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論藝術(shù)歌曲與歌劇在演唱風(fēng)格上的異同論文
【論文關(guān)鍵詞】歌��；藝術(shù)歌曲；角色
【論文摘要】藝術(shù)歌曲與歌劇詠嘆調是美聲唱法的不同藝術(shù)表現形式，兩者在演唱風(fēng)格上的差異經(jīng)常被演唱者和一些聲樂(lè )教育者忽視，但是這恰恰是用于區分兩者不同體裁的重要方面。本文試在藝術(shù)歌曲與歌劇在演唱風(fēng)格上探索和研究，從而更好地為演唱和聲樂(lè )教學(xué)服務(wù)。
歌劇和藝術(shù)歌曲是美聲唱法的兩種不同的藝術(shù)表現形式,在世界音樂(lè )舞臺上各領(lǐng)風(fēng)騷，地位舉足輕重。由于歌劇與藝術(shù)歌曲同樣誕生在歐洲，同樣是用美聲唱法來(lái)進(jìn)行演唱的，所以?xún)烧咴谘莩獣r(shí)的差異經(jīng)常被忽視。但兩者之間演唱風(fēng)格的差異恰恰是用于區分兩者不同的體裁、體現兩者不同狀態(tài)、突出兩者不同音樂(lè )特點(diǎn)的有利途徑。歌劇音樂(lè )與藝術(shù)歌曲之間演唱風(fēng)格的差異主要可以從以下兩個(gè)方面來(lái)進(jìn)行比較：
一、 技術(shù)性差異
歌劇與藝術(shù)歌曲雖然都是使用美聲唱法來(lái)進(jìn)行演唱，但兩者在演唱技術(shù)的運用上是存在著(zhù)差異的。
1、音區異同
在歌劇這樣的大型聲樂(lè )作品當中通常音區都比較寬泛，演唱時(shí)相對難于掌握和控制，所以歌劇的演唱對于一些音域較窄的歌唱者來(lái)說(shuō)是有一定困難的。例如：普契尼的歌劇《燕子》中瑪格達的詠嘆調《誰(shuí)能猜出多蕾塔的美夢(mèng)》，音域是從小字一組的c到小字三組的c，跨越兩個(gè)八度。藝術(shù)歌曲的音域相對略窄，也有一些藝術(shù)歌曲的音區只在9度、10度之內，如莫扎特的《搖籃曲》、舒伯特的《紡車(chē)旁的瑪格麗特》、舒曼的《月夜》等，所以對于一些音域較窄的演唱者來(lái)說(shuō)，他們可以選擇一些適合自己的藝術(shù)歌曲來(lái)進(jìn)行演唱。通常對于初學(xué)聲樂(lè )的同學(xué)，老師往往也會(huì )為其先選擇一些較容易的藝術(shù)歌曲。而詠嘆調作品則是訓練和提高學(xué)生歌唱技能、技巧與聲樂(lè )形象創(chuàng )造的重要教材,對于完形和穩定一個(gè)歌唱演員的全面聲音技巧及個(gè)性化, 起著(zhù)重要的作用。
2、音量異同
歌劇藝術(shù)是一種大型的聲樂(lè )體裁，它龐大的樂(lè )隊伴奏以及壯觀(guān)的舞臺表演，都要求演唱者具有較大的音量，這樣才能與整個(gè)音樂(lè )內容相協(xié)調。所以在演唱歌劇作品時(shí)，演唱者力圖做到恰到好處，游刃有余。例如：歌劇《伊凡·蘇薩寧》中安東尼達的詠嘆調《我悲傷啊，我痛苦》，歌曲由一個(gè)“P”的弱音開(kāi)始，一個(gè)樂(lè )句之后就變成了“mf”中強，一個(gè)樂(lè )段后是“f”強，之后又是“mf” 和“P”，音量強弱的變化極其豐富，讓演唱者得到充分的發(fā)揮。而藝術(shù)歌曲則是一種以抒情性見(jiàn)長(cháng)的小型聲樂(lè )體裁，這些藝術(shù)歌曲都具有浪漫、細膩的特點(diǎn)，同時(shí)由于藝術(shù)歌曲使用鋼琴作為伴奏樂(lè )器所以在演唱這類(lèi)體裁時(shí)，演唱者應將音量進(jìn)行適當的控制，可運用相對較弱的音量進(jìn)行演唱。例如我們大家都很熟悉的德沃夏克的《母親教我的歌》這首作品，全曲一直在“P” 和“f”的音量轉換中進(jìn)行，最后在“pp”的音量中結束，聲音的控制力要求必須要到位，歌曲中出現多次的漸強和漸弱，但由于歌詞的含義，歌曲中不可能出現強烈的“mf”或是“fff”這樣的重音。也有些藝術(shù)歌曲如雨果詞、雷納爾多·哈恩曲《假如我的歌聲能飛翔》，歌曲中的音量也有由“mf”到“pp”到“P”在到“f”的變化，但是“mf”和“f”只出現了一小節，而且只是一個(gè)音，全曲大部分都在“P”的音量中進(jìn)行。
3、音色異同
在歌劇與藝術(shù)歌曲的演唱中，對于音色的處理和要求也有細微的差別。歌劇中由于音量的要求，音色稍顯明亮，這樣才能在龐大的伴奏中展現出自己美妙的聲音。例如歌劇《茶花女》中最著(zhù)名的唱段《飲酒歌》，當男女主人公在演唱時(shí)有眾人的合唱做鋪墊，所以重唱者在演唱中，應保持聲音鏗鏘有力，這樣才能將作品中的人物形象完美的表現出來(lái)，準確的描述故事內容。藝術(shù)歌曲在音色上的要求也是很高的，但是卻集中另一個(gè)側面上。因為藝術(shù)歌曲的規模都相對較為短小，它要求演唱時(shí)，音色細致多變，聲音處理得含蓄，如舒伯特的聲樂(lè )套曲《美麗的磨房女》。
二、表演性差異
歌劇與藝術(shù)歌曲的演唱比較之中，最重要的是這兩種聲樂(lè )體裁對于音樂(lè )精神內容的表現上，也就是對于音樂(lè )情感的表達以及在表現情感的過(guò)程中，演唱者通過(guò)聲音、表情、肢體語(yǔ)言、道具等各種手段來(lái)將自己所要表達的內容與精神傳達給觀(guān)眾的表演。
1、角色異同
在歌劇作品中，實(shí)際上是沒(méi)有演唱者的“自我”這個(gè)角色，演唱者在演繹角色時(shí)要從“他人”的角度來(lái)詮釋音樂(lè )，而這樣的情感表達更多的是從客觀(guān)的角度去分析人物而得來(lái)的，而不是演唱者個(gè)人內心情感的表達。藝術(shù)歌曲在角色表現上存在多種情況，其中很重要的一種是在一部分藝術(shù)歌曲中是沒(méi)有固定角色的，作品中沒(méi)有規定人物的性格、年齡等條件，只是單純的描寫(xiě)事物，刻畫(huà)情感，抒發(fā)作曲者的內心世界的感受，這時(shí)候每一個(gè)演唱者都是角色，可以從自己的角度真正根據自己的理解與感受去表達情感。
此外，藝術(shù)歌曲也有很多作品是有角色定位、講述一個(gè)故事的，這樣的情況較多出現在聲樂(lè )套曲中。但是與歌劇演唱所不同的是，在歌劇中一個(gè)演員往往只扮演一個(gè)角色，所以他的情感線(xiàn)索與行為表現是連貫的、順暢的，是根據作品需要而產(chǎn)生的一種銜接。而在聲樂(lè )套曲中，演唱者要完成整部套曲的演唱，有時(shí)需要演唱者扮演多個(gè)不同角色，在短時(shí)間內進(jìn)行角色轉換，由一種形象或情感快速向另一種形象或情感轉變，這就需要演唱者具有較高的藝術(shù)修養與情感駕馭能力。
2、表演異同
在歌劇中，演唱者的表演是非常重要的，因為歌劇是綜合性的藝術(shù)形式，對于故事內容的表現要求非常細致和嚴格。演唱者要從表情、服裝、肢體語(yǔ)言等各方面配合聲音，力圖達到生動(dòng)、逼真的演出效果。與藝術(shù)歌曲表演不同的是整個(gè)歌劇為演唱者營(yíng)造了一個(gè)大的環(huán)境：
�。�1）其他角色的搭配使表演更加真實(shí)、生動(dòng)、有活力；
�。�2）符合主體的服裝和道具能夠幫助演員更快速的進(jìn)入表演的狀態(tài)；
�。�3）龐大的樂(lè )隊伴奏、舞臺背景、燈光等各種外界因素更好的烘托出故事內容的情感氛圍，為演員的表演提供很大幫助。藝術(shù)歌曲在演唱中對于表演也有一定的要求，雖然在肢體語(yǔ)言上會(huì )比歌劇表演幅度小，但是在沒(méi)有任何的輔助條件下要求表演者的表演要更加準確到位。因為他的表演僅僅是依靠對聲音的使用、音樂(lè )的表現以及自己的表情、形體等方面來(lái)表現歌曲內容，塑造音樂(lè )形象的。
歌劇波瀾壯闊的宏偉交響和驚心動(dòng)魄的戲劇性力量與藝術(shù)歌曲的精雕細啄、絲絲入扣的音樂(lè )魅力都是人類(lèi)精神生活的巨大財富。這兩者之間演唱風(fēng)格的差異不僅是由于其演唱技巧和表演差異而形成的，也是由其內部的創(chuàng )作技法、文學(xué)藍本、美學(xué)要求、伴奏形式等各方面因素造成的，我們要不斷的探索從而更好地為演唱和聲樂(lè )教學(xué)服務(wù)。
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