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藝術(shù)創(chuàng )作形式語(yǔ)言論述
作品中的藝術(shù)形式美語(yǔ)言為油畫(huà)作品的藝術(shù)創(chuàng )作活動(dòng)提供了廣闊的空間.油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言在油畫(huà)藝術(shù)創(chuàng )作中使藝術(shù)家頭腦中的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)形象.下面是小編搜集整理的相關(guān)內容的論文，歡迎大家閱讀參考。
摘要:在創(chuàng )造性的藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)的形式語(yǔ)言是它能夠呈現現實(shí)形象化的肌理，它以形象要素為基礎并高度提煉，是個(gè)體內在精神的表達，從感性到理性，以邏輯的秩序進(jìn)行編織。而在建筑藝術(shù)中，建筑的形式語(yǔ)言是以表達空間為意圖，體現設計者對場(chǎng)地所處的地理環(huán)境、歷史文化、人文風(fēng)俗以及當時(shí)掌握的科學(xué)技術(shù)的一種回應。本文通過(guò)對安藤忠雄光之教堂的研究學(xué)習來(lái)探究其藝術(shù)創(chuàng )作中形式語(yǔ)言因素的運用和創(chuàng )作意義;在具體的作品分析中發(fā)現不同藝術(shù)創(chuàng )作形式語(yǔ)言在不同的綜合中所具有的多種潛在可能性。
關(guān)鍵詞：形式語(yǔ)言;安藤忠雄;光之教堂
一、藝術(shù)創(chuàng )作形式語(yǔ)言概念
(一)藝術(shù)創(chuàng )作形式語(yǔ)言概念分析
1.隨著(zhù)歷史進(jìn)程和文明的不斷發(fā)展，當人類(lèi)在物質(zhì)層面的需要不斷得到滿(mǎn)足之后，在精神層面的需要也越來(lái)越位迫切，而人類(lèi)進(jìn)行信息交流的手段與方法也隨之發(fā)展。人類(lèi)藝術(shù)的形式語(yǔ)言也正是人類(lèi)在彼此交往過(guò)程和人類(lèi)進(jìn)程的不斷發(fā)展中，形成的一種特殊交流方式以及表達內心情感滿(mǎn)足精神需要的必要方式。12萬(wàn)年前法國拉斯科洞窟中的野牛巖畫(huà)，便是人類(lèi)的祖先用藝術(shù)繪畫(huà)形式傳遞某種對生活和自然觀(guān)念最早的形態(tài)語(yǔ)言，寄寓了原始人的精神信念。
2.正如俄國現代抽象主義畫(huà)家康定斯基的諸多作品中所體現的那樣：《在正方形中》，以單純的幾何形來(lái)代替具體的形象，將它們排列、穿插、對比從而取得聯(lián)系，盡管沒(méi)有現實(shí)中對應的形象對我們在既定思維上的喚起，它高度簡(jiǎn)練的抽象形式仍然讓我們感受到運動(dòng)、分裂以及聚合的動(dòng)勢�？刀ㄋ够眠@種簡(jiǎn)練的點(diǎn)、線(xiàn)、面以及明快單純的三原色，表現出美學(xué)中的動(dòng)態(tài)美與靜態(tài)美以及顛覆過(guò)往的審美表現形式，表達了他的思想追求。在這里，藝術(shù)家以其徹底擺脫自然形態(tài)的限制，以簡(jiǎn)單純粹的形式要素表達人類(lèi)精神，追求內在的精神價(jià)值，表明這一時(shí)代已不再是藝術(shù)家以表達外部世界為主的時(shí)代，藝術(shù)家開(kāi)始進(jìn)一步尋求自我的意義與價(jià)值，這是一種內在自我的覺(jué)醒，這一時(shí)代不再是表面的、印象的，而是屬于人類(lèi)探求自我的時(shí)代。
3.而這一內在的表現形式越來(lái)越占據分量和地位。藝術(shù)的形式語(yǔ)言是創(chuàng )造性的藝術(shù)活動(dòng)的現實(shí)形象化，如同語(yǔ)言構成方式的邏輯性，它是建立在形象要素的基礎上的高度提煉，是個(gè)體情感展現的表達方式，它將自然形象進(jìn)行概括提煉，將個(gè)體情感高度抽象并總結，使其上升為理性高度，并以邏輯秩序的編織和體驗表達個(gè)體情感，從而進(jìn)行精神上的交流。
(二)建筑中的形式語(yǔ)言概念分析
語(yǔ)言是一些固定的結構關(guān)系。而建筑語(yǔ)言就是建筑的一些特定組織結構和關(guān)系。當前我們對國外許多優(yōu)秀建筑案例的研究已經(jīng)從對其建筑形式的簡(jiǎn)單視覺(jué)判斷及模仿逐漸發(fā)展到探究隱藏在其建筑形式表象下的促成其形成的重要因素，這說(shuō)明我們對建筑藝術(shù)創(chuàng )作的理解已經(jīng)從一個(gè)感性的認識慢慢發(fā)展到理性的認識。對于建筑形式語(yǔ)言的邏輯思考體現出建筑藝術(shù)的重要性與價(jià)值。然而我們對于建筑的形式語(yǔ)言并不能簡(jiǎn)單地理解為某種抽象的形式構成技法。建筑師在創(chuàng )作過(guò)程中的表達方式是一種以表達空間為意圖形式語(yǔ)言，它是建筑師對于該處場(chǎng)所所處于在特定的歷史、文化、地理環(huán)境以及科學(xué)技術(shù)等諸多因素下對特定場(chǎng)所的回應，其表達設計意圖的思想也是支撐該處空間邏輯生成的根本依據。而建筑空間的形式語(yǔ)言邏輯性也在最終被觀(guān)眾體驗的過(guò)程中再一次驗證。
二、安藤忠雄作品中的形式語(yǔ)言
(一)建筑中光的運用與分析
安藤忠雄的作品“光之教堂”，以抽象洗練的藝術(shù)形式營(yíng)造出一個(gè)純粹空間。在這其中，光的重要性不言而喻。無(wú)論是倫勃朗還是印象派畫(huà)家，可以說(shuō)，是光成就了他們。同樣的，在光之教堂中，光成為一種反映特定精神內涵的象征，所創(chuàng )造出的教堂具有高度的藝術(shù)純粹性。在這之中，安藤忠雄很好地把握了黑暗與光明的比例。正如中國園林回廊中常用的欲揚先抑的手法，光之教堂也運用了這樣的手法。在走過(guò)一條幽暗狹窄的走廊時(shí)，首先給人造成封閉的環(huán)境使得心理上有所壓抑，而在走廊盡頭突然的一個(gè)轉彎出現的開(kāi)闊寬大的空間使得心理上的豁然開(kāi)朗感覺(jué)被放大，對該空間的印象也更為深刻，尤其這個(gè)教堂的整面墻上是被十字形分割，引進(jìn)自然光給人的感覺(jué)更為強烈。內外空間有節制和有意味的交流無(wú)論是對視覺(jué)上還是心理上的沖擊都是相當深刻的。正如安藤忠雄在他的《光影和形式》中所說(shuō)：“在光明和黑暗的邊界線(xiàn)上，個(gè)體變得清晰并獲得形式。”而這個(gè)形式與藝術(shù)家所要表達的內容被完美印證了。光在空間中被分散成微小的顆粒，這些細致的變化使得空間中存在著(zhù)精妙的韻感。
(二)建筑材質(zhì)的運用與分析
光之教堂的美還在于它的純粹性。它簡(jiǎn)約的幾何形體，沒(méi)有過(guò)多花哨的裝飾，對于材質(zhì)的理解與運用是其形式與內容統一的重要因素。表達每一種藝術(shù)美的語(yǔ)言是不同的。而這種純粹美的語(yǔ)言就在于它形式的統一。在材料上，光之教堂中對于素面材料的統一，如清水混凝土和未上漆面的木材，這種顯露真實(shí)材質(zhì)的材料是藝術(shù)家思考深入的體現，對一種材料本質(zhì)特性的構思與把握造就了形態(tài)上的純粹。而建筑單純的幾何性呈現出一種科學(xué)理智的特征�？臻g中光扮演了感性的成分，而幾何圍就的形體構建了理性的基石，由此感性與理性相得益彰，情感在理智的襯托下更加升華。形式表達內容，內容貫穿在形式的每一邊一角中。光之教堂的藝術(shù)美是樸素與深刻的，它拋卻了裝飾上的華美卻帶來(lái)了更為令人震撼的美。
(三)安藤忠雄建筑中形式語(yǔ)言所體現的內在精神價(jià)值的分析
1.安藤忠雄在他一直以來(lái)的設計活動(dòng)中始終秉持著(zhù)以人為本的設計理念。在他的設計中將用戶(hù)看作是“觀(guān)眾”或“參與者”，而不僅僅是一個(gè)“占有者”和“使用者”。將設計看作是可感知的設施，而不是僅僅只擁有功能性的遮蔽物。賦予建筑藝術(shù)以美感，而這種美感要為觀(guān)者所感知，并對觀(guān)者在精神上有所啟發(fā)。黑格爾認為美學(xué)是研究藝術(shù)的科學(xué)，因為美集中于藝術(shù)，它滿(mǎn)足人的審美需求，并激發(fā)起觀(guān)者的美感。美學(xué)是自鮑姆嘉通在1750出版了其著(zhù)作《美學(xué)》兩卷的首卷才成為一門(mén)獨立的學(xué)科。迄今為止，隨著(zhù)藝術(shù)美學(xué)的發(fā)展，關(guān)于藝術(shù)美學(xué)的定義、研究對象、研究范圍產(chǎn)生了各種各樣的看法和觀(guān)點(diǎn)。哲學(xué)求真，藝術(shù)美學(xué)作為哲學(xué)的分支，它試圖給一切藝術(shù)及美的定義與關(guān)系等作下闡釋。
2.藝術(shù)最初是一種技藝，在后來(lái)當文明向更高程度發(fā)展，藝術(shù)既是它的助力也被它推動(dòng)，藝術(shù)開(kāi)始賦予和被賦予情感，最終變成真正的藝術(shù)。當人類(lèi)由追求物欲走向追求精神境界的滿(mǎn)足，藝術(shù)銜接客觀(guān)與主觀(guān)的存在，它將不僅由自然再現為目的，更是開(kāi)始表現人的心靈境界的廣闊。馬克思唯物主義認為物質(zhì)決定意識，而意識對物質(zhì)具有反作用。藝術(shù)美學(xué)是社會(huì )特有的一種意識指導，正如光之教堂中打破教堂傳統的這種平等的意識觀(guān)念在將來(lái)產(chǎn)生的影響是無(wú)法預計的，無(wú)論是在藝術(shù)的領(lǐng)域還是社會(huì )的領(lǐng)域，它始終是從大眾的角度，這種超越個(gè)人所追的求審美理想是真正值得我們學(xué)習的。這是我們研究藝術(shù)美學(xué)的意義之一。藝術(shù)所體現的內在重要性不言而喻，但要表現其外在形式語(yǔ)言卻一直是所有設計者苦苦追尋的重要一點(diǎn)。
3.不同于梵蒂岡中那些高高在上的教堂，在光之教堂中，安藤忠雄在這座建筑中融入了人人平等的思想觀(guān)念。整個(gè)混凝土墻體以十字形分割，將外部空間拉入到內部空間仿佛仍然繼承著(zhù)日本建筑的傳統，光的投射打破了整個(gè)空間的昏暗，帶來(lái)震撼，這一手法將宗教的信仰推升到最高位置。然而這并不是安藤忠雄最想強調的一環(huán)，在世界大部分的教堂中，主祭神臺總是高于觀(guān)眾，而在光之教堂中，信者的座位要高于神臺，在這里，整個(gè)教堂唯一的向下的斜路就是觀(guān)眾臺向神臺，神父站立的高度與觀(guān)眾坐著(zhù)的高度是相齊平的。打破傳統教堂的模式，光之教堂在這里無(wú)疑要消除仰望在無(wú)形中帶來(lái)的不平等。
4.縱橫的十字形是光之教堂中常常被人稱(chēng)道的藝術(shù)，它體現了宗教藝術(shù)的精華，即信仰所帶來(lái)的渴望與希望。而降低主祭神臺抬高觀(guān)者的地位這種平等思想的存在與前者一起構筑了這座教堂的藝術(shù)美學(xué)理論，在建筑藝術(shù)中，融入由盧梭的《社會(huì )契約論》才形成系統理論的人人平等的思想，加入了對社會(huì )現實(shí)的理解是藝術(shù)家真正想要表達的內容。在這里，光之教堂作為一種藝術(shù)更為深刻地表現出不僅僅是通往美的道路的所見(jiàn)，而更是作為現實(shí)中藝術(shù)的存在，這是一種藝術(shù)境界與人格涵養的相輝映，它體現了藝術(shù)家的思想。在這里，設計者將他的思想以一種精煉的形式語(yǔ)言表現出來(lái)，形式不再是孤立于內容之外，它從頭到尾滲透延伸出其內在精神的存在。這種特有的手法高度概括其內容，使人在為其形式所贊嘆的同時(shí)也能深刻領(lǐng)悟到其真正的內在價(jià)值。
三、總結與啟示
3.1美是能觸動(dòng)人心中的那一點(diǎn)靈光。它的表達形式和語(yǔ)言多種多樣。然而在當前的社會(huì )現實(shí)中，我們對于藝術(shù)美的標準總是會(huì )受到外界輿論的左右。然而藝術(shù)美學(xué)是一門(mén)人類(lèi)學(xué)科，它的評價(jià)標準不應受外界的評論而有所動(dòng)搖，每門(mén)學(xué)科有它自身的教學(xué)體系、研究領(lǐng)域以及專(zhuān)屬方法和評價(jià)機制。美學(xué)也應有它自身學(xué)科的自主性。就像人們常說(shuō)一千個(gè)讀者就有一千個(gè)哈姆雷特，但是每個(gè)人的品評標準并不相同，就如我們不能以一場(chǎng)橄欖球的比賽規則來(lái)評價(jià)足球，否則藝術(shù)美學(xué)只能成為眾說(shuō)紛紜的大雜燴，而不能形成科學(xué)的系統的學(xué)科理論。
3.2詩(shī)人艾利略曾說(shuō)：“一個(gè)造出新節奏的人，就是拓展了我們的感情并使它更為高明的人。”不斷地創(chuàng )造出表達美的語(yǔ)言與節奏的實(shí)踐是我們在觸及美的力量并為它感染和驅動(dòng)之后的唯一途徑。因此如何使得藝術(shù)的形式語(yǔ)言能夠恰如其分地表現其內容，傳達出藝術(shù)的靈魂，是我們一直以來(lái)所探索的問(wèn)題。首先我們的心靈要能感受到美，但美更在我們的身邊。藝術(shù)家的作品使我們感受到藝術(shù)美，它是一種直觀(guān)的感受。它包含了藝術(shù)家對于社會(huì )的觀(guān)察和思考，再經(jīng)過(guò)總結和提煉之后，它的藝術(shù)形象和意義更為豐富和飽滿(mǎn)。藝術(shù)美的發(fā)現與創(chuàng )造要求我們首先能感受到美，其次要求我們有足夠的知識和邏輯思維去總結它的特點(diǎn)，強化它的優(yōu)點(diǎn)，最后是藝術(shù)的創(chuàng )造和表現過(guò)程。如何感受到美并將美的形象與本質(zhì)放入我們的心中再投射出去，使之成為藝術(shù)，要求我們不斷地探索實(shí)踐，加強對美的反映和發(fā)現。要求無(wú)論是在理論還是實(shí)踐上都要不斷深入地探索學(xué)習，發(fā)現美，創(chuàng )造美，營(yíng)造藝術(shù)的存在。藝術(shù)創(chuàng )作的形式語(yǔ)言與其想表達的主題是不能分割而論的命題。
3.3藝術(shù)美學(xué)一直指引著(zhù)藝術(shù)家在創(chuàng )作過(guò)程中的思想。藝術(shù)的美需要感性的認識，但藝術(shù)美學(xué)的表達方式是科學(xué)的、清晰的。藝術(shù)作為哲學(xué)的分支，它是追求美學(xué)真理的一門(mén)科學(xué)知識。因此它必然需要邏輯的、科學(xué)的研究方法，而研究藝術(shù)創(chuàng )作的形式語(yǔ)言就是研究藝術(shù)的重要方法。藝術(shù)表達出美，它結合著(zhù)嚴謹的科學(xué)知識和求善的道德，藝術(shù)美學(xué)以藝術(shù)和美為最終體現，藝術(shù)的最高境界是求美，而美是什么的答案仍是我們苦苦追尋的主題。美需要我們去發(fā)現和創(chuàng )造。它需要好的形式和語(yǔ)言來(lái)表達，它的內容要是飽滿(mǎn)的符合真善及道德。美學(xué)成為一種學(xué)科，不僅因為人們追求美由來(lái)已久，更是因為關(guān)于美的知識越來(lái)越豐富，人們對它的研究深度越來(lái)越深入，它是一種五官可以感受到的情感。在研究藝術(shù)形式語(yǔ)言的同時(shí)我們也要明白各個(gè)學(xué)科間相互之間的聯(lián)系千絲萬(wàn)縷，這也要求我們不僅要學(xué)習本專(zhuān)業(yè)的知識同時(shí)也要汲取部分其他專(zhuān)業(yè)或學(xué)科的知識，從而使美學(xué)的邊界更一步向外擴展，去探尋更多的表達藝術(shù)的形式語(yǔ)言，創(chuàng )造出更多有關(guān)于美的藝術(shù)。
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