淺談我國傳統藝術(shù)線(xiàn)性特征研究論文

　　一、線(xiàn)的藝術(shù)

　�。ㄒ唬┩獠啃问降木�(xiàn)條美。

　　線(xiàn)條是中國傳統藝術(shù)的重要造型手段，主要體現在書(shū)法、繪畫(huà)、建筑等造型藝術(shù)中。書(shū)法是依靠線(xiàn)條的飛動(dòng)來(lái)表現“物象之本”的藝術(shù)。水墨在毛筆與宣紙的摩擦中，留下飛舞的姿態(tài)。張彥遠在《歷代名畫(huà)記》中用“一筆而成，氣脈通連，隔行不斷”來(lái)描述草書(shū)的體勢。但“一筆而成”并非指書(shū)法書(shū)寫(xiě)真的是一筆成，而是筆畫(huà)雖有斷，但在線(xiàn)條中流動(dòng)著(zhù)一泓凈氣，此之謂筆斷意不斷，斷處亦是連處。飛檐翼展是古典建筑線(xiàn)性特征的集中體現。上翹的飛檐為古樸典雅的建筑增添了一份靈巧，舒展的線(xiàn)條為靜態(tài)莊重的建筑帶來(lái)了樂(lè )感，正所謂“建筑是凝固的音樂(lè )”。宗白華先生認為“飛檐”著(zhù)重表現了一種動(dòng)態(tài)，他曾說(shuō)：“根據《詩(shī)經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛，可見(jiàn)中國的建筑很早就趨向于飛動(dòng)之美了�！�

　�。ǘ�）內部結構的“線(xiàn)性”特征。

　　內部結構的“線(xiàn)性”特征是指藝術(shù)作品抽象的線(xiàn)性美，是線(xiàn)條在時(shí)間中的延展，如古典小說(shuō)、傳統音樂(lè )、戲曲等�！熬�(xiàn)性敘事”是中國傳統小說(shuō)最典型的敘事方式，故事的發(fā)展按照時(shí)間順序步步推進(jìn)，離不開(kāi)一條時(shí)間軸主線(xiàn)的存在，具有鮮明的開(kāi)端、發(fā)展、高潮、結局。即使是“花開(kāi)兩朵，各表一枝”的古典小說(shuō)，也依舊按照一條主線(xiàn)展開(kāi)情節，沒(méi)有超越線(xiàn)性敘事的框架。

　　二、線(xiàn)性特征的形成

　�。ㄒ唬╉б廛S動(dòng)的樂(lè )舞精神。

　　李澤厚先生在《美的歷程》中用“龍飛鳳舞”來(lái)形容原始的審美意識和藝術(shù)創(chuàng )作。龍飛鳳舞“這一藝術(shù)場(chǎng)景所喚起的激越情緒伴同著(zhù)中華文化的人文洪流盡情揮灑到后期的各種藝術(shù)之中，從而成為其他藝術(shù)精神之根�！边@種“龍飛鳳舞”的藝術(shù)場(chǎng)景便是樂(lè )舞精神的呈現。它意味著(zhù)有節奏的生命力，體現了生命的狂舞。線(xiàn)是“樂(lè )舞精神的抽象化的最終形態(tài)”，線(xiàn)的藝術(shù)是樂(lè )舞精神的一種造型。在中國傳統文化的追求中，藝術(shù)家通過(guò)線(xiàn)條的飛動(dòng)將形而上的“樂(lè )舞”形式化，將精神的躍動(dòng)化為“線(xiàn)”的動(dòng)態(tài)，在流暢的線(xiàn)條中追求飛動(dòng)之美與生命節奏。杜甫有詩(shī)《觀(guān)公孫大娘弟子舞劍器行》，寫(xiě)到公孫大娘劍法高超：“觀(guān)者如山色沮喪，天地為之久低昂”。杜甫在詩(shī)序中記載了書(shū)法家張旭常觀(guān)公孫大娘舞劍，自此草書(shū)書(shū)法大有長(cháng)進(jìn)，豪放激揚，肆意不拘。書(shū)法家將舞的動(dòng)態(tài)融于線(xiàn)條的形態(tài)，彰顯筆走龍蛇的樂(lè )舞精神。宗白華先生曾說(shuō)：“抽象線(xiàn)紋，不存于物，不存于心，卻能以它的勻整、流動(dòng)、回環(huán)、屈折，表達萬(wàn)物的體積、形態(tài)與生命；更能憑借它的節奏、速度、剛柔、明暗，有如弦上的音、舞中的態(tài)，寫(xiě)出心情的靈境而探入物體的詩(shī)魂�！睙o(wú)論是外在有形的線(xiàn)條還是內部結構的線(xiàn)性，都賦予樂(lè )舞精神以靈動(dòng)的形態(tài)，去探入萬(wàn)象強烈的生命本源。

　�。ǘ�）以形寫(xiě)神的審美追求。

　　以形寫(xiě)神是中國人審美心理的重要特征，也是古代藝術(shù)家追求的理想境界。歷代文人針對“形”與“神”的關(guān)系進(jìn)行過(guò)大量的論述。漢代《淮南子》中有“君形者亡”、“神貴于形”的觀(guān)點(diǎn)；東晉顧愷之繪畫(huà)思想的核心觀(guān)點(diǎn)是“以形寫(xiě)神”；唐代書(shū)法家張懷瓘提出“風(fēng)骨神氣者居上”；同一時(shí)期，詩(shī)論家司空圖認為藝術(shù)應有“象外之象”、“景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”。這些美學(xué)思想均認為藝術(shù)創(chuàng )作的真正旨歸：要超脫出“形”的束縛，深入根本，尋求無(wú)限的“神韻”。重神的審美傾向，決定了“線(xiàn)”成為中國傳統藝術(shù)重要的藝術(shù)特征。傳統藝術(shù)中的“線(xiàn)”不是對客觀(guān)事物生硬的模仿，它變化多端、剛柔并濟，既可憑寥寥數筆描形繪象，又能寓無(wú)形于有形。藝術(shù)家們將對事物的觀(guān)察、思考融入“線(xiàn)”中，傳遞出“韻外之致”、“味外之旨”的意蘊。古典小說(shuō)常用白描的手法描寫(xiě)人物，藝術(shù)家用精練的文字粗線(xiàn)條地刻畫(huà)人物形象，展現人物的主要特征和精神世界，達到“言有盡而意無(wú)窮”的境界。藝術(shù)家對超乎于形的無(wú)窮意味的執著(zhù)追求，促使了中國傳統藝術(shù)“線(xiàn)性特征”的形成。正如易中天先生曾說(shuō)：“中國藝術(shù)總是盡量用純凈的線(xiàn)條、洗練的筆法和抽象的程式來(lái)表現自己所要表現的東西。因此，它們都可以廣義地看作是一種‘線(xiàn)條藝術(shù)’�；蛘哒f(shuō)，以“線(xiàn)條趣味來(lái)造型的藝術(shù)�！�

　�。ㄈ�）物質(zhì)媒介的客觀(guān)條件。

　　傳統藝術(shù)線(xiàn)性特征的形成，還與物質(zhì)媒介的獨特性有關(guān)。漢字的書(shū)寫(xiě)之所以能成為一門(mén)藝術(shù)，一個(gè)主要因素在于毛筆的使用。中國人用獸毛做成毛筆，極富彈性，筆鋒圓滿(mǎn)，靈活自如。正是這樣的工具使得漢字書(shū)寫(xiě)恣意揮灑，氣脈通連。水墨、宣紙的使用促成了中國畫(huà)的獨特風(fēng)格。中國畫(huà)講求“虛實(shí)相生，無(wú)畫(huà)處皆成妙境”，水墨的濃淡混沌在宣紙上鋪展而開(kāi)，形成有意味的線(xiàn)條，即便空白處也暗含玄機。中國畫(huà)因筆墨、宣紙的獨特，“舍具體、趨抽象，于筆墨點(diǎn)線(xiàn)皴擦的表現力上見(jiàn)本領(lǐng)。其結果則筆情墨韻中點(diǎn)線(xiàn)交織，成一音樂(lè )性的‘譜構’”。絲竹，是對漢族傳統民族弦樂(lè )器和竹制管樂(lè )器的統稱(chēng)。其中，弦樂(lè )器包括琵琶、箏、古琴、二胡等；竹制管樂(lè )器包括笛子、笙、簫等。韋應物有詩(shī)曰：“洛陽(yáng)陌上人回首，絲竹飄飖入青天”，絲竹音樂(lè )悠揚婉轉，以旋律見(jiàn)長(cháng)，音階與音階之間有著(zhù)圓潤柔和的過(guò)渡，形成了優(yōu)美的“線(xiàn)”化感�？梢�(jiàn)，中華藝術(shù)獨特的工具材料是藝術(shù)線(xiàn)性特征形成的重要條件。