏的鋼琴部分,即是描寫(xiě)輕快的馬車(chē)聲和郵車(chē)的喇叭聲來(lái)刻畫(huà)一種動(dòng)感意境。
舒伯特是根據歌曲的整體內容,用鋼琴來(lái)描寫(xiě)寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車(chē)的號角聲、小溪流淌等客觀(guān).環(huán)境和聲響;同時(shí),又使鋼琴擔負著(zhù)人物心理刻畫(huà)的重任,揭示出人物的各種情緒和情感,如喜悅、活潑、興奮、激動(dòng)、惆悵、失望、悲哀等;還有,他用鋼琴來(lái)描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產(chǎn)生了情景交融的藝術(shù)效果。所以說(shuō),鋼琴伴奏部分是舒伯特整個(gè)藝術(shù)歌曲不可分割的有機部分,在舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng )作中,鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著(zhù)一種簡(jiǎn)單的連接功能作用,而是一種既富于造型又深含人物內心情感的發(fā)掘與補充的一種重要手段。
歌曲旋律的自然流暢、簡(jiǎn)潔樸素和歌唱性在舒伯特的六百首藝術(shù)歌曲中,首先以其自然流暢的歌唱性和簡(jiǎn)潔樸素的的旋律而著(zhù)名,形成了其歌曲中隨處可見(jiàn)的人聲表情色彩的變化和戲劇效果,旋律極易上口,富有歌唱性。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅旋律優(yōu)美、易唱,還在于他為每個(gè)藝術(shù)形象都找到了不重復的特點(diǎn)。既通俗又新穎,不同于維也納18世紀的專(zhuān)業(yè)音樂(lè )語(yǔ)言,和當時(shí)新的民族世俗音調相近。這是舒伯特把專(zhuān)業(yè)世俗歌曲和民歌融合在一起,以此來(lái)完成藝術(shù)歌曲在音調上的變革,更新了世俗藝術(shù)歌曲的旋律進(jìn)行,使之更接近于維也納民歌。他把藝術(shù)歌曲保留在抒情小曲的體裁之中,引用借鑒了民間歌舞的傳統,同時(shí)使歌曲旋律線(xiàn)條表現力服從于詩(shī)歌意韻的起伏,唱起來(lái)就極易上口,富于歌唱性,具有濃郁的民間音樂(lè )和風(fēng)俗舞蹈的特質(zhì),如《野玫瑰》、《縛魚(yú)》、(聽(tīng)聽(tīng)云雀》等;還有的歌曲如演講般的自然流暢,如《春之信念》、《藝神之子》等。
總之,舒伯特的藝術(shù)歌曲既有心理活動(dòng),又有戲劇場(chǎng)面,其基礎是內心狀態(tài)的需要,往往在演奏中鋼琴就把規定情景描繪了出來(lái),每一首歌都有從不重復的主導動(dòng)機,如繪畫(huà)一般,在畫(huà)布上先把性格特征勾畫(huà)出來(lái),用以襯托詩(shī)詞的意境。舒伯特為了反映詞意,表現內心活動(dòng)的微妙轉變,運用和弦音響及轉調模進(jìn)的表現手法。他的每個(gè)和聲色彩的變化都是所描繪的對象的內心所起的變化,同名大小調的轉換是常用的手法。在轉調方面,舒伯特是以各調之間關(guān)系的微妙感覺(jué)和色彩表現力的不同來(lái)塑造詩(shī)歌的形象和詩(shī)意的內心感受的。舒伯特藝術(shù)歌曲的意義遠遠超越了歌曲本身的體裁所包含的內容,正是從這里開(kāi)始了德、奧浪漫主義聲樂(lè )的歷史,也影響到了鋼琴音樂(lè )、室內樂(lè )的發(fā)展,如舒伯特、舒曼的音樂(lè )小品和門(mén)德?tīng)査傻匿撉僮髌贰稛o(wú)言歌》等。
舒伯特的音樂(lè )根據作品表現的需要,突破舊陳規,采取相對自由的形式,追求和聲色彩的新穎和變化。舒伯特藝術(shù)歌曲開(kāi)創(chuàng )了浪漫主義音樂(lè )的一個(gè)新時(shí)代。
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