舞蹈畢業(yè)論文（精選8篇）
難忘的大學(xué)生活將要結束，大學(xué)畢業(yè)前都要通過(guò)最后的畢業(yè)論文，畢業(yè)論文是一種有計劃的檢驗學(xué)生學(xué)習成果的形式，那么應當如何寫(xiě)畢業(yè)論文呢？下面是小編幫大家整理的舞蹈畢業(yè)論文，歡迎大家分享。
舞蹈畢業(yè)論文 篇1
一、引言
隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，學(xué)校、教師不再是學(xué)生唯一的知識源。走出課堂，從社會(huì )這個(gè)廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術(shù)靈感，充分調動(dòng)學(xué)生的主觀(guān)能動(dòng)性，而不是被動(dòng)地接受知識，主動(dòng)重組和重建自己的知識體系，讓學(xué)習充滿(mǎn)樂(lè )趣，這是每一名學(xué)生和教育者希望看到的。藝術(shù)實(shí)踐正是舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生從被動(dòng)學(xué)到主動(dòng)吸納的一種轉變，能夠充分發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng )造力，發(fā)掘學(xué)生的潛力，對培養舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)生的藝術(shù)表演力及綜合能力有著(zhù)很重要的作用。
二、舞蹈藝術(shù)實(shí)踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學(xué)》一書(shū)中，稱(chēng)舞蹈專(zhuān)業(yè)的藝術(shù)實(shí)踐就是舞蹈實(shí)習，他認為舞蹈實(shí)習包括了舞蹈表演、編導、教學(xué)、寫(xiě)作等，舞蹈表演專(zhuān)業(yè)的實(shí)習主要是舞臺表演，側重學(xué)生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專(zhuān)業(yè)實(shí)習的內容包括模擬教學(xué)、實(shí)際教學(xué)和論文。作者認為，舞蹈作為一門(mén)集音樂(lè )美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術(shù)于一身的綜合藝術(shù)，以其高雅時(shí)尚的藝術(shù)品位和凝聚著(zhù)中華文化的翩翩風(fēng)韻，無(wú)論是生動(dòng)活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學(xué)的教育教學(xué)、論文書(shū)寫(xiě)，對于從事舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)習的學(xué)生來(lái)說(shuō)都有著(zhù)“感于外、發(fā)于心”的本質(zhì)提高，是藝術(shù)表現力來(lái)源的沃土。
三、藝術(shù)實(shí)踐對舞蹈專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)表現力的作用
�。ㄒ唬┪璧杆囆g(shù)實(shí)踐是知識積累的過(guò)程，為藝術(shù)表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實(shí)踐活動(dòng)（如舞蹈比賽）結合提高學(xué)生審美觀(guān)舞蹈課是知識積累的過(guò)程，教學(xué)方式主要圍繞講解——訓練——講解進(jìn)行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學(xué)生基本是被動(dòng)接受者，周而復始，學(xué)生對舞蹈課學(xué)習的興趣就會(huì )降低。為提高舞蹈課的教學(xué)質(zhì)量，要鼓勵學(xué)生多參加各種舞蹈藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把課堂所學(xué)知識應用到舞蹈實(shí)踐比賽中去，注重學(xué)生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創(chuàng )造。要強調藝術(shù)實(shí)踐過(guò)程中的感性認識，它是教學(xué)活動(dòng)的延伸，也是對舞蹈課教學(xué)質(zhì)量的進(jìn)一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的相結合，為給學(xué)生提供藝術(shù)實(shí)踐的機會(huì )，經(jīng)常參加藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)的學(xué)生同沒(méi)有參加藝術(shù)實(shí)踐比賽的學(xué)生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過(guò)一定的舞蹈知識學(xué)習后，要安排和鼓勵學(xué)生多參加各種藝術(shù)實(shí)踐比賽活動(dòng)，把理性認識上升為感性認識，激發(fā)學(xué)生對舞蹈知識更廣泛的學(xué)習興趣，達到培養舞蹈藝術(shù)表現力的目的。
�。ǘ┪璧杆囆g(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生的模仿力，進(jìn)而提高其藝術(shù)表現力
舞蹈是一門(mén)不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的'藝術(shù)，從這個(gè)意義上講，舞蹈美不是一般的人體動(dòng)態(tài)美。而是一種飽含詩(shī)情，富于樂(lè )感的人體動(dòng)態(tài)美。學(xué)生在舞蹈藝術(shù)實(shí)踐中通過(guò)對大自然和生活的創(chuàng )造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動(dòng)，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動(dòng)作來(lái)表現人民的智慧、勞動(dòng)的美。通過(guò)豐富多彩的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)如“三下鄉”、“舞蹈采風(fēng)”等方式，學(xué)生縮短了舞蹈與生活的距離，使學(xué)生逐漸通過(guò)感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門(mén)獨立的藝術(shù)，是人類(lèi)社會(huì )生活的一種意識形態(tài)的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術(shù)的再現生活的一種表現形式，離開(kāi)了人類(lèi)社會(huì )生活，離開(kāi)了勞動(dòng)實(shí)踐，也就沒(méi)有舞蹈藝術(shù)，在文字記載的幾千年的社會(huì )發(fā)展過(guò)程中，人類(lèi)經(jīng)歷了各個(gè)不同的歷史時(shí)代，有過(guò)各種不同的生產(chǎn)方式和生活內容，舞蹈藝術(shù)正是在這些多種多樣的生產(chǎn)方式和生活內容的基礎上，伴隨著(zhù)歷史的進(jìn)程，時(shí)代的印跡，從無(wú)到有，由低級向高級逐步發(fā)展起來(lái)的。內容、形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)不僅可以開(kāi)拓學(xué)生視野、提高學(xué)生綜合素質(zhì)，更能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的表演和創(chuàng )作靈感，從而提高舞蹈的藝術(shù)表現力。
�。ㄈ┪璧杆囆g(shù)實(shí)踐可以提高學(xué)生創(chuàng )作、表演、欣賞水平，從而促進(jìn)藝術(shù)表演力等綜合能力的提高
舞蹈實(shí)踐包括舞蹈創(chuàng )作和舞蹈表演，而這兩者都經(jīng)歷著(zhù)從客觀(guān)現象到主觀(guān)意象再到舞蹈形象這二種時(shí)空狀態(tài)的兩度轉化過(guò)程。從素材到舞蹈藝術(shù)的轉化就是創(chuàng )造過(guò)程。舞蹈藝術(shù)源于生活。人們在生活中會(huì )有很多感悟，但表達不清楚，而創(chuàng )造本領(lǐng)的前提就在于發(fā)現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚(yú)》時(shí)，我帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)自然，在大自然中觀(guān)察魚(yú)的形態(tài)、覓食、嬉戲的全過(guò)程，并要求低年級學(xué)生設計一組舞蹈造型動(dòng)作。學(xué)生們的想象力很豐富，想象出的肢體動(dòng)作也十分豐富，有身體的扭動(dòng)、面部表情的夸張表演、手部動(dòng)作的配合，十分具有創(chuàng )造力也十分可愛(ài)，回到課堂再度講解《小金魚(yú)》時(shí)，學(xué)生情不自禁的發(fā)出了“原來(lái)是這樣”的感慨，學(xué)習效果十分好。對于高年級的學(xué)生，通過(guò)參加遼寧電視臺春節晚會(huì )演出、電視臺“雙擁晚會(huì )”、去日本昭和大學(xué)演出、去法國演出等一系列藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，不僅可以開(kāi)闊學(xué)生眼界、提高藝術(shù)欣賞水平，更能夠提高學(xué)生的愛(ài)國熱情、創(chuàng )作、藝術(shù)表現力等多種能力，從而是各種藝術(shù)實(shí)踐成為了舞蹈藝術(shù)表現力的“活化劑”，激活學(xué)生的創(chuàng )造性思維，進(jìn)而在自己的舞蹈藝術(shù)專(zhuān)業(yè)上發(fā)揮創(chuàng )造力。
四、藝術(shù)實(shí)踐是藝術(shù)表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術(shù)實(shí)踐的新途徑
學(xué)生的舞蹈感受力和藝術(shù)表現力，是學(xué)生的外部形態(tài)動(dòng)作和內部情態(tài)動(dòng)作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發(fā)展趨勢、發(fā)展規律和發(fā)展途徑，創(chuàng )造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，那么，對啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng )造性思維，開(kāi)展創(chuàng )造性的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，讓學(xué)生創(chuàng )造性地運用外部舞蹈動(dòng)作與內心情感語(yǔ)言的技能，來(lái)進(jìn)一步創(chuàng )編舞蹈動(dòng)作，發(fā)揮其表演才能，并不斷提高學(xué)生的藝術(shù)表現力和美的創(chuàng )造能力就不在是一句空話(huà)。藝術(shù)實(shí)踐，對于每一位教育者來(lái)說(shuō)，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學(xué)”的完美統一，是學(xué)生主動(dòng)吸納知識過(guò)程，更是“教學(xué)實(shí)踐”、“舞臺實(shí)踐”、“創(chuàng )作實(shí)踐”的沃土，每一位教育者都應該開(kāi)拓思路，創(chuàng )造性的開(kāi)展藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，使舞蹈教育、教學(xué)告別“機械化”的操練，讓學(xué)習充滿(mǎn)樂(lè )趣，達到教育的最佳效果。
舞蹈畢業(yè)論文 篇2
學(xué)前教育（preschooleducation）是一門(mén)綜合性非常強的學(xué)科。與此同時(shí)，學(xué)前教育是就業(yè)率排名最高的專(zhuān)業(yè)之一，幾乎是供不應求，很多幼兒園都需要提前下“定單”來(lái)保證自己的教師資源。然而，每年仍然面臨許多學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)生找不到工作的情況。究其原因，是因為社會(huì )不是缺少幼兒教師，而是缺少高文化高素質(zhì)的幼兒教師。這就需要學(xué)前教育的教師，不僅要擁有一定的藝術(shù)實(shí)踐能力（包括普通話(huà)、歌唱、舞蹈、鋼琴、美術(shù)等技巧），還要擁有廣博的文化素養與待人接物的智慧，以及敏銳的科研意識以及良好的科研能力。
而大專(zhuān)學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的學(xué)生構成較本科相對多樣。但歸結起來(lái)有以下共通點(diǎn)：首先，對學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)有一定程度的了解（至少明了畢業(yè)之后的工作去向及自己的職業(yè)發(fā)展方向）；其次，本身對藝術(shù)比較喜歡或者有一定的藝術(shù)素養；再次，幼兒學(xué)前教育最基本的年齡段是5—6歲，因而作為他們的老師，有耐心，性格相對穩定是必須要有的先決條件。
相對于藝術(shù)類(lèi)學(xué)生更注重專(zhuān)業(yè)方面的要求，學(xué)前教育大專(zhuān)的學(xué)生在專(zhuān)業(yè)程度上未必有很深的要求，但學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)的特殊性又要求她們具備藝術(shù)傳播方面的基本素養。這其中就包含了舞蹈等藝術(shù)類(lèi)課程教學(xué)法的問(wèn)題。作為藝術(shù)類(lèi)課程的重要環(huán)節，舞蹈類(lèi)課程的教學(xué)幾乎貫穿了學(xué)前教育專(zhuān)科教學(xué)的始終，比較多所高校的專(zhuān)科教學(xué)大綱來(lái)看，舞蹈課程的設置不外乎舞蹈形體、各個(gè)舞種（芭蕾舞、古典舞、民族民間舞、現代舞、爵士舞等等）的學(xué)習，及幼兒舞蹈的教授與編創(chuàng )技法。眾多的課程，繁多的舞種，怎么樣才能在舞蹈基礎不是很深厚的情況下盡快的掌握各個(gè)舞蹈的舞種風(fēng)格，并且讓沒(méi)有太多表演經(jīng)驗的人迅速進(jìn)入舞蹈狀態(tài)并提升自信是學(xué)前教育專(zhuān)科學(xué)生將面臨的問(wèn)題。
教學(xué)目標一致，教學(xué)內容固定，然不同的教師教授的學(xué)生呈現出不同的教學(xué)結果，除了學(xué)生自身的素質(zhì)之外，教師的教學(xué)方法無(wú)疑是產(chǎn)生不同的原因。教學(xué)方法是教學(xué)工作的理論依據，在舞蹈教學(xué)中，舞蹈教學(xué)的理性化思維就是教學(xué)方法。用教學(xué)方法指導實(shí)踐，兩者相輔相成，相互促進(jìn)。幾十年來(lái)，舞蹈教學(xué)方法在其傳承的過(guò)程中，應當成為新的教學(xué)理念的指導，而不應該成為其在探索過(guò)程中的羈絆。教師想要實(shí)現教學(xué)設計和控制的科學(xué)化，必須對其教學(xué)內容進(jìn)行科學(xué)的和本質(zhì)上的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學(xué)的方法論，更談不上科學(xué)的指導和控制，相反，則會(huì )導致教學(xué)的盲目性。
那么如何利用舞蹈教學(xué)，發(fā)揮課堂的作用，切合實(shí)際的發(fā)揮素質(zhì)教育的功能。有的學(xué)者認為“素質(zhì)教育是要提高學(xué)生的全面素質(zhì)，不只限于文化藝術(shù)學(xué)科素質(zhì)”。所以課堂教學(xué)不應作為素質(zhì)教育的唯一方法，這一說(shuō)法不無(wú)道理，但就目前來(lái)說(shuō)，社會(huì )以考試為主要的錄用人才的制度沒(méi)有得到根本改變，學(xué)�？己私虒W(xué)效果的方式也沒(méi)有徹底改革，因此，學(xué)生在學(xué)校的活動(dòng)還不能脫離課堂教學(xué)這一主要形式。任何將學(xué)校教育游離于課堂教學(xué)這一主要形式之外的想法都是不現實(shí)的，課堂教學(xué)從任何一方面來(lái)說(shuō)，都不是推行素質(zhì)教育的障礙，也不是產(chǎn)生應試教育的溫床。因此，我們沒(méi)有理由淡化課堂教學(xué)，另辟蹊徑。我們應該把注意力放在課堂教學(xué)這一主要方式上，充分發(fā)揮它的作用，那么如何發(fā)揮呢？我認為應該注意以下幾個(gè)方面的問(wèn)題。
1、精心設計課堂教學(xué)的目的就是要讓學(xué)生在有限的時(shí)間內獲得更多的知識。要達到這一要求，作為教師來(lái)說(shuō)就要根據學(xué)科知識特點(diǎn)，利用一切可利用的手段，采取靈活多樣的形式，設置一定的目標，發(fā)揮學(xué)生的主體功能和教師的主導功能“以導促學(xué)”完成課堂要求的基本任務(wù)。同時(shí)值得注意的是舞蹈課堂教學(xué)都是由淺入深、從簡(jiǎn)到繁，通過(guò)不斷的練習達到逐漸掌握、不斷鞏固的目的。經(jīng)常復習和舞臺實(shí)踐，就不致有學(xué)新忘舊的現象。利用教師淵博的知識和對教學(xué)課程的精心設計和舞臺的表演實(shí)踐，極大調動(dòng)學(xué)生學(xué)習的積極性和獲得知識技能的快樂(lè )感，形成良性循環(huán)，減輕學(xué)生學(xué)習的課堂負擔提升自信，獲得較多知識和對舞蹈學(xué)科更多的了解。
2、注重學(xué)生能力培養。素質(zhì)教育歸根結底還是要培養學(xué)生的能力，而能力又是在知識的教與學(xué)中能中形成的，所以加強課堂教學(xué)中對學(xué)生能力的.培養是素質(zhì)教育的核心，其內容包括：
�。�1）觀(guān)察能力是一種有意識、有計劃的高級知覺(jué)形態(tài)，它是一種積極的能力。據測，人的信息量的30—90%是通過(guò)視覺(jué)觀(guān)察得來(lái)的。魯迅說(shuō)：“如要創(chuàng )作，第一須觀(guān)察�！币蚨璧刚n程的教授，首先要有觀(guān)察的能力，要觀(guān)察生活，觀(guān)察各類(lèi)舞蹈活動(dòng)，而且在觀(guān)察中善于以舞蹈家特有的思維方式進(jìn)行思考歸納。讓學(xué)生學(xué)會(huì )分析、觀(guān)察所得的信息，導出正確合理的結論，從而發(fā)揮意識對學(xué)生智慧的啟迪作用。
�。�2）培養思維想象能力。思維是智力的核心，思維能力包含的范圍很廣，舞蹈學(xué)科的思維力主要指形象思維能力，特別是動(dòng)作思維能力。當它發(fā)展到高級階段時(shí)，它本身也存在動(dòng)作的抽象思維能力。一個(gè)經(jīng)過(guò)系統訓練的舞蹈家，對動(dòng)作的敏感性，就具備歸納、概括、劃分與綜合的能力。因此非常的利于培養他們對表現與研究對象的本質(zhì)與規律的認識。憑借觀(guān)察記憶中的各種信息，運用思維形式，經(jīng)過(guò)主觀(guān)的加工、組合與改造，創(chuàng )造出過(guò)去未曾感知過(guò)的舞蹈形象的一種心理過(guò)程。
舞蹈的教學(xué)方法在歷史的揚棄過(guò)程中，不可避免地會(huì )出現一些不盡如人意的地方，它往往體現在教學(xué)方法的個(gè)體差異性上。在舞蹈教學(xué)實(shí)踐中，不同的教學(xué)方法產(chǎn)生出的效果和效應大不相同。如果授課人不注意新的教學(xué)方法的學(xué)習，始終固守落后的教學(xué)方法，不但意識不到它的錯誤和在教學(xué)過(guò)程中所產(chǎn)生的危害，恰恰相反，卻依然盲目地行進(jìn)在這條所謂的正確的道路上。而與時(shí)俱進(jìn)，始終堅持不斷學(xué)習先進(jìn)的教學(xué)方法，無(wú)疑是一種積極的、具有探索精神的、值得肯定的態(tài)度。它在某一點(diǎn)或幾點(diǎn)上突破陳規，脫穎而出，并在教學(xué)實(shí)踐上取得成功。這種積極的教學(xué)態(tài)度所孕育出的新的教學(xué)方法，在經(jīng)過(guò)實(shí)踐檢驗后，必然會(huì )成為舞蹈教學(xué)史上的一個(gè)新的里程碑。
總之，學(xué)前教育舞蹈課程的教學(xué)方法在總結繼承、與時(shí)俱進(jìn)的基礎之上還要做到的就是因地制宜，因材施教。只有不斷秉承這一指導思想，才能在具體的實(shí)踐教學(xué)中不斷進(jìn)步！
舞蹈畢業(yè)論文 篇3
一、引言
舞蹈是一門(mén)形體藝術(shù)，在動(dòng)作的表現上不僅會(huì )給人以美的享受，而且也是內心情感的充分表達。[1]舞蹈也是一種表演形式的藝術(shù)，觀(guān)眾在進(jìn)行舞蹈欣賞的過(guò)程中會(huì )加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表達著(zhù)舞者的精神世界，通過(guò)自己的專(zhuān)業(yè)性動(dòng)作和一些創(chuàng )新風(fēng)格的融合，引起觀(guān)眾的共鳴。隨著(zhù)改革開(kāi)放的不斷深入，國家對人才的要求開(kāi)始產(chǎn)生多樣化的特征，普通高校在人才培養方面，逐漸開(kāi)始真正的將素質(zhì)教育落到實(shí)處，不僅僅注重學(xué)生專(zhuān)業(yè)理論知識的學(xué)習，更重要的是讓學(xué)生在德、智、體、美、勞等方面進(jìn)行全面發(fā)展。那么在舞蹈的過(guò)程中就會(huì )涉及一個(gè)深刻的問(wèn)題：舞蹈表現力。
二、舞蹈表現力的深刻內涵
一部?jì)?yōu)秀的舞蹈作品可以引起觀(guān)眾強烈的共鳴，可以從本質(zhì)上打動(dòng)人的內心世界。舞者主要是通過(guò)自己的肢體語(yǔ)言與觀(guān)眾進(jìn)行情感上的交流，將自己的感情世界傳達給觀(guān)眾。當年的“千手觀(guān)音”引起了觀(guān)看者的震撼，之所以會(huì )有如此的效果是因為舞者的舞蹈表現力。相對于普通高校的舞蹈學(xué)生而言，僅僅具備基礎的'舞蹈動(dòng)作是絕對不夠的，最重要的是具備細膩的情感，然后與自己的舞蹈動(dòng)作相結合將情感表達給觀(guān)看者，只有這樣舞蹈才會(huì )成為真正的藝術(shù)品�？偠灾�，根據相關(guān)學(xué)者的闡述舞蹈表現力分析可以這樣來(lái)解釋?zhuān)菏紫�，基本形體動(dòng)作構成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要從情感的角度出發(fā)，運用相應的舞蹈技巧將自己的內心世界和豐富的情感傳遞給觀(guān)眾，真正的將自己和舞蹈融合為一體，讓觀(guān)眾從舞者的動(dòng)作和情感中可以看出表演者的快樂(lè )、喜悅與憂(yōu)傷，讓觀(guān)眾從舞者的動(dòng)作、神態(tài)、表情中體會(huì )細膩的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。
三、舞蹈表現力的重要作用
�。ㄒ唬﹤鬟_精神內涵的重要途徑
舞蹈是一門(mén)綜合藝術(shù)，它不僅僅是為了愉悅觀(guān)眾或者給觀(guān)看者一定的審美享受，更重要的是通過(guò)舞者的肢體語(yǔ)言和相應的神態(tài)來(lái)傳達該舞蹈的精神內涵。[2]同樣的舞蹈作品不同的表演者會(huì )詮釋出不同的風(fēng)格，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈作品不僅在舞蹈的編排上獨具創(chuàng )新，而且最為重要的是舞蹈者會(huì )傳達出舞蹈的精神內涵，這才是舞蹈真正的魅力所在，只有將精神層面的的文化內涵淋漓盡致的表現出來(lái)才會(huì )引起觀(guān)眾的共鳴。
�。ǘ┰u價(jià)舞蹈演員的重要標準
一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員只有單純的舞蹈基本功是遠遠不夠的，也不是看舞蹈的難度系數達到了多少，而是看重舞者是否具備很強的舞蹈表現力。舞蹈是由一個(gè)個(gè)舞蹈動(dòng)作組成的，但是這些都只是機械的肢體語(yǔ)言，舞蹈動(dòng)作要想達到藝術(shù)語(yǔ)言的層面，就需要舞者具備較強的誤導表現力。
四、普通高校增強學(xué)生舞蹈表現力的措施
良好的教學(xué)方法有助于提高學(xué)習效果，與普通的文化課知識學(xué)習不同，舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)習具有一定的特殊性。隨著(zhù)改革開(kāi)放的不斷深化，教育改革也在與時(shí)俱進(jìn)，素質(zhì)教育被提上日程。傳統的舞蹈教育也屬于“填鴨式”教學(xué)，授課老師知識根據傳統的教學(xué)習慣進(jìn)行舞蹈知識的傳播，這在很多程度上就損害了學(xué)生自己的創(chuàng )造能力，并且很多的老師片面追求舞蹈技巧，導致的是舞蹈表演毫無(wú)新意而言，很難與觀(guān)眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
針對以上種種現存的實(shí)際問(wèn)題，我們提倡老師改進(jìn)傳統的教學(xué)方法，要從實(shí)際出發(fā)，根據學(xué)生身體發(fā)展的特質(zhì)和心理等多方面的差異進(jìn)行不同程度的改進(jìn)。一方面老師要進(jìn)行舞蹈理論知識的學(xué)習，讓學(xué)生有一個(gè)扎實(shí)的基本功。另一方面不斷的提高學(xué)生的審美水平，要求學(xué)生不斷地觀(guān)察生活并且熱愛(ài)生活，只有這樣創(chuàng )作出來(lái)的舞蹈才會(huì )具有生活張力。課下老師要與學(xué)生積極的溝通和交流，認真聽(tīng)取學(xué)生的意見(jiàn)和建議，以便在以后的教學(xué)工作中不斷的改進(jìn)。
學(xué)校也可以增加一些舞蹈比賽或者不同形式的舞蹈演出，讓每一個(gè)舞蹈專(zhuān)業(yè)的學(xué)生都充分的參與進(jìn)來(lái)，在不斷的實(shí)踐中學(xué)生會(huì )加強對舞蹈的創(chuàng )造性。也可以實(shí)行舞蹈學(xué)習小組，同學(xué)之間充分發(fā)揮自己的創(chuàng )新能力進(jìn)行舞蹈再創(chuàng )造，一方面加深了對舞蹈的理解，另一方面也增強了與同學(xué)之間的友誼。
五、結語(yǔ)
舞蹈是一種獨特的藝術(shù)形式，普通高校應該注重老師的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和綜合素質(zhì)，通過(guò)多種方式提高老師的授課水平，行之有效的手段加深學(xué)生對舞蹈的創(chuàng )新，不斷的在實(shí)際工作中總結經(jīng)驗，將“以人為本”的教育理念真正的落到實(shí)處。因此，舞蹈表現力是提高學(xué)生舞蹈水平的一個(gè)重要環(huán)節，學(xué)生只掌握單純的舞蹈技巧是遠遠不夠的，還需要不斷的加深自己的藝術(shù)修養和審美水平，要注重自己表現力的培養。學(xué)生和老師都應該從舞蹈動(dòng)作、眼神、舞臺表現力等多個(gè)方面進(jìn)行全面提升，我們相信在不久的將來(lái)我國普通高校的舞蹈專(zhuān)業(yè)會(huì )有一個(gè)更加光明的前景。
舞蹈畢業(yè)論文 篇4
在大多數高等教育的舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)人才培養計劃中，畢業(yè)論文是以論文形式出現，要求學(xué)生從理論上闡述學(xué)術(shù)觀(guān)點(diǎn)及想法。由于大多數舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)學(xué)生自幼學(xué)習舞蹈，有的甚是科班對文化知識的全方位掌握有一定欠缺，在論文撰寫(xiě)上常常感到力不從心，但在專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域中，學(xué)生能夠較全面的發(fā)揮優(yōu)勢及特長(cháng)，只有深入探索和研究適合本專(zhuān)業(yè)學(xué)科特色發(fā)展創(chuàng )新的畢業(yè)設計改革方案，找到正確的方針路線(xiàn)，才能真正的體現學(xué)以致用、科學(xué)合理、符合學(xué)科特點(diǎn)的應用型人才培養目標。
一、研究?jì)热?/strong>
第一，對藝術(shù)專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的畢業(yè)論文改革與創(chuàng )新性研究。在四年制本科教學(xué)計劃中，畢業(yè)論文的完成時(shí)間一般規定為8周，通常以論文形式為主。但有部分高校已將藝術(shù)類(lèi)畢業(yè)論文改為從“單一學(xué)術(shù)性論文”到“多樣化畢業(yè)設計”，高校藝術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)論文環(huán)節將面臨著(zhù)改革和創(chuàng )新，也將突破傳統模式進(jìn)行新一輪的有效性研究。
第二，結合舞蹈學(xué)學(xué)科特色探索合理科學(xué)的畢業(yè)設計改革方案。在培養舞蹈人才過(guò)程中，不能夠片面、單一，更不應急于求成。所制定的畢業(yè)設計要求既能夠反映學(xué)生的綜合素質(zhì)能力，又能對適應步入社會(huì )的第一階段做好充分的心理準備和實(shí)戰經(jīng)驗。
第三，制定體現應用型人才培養計劃的舞蹈學(xué)畢業(yè)設計方案�；诋厴I(yè)設計質(zhì)量是衡量高校教學(xué)水平的重要標志，是培養大學(xué)生的創(chuàng )新能力、實(shí)踐能力和初步科研能力的重要實(shí)踐環(huán)節，結合舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)的特殊性、科學(xué)性和合理性，可將畢業(yè)設計分為編創(chuàng )作品、匯報演出兩種方式。編創(chuàng )作品即創(chuàng )作舞蹈作品，匯報演出即匯報表演舞蹈，均屬于實(shí)踐性質(zhì)。兩者目的都是使學(xué)生進(jìn)一步鞏固加深對所學(xué)的基礎理論、基本技能和專(zhuān)業(yè)知識的掌握，使之系統化、綜合化。使學(xué)生獲得從事工作的初步訓練，培養學(xué)生的獨立思考和綜合運用已學(xué)知識解決實(shí)際問(wèn)題的能力，尤其注重培養學(xué)生獨立獲取新知識的能力。
二、研究目標及特色
舞蹈是一門(mén)實(shí)踐性較強的專(zhuān)業(yè)，是具體的手把手的教與學(xué)，是真正意義上的“言傳身教”，必須通過(guò)科學(xué)、系統、嚴格的訓練，將理論與實(shí)踐并重，才能成為一名“文武雙全”、名符其實(shí)的舞蹈教育人。因此在畢業(yè)設計中的教師指導環(huán)節，要注重實(shí)踐性和創(chuàng )新性，鼓勵學(xué)生的想法，用正確的觀(guān)點(diǎn)來(lái)引導他們。只授予學(xué)生高超的技藝，不重視提高學(xué)生的綜合素質(zhì)與理論知識的培養，就不可能造就出優(yōu)秀的舞蹈教育人才。此項研究符合舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)學(xué)科發(fā)展建設的特殊性、科學(xué)性和合理性，真正將應用型人才培養計劃與人才知識結構需求、高等教育目標、學(xué)生綜合素質(zhì)相結合，使學(xué)科建設得到有效的實(shí)行、發(fā)展和提高。
三、舞蹈學(xué)畢業(yè)設計改革研究與項目制定
舞蹈是門(mén)實(shí)踐性較強的.學(xué)科，因此在制定畢業(yè)設計改革方案的首要任務(wù)是對此項目的定義，其次是對指導教師的職責要求。最后是對畢業(yè)設計內容和評分標準的制定。工作程序主要包括：
1、畢業(yè)設計選題采取師生雙向選擇的辦法進(jìn)行，選題來(lái)源不限，由系（院）領(lǐng)導小組負責協(xié)調落實(shí)。選題原則必須符合專(zhuān)業(yè)培養目標和教學(xué)基本要求，貫徹因材施教的原則，能充分發(fā)揮不同水平學(xué)生的創(chuàng )造潛能。
2、作品要求以反映培養目標為原則，內容應與選題緊密相關(guān)。學(xué)生應盡可能利用各種渠道搜集和檢索信息資料，進(jìn)行分析、歸納、整理及研究，選出適合自己的題目進(jìn)行表演。創(chuàng )作作品的學(xué)生要結合課堂知識和實(shí)踐經(jīng)驗進(jìn)行創(chuàng )編，在指導教師幫助下搜集題材，風(fēng)格體裁不限，充分展開(kāi)想象力，體現創(chuàng )新能力和專(zhuān)業(yè)水平。
3、評定方法可采用優(yōu)秀、良好、中等、及格、不及格五級制評定成績(jì)。評分細則應從設計的目的及意義、知識及技巧掌握程度、質(zhì)量與水平評價(jià)（作品難度、完整性、表現力等）、學(xué)生組織紀律、存在的主要問(wèn)題與不足等幾項內容著(zhù)手�？偝煽�(jì)由指導教師和評閱組構成，比例為60%和40%。進(jìn)行成績(jì)評定時(shí)要求做到實(shí)事求是，不要從印象出發(fā)，更不要以指導教師的聲望作為評定該學(xué)生成績(jì)的依據。對學(xué)生的獨立工作能力、科學(xué)態(tài)度和工作作風(fēng)應予以充分的注意。
舞蹈學(xué)是舞蹈藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的一個(gè)重要學(xué)科，是用人體動(dòng)作來(lái)表達思想感情和真善美的一種藝術(shù)形式。因此，舞蹈學(xué)所涉及的研究面是很寬的。在此，筆者對舞蹈學(xué)專(zhuān)業(yè)畢業(yè)論文（設計）改革探索及研究還不夠深遠，所做出的改革方案還微不足道，希望借此引發(fā)更多同仁的支持和研討，讓今后高校舞蹈學(xué)科的發(fā)展和建設之路越走越遠。
舞蹈畢業(yè)論文 篇5
舞蹈創(chuàng )作中的結構問(wèn)題，不僅作為創(chuàng )作步驟之一來(lái)重視，而且是衡量舞蹈編導藝術(shù)功力的重要標準之一。在舞蹈創(chuàng )作過(guò)程中，舞蹈的結構方式一般有兩種。一種是直接取材于音樂(lè )作品，在已有的音樂(lè )結構基礎上，用舞蹈的物質(zhì)形態(tài)將音樂(lè )內涵外化為視覺(jué)形象。另一種是確定了舞蹈題材后，謀篇布局、意境情調、音樂(lè )特色、時(shí)間長(cháng)度、舞段安排均在結構這一步驟中。
無(wú)論是以情節結構、情感結構、心理結構、時(shí)空順序結構、時(shí)空交錯結構方式構建舞蹈，還是以音樂(lè )的交響樂(lè )章結構來(lái)創(chuàng )編舞蹈，我認為，作為舞蹈編導應該把握舞蹈結構脈絡(luò )清晰、詳略得當、主次分明的原則。
一方面，通過(guò)舞蹈的結構，可以讓觀(guān)眾基本理解舞蹈編導“想要說(shuō)什么”、“表達什么”；
另一方面，舞蹈藝術(shù)的重要特點(diǎn)之一，是在時(shí)間的流動(dòng)中展現空間內容。時(shí)間長(cháng)度的準確性相當重要，要看某個(gè)舞段表現的是什么，在整個(gè)舞蹈中起什么作用，過(guò)長(cháng)則令人生厭，過(guò)短則使人不滿(mǎn)足�！斑^(guò)”與“不及”都是美學(xué)上的失誤。還有，整個(gè)舞蹈的結構既要有整體統一的格調，也要保證在統一之中的多樣性色彩，力求舞蹈作品中有一個(gè)“亮點(diǎn)”。也就是說(shuō)舞蹈的每一部分情緒都要有相應的變化，不能從頭到尾都平淡無(wú)味。許多事實(shí)證明，當作品中的“亮點(diǎn)”出現時(shí)會(huì )給欣賞著(zhù)帶來(lái)極大的愉悅和強烈的感染力。
二、語(yǔ)言美
眾所周知，舞蹈是以人的身體為物質(zhì)載體并以人的肢體語(yǔ)言作為表現手段的一種藝術(shù)形式。由舞蹈動(dòng)作所組成的舞蹈語(yǔ)言則是塑造形象、反映社會(huì )生活和表現舞蹈編導對生活的審美評價(jià)和審美理想的主要藝術(shù)表現手段。因此舞蹈語(yǔ)言的美關(guān)系到舞蹈形象塑造的是否生動(dòng)、準確、感人。而創(chuàng )編出具有“美感”效果的語(yǔ)言，給人以難忘的“美感”印象，也就成為每一個(gè)舞蹈編導追求的目標。
舞蹈語(yǔ)言美學(xué)要求有一種說(shuō)法“分散的動(dòng)作以?xún)群Y構和形式結構（即‘核’與‘形’）的一致性為前提組成舞蹈語(yǔ)言，這是舞蹈創(chuàng )作者所應有的基本修養�！� 簡(jiǎn)單的理解這句話(huà)就是舞蹈創(chuàng )作者要讓舞蹈動(dòng)作所表現的內在的思想、感情、意境等與外在的舞蹈專(zhuān)業(yè)的技術(shù)、技巧表現要完美的統一起來(lái)，這也是舞蹈語(yǔ)言美學(xué)的基本要求。舞蹈語(yǔ)言包括動(dòng)作、舞句、舞段三個(gè)層級。屬于基礎級的動(dòng)作由動(dòng)態(tài)、動(dòng)速、動(dòng)律、動(dòng)力四個(gè)基本元素組成，也是動(dòng)作具有造型美、流動(dòng)美、情感美的內在因素。掌握元素的性能之后，可根據表現內容的需要將元素分解、發(fā)展、變化、重組以構成新的動(dòng)作系列，并有機的組合成抑揚頓挫、起伏跌宕的流動(dòng)語(yǔ)言，達到“核”與“形”的完美統一。人的身體的動(dòng)作形成的舞蹈語(yǔ)言，是千變萬(wàn)化、豐富多彩的，只要我們用心的去感知、想象、理解并深入挖掘，那些美的舞蹈語(yǔ)言將是取之不盡，用之不竭的。
三、構圖美
舞蹈構圖也叫舞蹈畫(huà)面，是舞蹈在時(shí)間和空間中的動(dòng)態(tài)結構。一般指舞蹈者在舞臺空間的運動(dòng)線(xiàn)（不斷變化流動(dòng)的舞蹈路線(xiàn)或隊形）和畫(huà)面造型，它是舞蹈作品的重要組成部分。舞蹈編導在設計舞蹈構圖時(shí)，必須從表現舞蹈作品和塑造人物形象出發(fā)，來(lái)選取適當的表現形式，安排和舞蹈動(dòng)作相結合的空間線(xiàn)，形成不斷移動(dòng)的畫(huà)面�？臻g運動(dòng)線(xiàn)的選擇和使用要根據不同線(xiàn)條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。如斜線(xiàn)和豎線(xiàn)能表現強勁、有力的動(dòng)勢，橫線(xiàn)則較平緩，曲折線(xiàn)則顯得游移和跳蕩，弧線(xiàn)和曲線(xiàn)則能表現出流暢、柔和的情調等等。同時(shí)編導們在常用的構圖方法基礎上，舞蹈構圖要服務(wù)于舞蹈作品內容，要從表現人物的情感和思想出發(fā)，要襯托和展現舞蹈作品的規定環(huán)境，舞蹈隊形的移動(dòng)變化又要符合形式美的規律和法則。舞蹈編導在獨舞、雙人舞、三人舞、群舞的構圖時(shí)，掌握、遵循并理解這些規律和法則，在舞蹈藝術(shù)創(chuàng )作的實(shí)踐中就會(huì )自然的將內心的美的感受外化到舞臺的畫(huà)面中。
四、整體美
舞蹈是一門(mén)綜合的舞臺藝術(shù)，除了運用人的肢體語(yǔ)言來(lái)作為主要表現手段以外，還依靠音樂(lè )、燈光、服裝、道具等等作為輔助手段。一個(gè)成功的舞蹈作品，前期的舞蹈創(chuàng )作思維過(guò)程全是由編導獨立完成，而后期的音樂(lè )制作、排練、合成都需要與作曲老師、演員、燈光師共同合作才能完成。因此，在各個(gè)環(huán)節編導都應該具備敏銳的、準確的審美能力和判斷能力。也就是說(shuō)舞蹈編導的“美的感覺(jué)”，一直要滲透到舞蹈作品產(chǎn)生的全部過(guò)程。這包括音樂(lè )形象是否符合舞蹈畫(huà)面，音樂(lè )情緒的變化是否與舞蹈結構相吻合等！演員的表演是否到位？舞蹈服裝的顏色、款式能否為舞蹈形象增色及舞臺燈光的使用等一系列的問(wèn)題，都需要舞蹈編導運用內心的美感去判斷如何打造完美的舞蹈作品！所以，對一個(gè)作品整體美的'把握，是檢驗編導綜合能力及審美判斷能力的重要指標，也是編導者抽象思維、形象思維、想象能力、情感體驗、操作能力的大交織、大匯合，而這一切都是建立在舞蹈編導的美感基礎之上的。
那么，舞蹈編導該如何培養和提高自己的舞蹈美感呢？我認為，首先作為一名舞蹈編導應該樹(shù)立正確的世界觀(guān)和人生觀(guān)。舞蹈美感是一種心理機制，從人的心理活動(dòng)中的情感反應來(lái)說(shuō)，它必然受人的政治思想、道德觀(guān)念、生活經(jīng)歷、知識水平、愛(ài)好情趣、個(gè)性特點(diǎn)等的制約和影響�！皩�(shí)踐證明，人們只有在喜歡、愛(ài)慕、快樂(lè )、滿(mǎn)意的情境下，機體內部舒展和諧而發(fā)生快感，這時(shí)才能產(chǎn)生優(yōu)美的感受，而美感就是在這種生理快感的基礎上發(fā)生的”。由此可見(jiàn)，只有熱愛(ài)生活、熱愛(ài)生命的人，具有積極、樂(lè )觀(guān)的人生態(tài)度的人，才能更容易產(chǎn)生美感，才容易創(chuàng )作出引人奮發(fā)向上的作品來(lái)；那些總是有消極情緒、頹廢思想的人其作品是很難讓人引起共鳴的。其次，舞蹈編導應該熱愛(ài)舞蹈事業(yè)，提高文化涵養，刻苦鉆研舞蹈專(zhuān)業(yè)知識和舞蹈理論知識，從實(shí)踐和理論中提高對舞蹈美的感知理解能力。盡可能多的掌握不同風(fēng)格的舞蹈素材，在實(shí)踐中深入的了解、挖掘民族的、民間的、古典的、現代的不同舞種中美的元素，多看優(yōu)秀的舞蹈作品，積累豐富的經(jīng)驗。要深入學(xué)習舞蹈藝術(shù)概論、舞蹈美學(xué)、舞蹈心理學(xué)等的理論課程，努力把理論和舞蹈實(shí)踐結合起來(lái)，把理論運用到實(shí)踐中去。再次，舞蹈編導要善于在文學(xué)、音樂(lè )、戲劇、繪畫(huà)、雕塑等兄弟藝術(shù)領(lǐng)域中吸取、借鑒美的形式，提高自身在各個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)修養。如向文學(xué)和戲劇借鑒舞蹈的結構方式，向繪畫(huà)和雕塑借鑒構圖的藝術(shù)等等，這對于舞蹈編導開(kāi)拓思路、強化美的感受能力，都有很大的幫助。最后，舞蹈編導還是要以生活為源，善于用“舞蹈的眼睛”去觀(guān)察世界，捕捉生活中美的事物、美的情感，并在繼承和借鑒的基礎上進(jìn)行新的創(chuàng )造。
總的來(lái)說(shuō)，舞蹈美感是舞蹈審美活動(dòng)中一個(gè)比較復雜的問(wèn)題，以上所談的僅是關(guān)于在舞蹈作品的創(chuàng )作過(guò)程中舞蹈編導所要具備舞蹈美感的一些問(wèn)題及方法。舞蹈編導和舞蹈美感的相互關(guān)系、相互作用，有待于我們在舞蹈審美活動(dòng)的實(shí)踐中進(jìn)一步的深入學(xué)習和研究。
舞蹈畢業(yè)論文 篇6
一、舞蹈情感體驗的含義
“情感”在《心理學(xué)大詞典》中解釋是，感情一詞被界定為“情緒和情感的總稱(chēng)”，它包含了兩個(gè)方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反應，與環(huán)境和感性有關(guān)；另一方面是人自身對事物的喜愛(ài)和關(guān)切之情。
體驗是個(gè)體身臨其境或親自實(shí)踐，感受事物、環(huán)境的豐富和微妙，并產(chǎn)生獨特的情緒和認識。它是一種活動(dòng)，也是活動(dòng)的結果，作為活動(dòng)，即主體親歷某事并獲得相應的認識和情感；作為活動(dòng)的結果，即主體從親歷中獲得認知和情感。
在舞蹈表演過(guò)程中，舞蹈者融入角色的情感世界，感受角色在既定環(huán)境下的喜怒哀樂(lè )，對舞蹈藝術(shù)表現力有很大的幫助，對藝術(shù)表演中角色的的塑造也有很大的幫助作用。
二、舞蹈表演中角色情感體驗的重要性
�。�1）舞蹈這種特殊的藝術(shù)表演方式，要求表演者更深入體會(huì )角色情感
舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉、組織和加工的人體動(dòng)作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會(huì )生活的一種藝術(shù)形式， 通過(guò)舞蹈演員的形體動(dòng)作來(lái)表達角色的情感、性格等，在舞蹈藝術(shù)表演中，動(dòng)作的技巧是次要的，更重要的是表現人物內心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：動(dòng)作、造型、表情。在構成舞蹈的諸要素中，動(dòng)作是居于首要地位的，沒(méi)有人體動(dòng)作，就沒(méi)有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動(dòng)作中。但是這些動(dòng)作不是一般意義上的人體動(dòng)作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言。這些動(dòng)作具有一定的形式和規格，而且有確定的名稱(chēng)。例如芭蕾舞的“阿拉貝斯克”（Arabesque）、中國古典舞的“順風(fēng)旗”和“小射燕”等。它豐富和提高了舞蹈的表現手段，使舞蹈藝術(shù)進(jìn)一步規范化，同時(shí)還有助于各種舞蹈風(fēng)格的形成和穩定。舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，表現廣闊的社會(huì )生活。古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，無(wú)不是由于動(dòng)作新穎、具有特色、塑造了藝術(shù)形象才取得成功的。因此，舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動(dòng)作中，另外表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節奏，也還是沒(méi)有生命力。
舞蹈除了以動(dòng)作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動(dòng)作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態(tài)構成某種相對靜止的形態(tài)。這種“形”與“神”結合產(chǎn)生的富于雕塑感、美感的形象動(dòng)作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態(tài)的藝術(shù)形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開(kāi)場(chǎng)和結尾時(shí)，為了渲染場(chǎng)景和人物的詩(shī)意美，常把流動(dòng)的舞姿化為靜態(tài)的造型，場(chǎng)中出一個(gè)特殊的藝術(shù)空間，給觀(guān)眾一種新奇的美的享受。
表情是舞蹈藝術(shù)的靈魂，沒(méi)有表情的融合，有些動(dòng)作即使有生動(dòng)的節奏，也還是沒(méi)有生命力。因此說(shuō)舞蹈的“律動(dòng)性”是內在的情感和外部動(dòng)作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動(dòng)作性還決定了舞蹈創(chuàng )作在題材的選擇、情節的'安排、人物性格刻畫(huà)等方面都要體現可舞性的原則。
無(wú)論動(dòng)作，造型，還是表情，最終都是圍繞著(zhù)表達情感，舞蹈只能依靠人體和動(dòng)作來(lái)表達情感，它不想說(shuō)話(huà)一樣那么容易表達，所以更加需要表演者深入體會(huì )角色的情感世界，這樣才能從日常生活動(dòng)作中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語(yǔ)言舞蹈以人體流動(dòng)美的動(dòng)態(tài)為語(yǔ)言來(lái)塑造舞蹈形象，因此說(shuō)角色情感的體驗是舞蹈表演這種特殊的表達藝術(shù)方式所決定和每個(gè)表演者必須具備的能力。
�。�2）準確深入體驗角色情感是舞蹈表演成功的關(guān)鍵
舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動(dòng)觀(guān)眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關(guān)鍵一個(gè)環(huán)節。
雖然角色的性格特性已經(jīng)在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依賴(lài)于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動(dòng)的二度創(chuàng )作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個(gè)表演最終的效果。而演員對角色的把握，取決于演員自身的生活經(jīng)歷，氣質(zhì)，性格，和對作品不同的理解，所以不同的演員表演同一個(gè)角色，甚至是同一個(gè)演員在不同時(shí)間或不同情緒下表演同一作品，都會(huì )產(chǎn)生不同的效果，這就是為什么經(jīng)常說(shuō)藝術(shù)常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相當的情況下，誰(shuí)的生活軌跡更接近這個(gè)角色，誰(shuí)能更深入的把握角色的內心世界，誰(shuí)的演出就更成功。
三、舞蹈抒發(fā)情感的方式
�。�1）直接抒發(fā)。在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發(fā)要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀(guān)眾，抓住人物最動(dòng)情的時(shí)刻，以情動(dòng)舞，把無(wú)形的情化為可見(jiàn)的形象。
�。�2）間接抒發(fā)。在舞蹈作品中借助于動(dòng)物的特征、自然界景物中的形態(tài)等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀(guān)感情、真情、激情與客觀(guān)外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩(shī)情畫(huà)意。
�。�3）在敘事與抒情相結合中突出抒情。在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心情感從場(chǎng)面和情節中自然地透露出來(lái)。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一起，一方面以精致的情節發(fā)展，一方面著(zhù)意刻畫(huà)表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發(fā)方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀(guān)眾為舞蹈所牽動(dòng)，受到深深的感染。
四、如何準確深刻體現表演中角色情感體驗
舞蹈演員怎么樣將角色情感轉換為自己的情感，如何才能更好的表現角色情感呢？
�。�1）掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎
舞蹈始終是一種人體動(dòng)作的表演藝術(shù)，舞蹈的動(dòng)作技巧是一起情感表達的基礎。一個(gè)舞蹈動(dòng)作首選要做到位，分寸把握得足夠充分恰到好處的力度和舒展性，才能更好的表達情感，如果跳起來(lái)歪歪扭扭，落地又不穩，這如何讓觀(guān)眾聯(lián)想到角色所要表達的喜悅之情？
另外舞蹈動(dòng)作技巧不斷推陳出新，不斷的學(xué)習新的舞蹈動(dòng)作語(yǔ)言，才能運用于更多可表達的情感。
�。�2）加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力
舞蹈是無(wú)需說(shuō)話(huà)的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動(dòng)作來(lái)表達情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動(dòng)中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能讓自己的眼神，面部表情和動(dòng)作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著(zhù)音樂(lè )和情節的發(fā)展需要展現出相應的喜怒哀樂(lè )。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來(lái)表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著(zhù)，或專(zhuān)注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時(shí)訓練積累才能在表演中更好的表現角色情感。
�。�3）運用想象升華情感
舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態(tài)想象，形象想象。氛圍想象是對角色的環(huán)境身世經(jīng)歷猶如身臨其境的幻想感受。心態(tài)想象就是透徹的把握角色的心理狀態(tài)和構成，了解角色在情節中的所思所想，努力做到如問(wèn)其聲如見(jiàn)其人的境界。形象想象就是對角色整個(gè)人的言談舉止，一舉一動(dòng)的想象，幻想不至于表面，甚至是其內在的人物性格，品質(zhì)都淋漓盡致的體現出來(lái)。
如果能夠在表演前了解劇本的時(shí)代背景及角色的背景故事，查閱與時(shí)代背景，角色背景同類(lèi)型的相關(guān)資料，通過(guò)分析角色的性格特征，分析與自己相同的地方與不同的地方，在內心與角色內心進(jìn)行溝通，對角色人物內心世界整體的構思，例如說(shuō)遇到什么事情的時(shí)候角色會(huì )怎么樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐漸的愛(ài)上角色，以角色自居。舞蹈演員能做到這樣去把握角色情感世界，舞蹈演出一定會(huì )成功的。
舞蹈畢業(yè)論文 篇7
一、舞蹈藝術(shù)中氣息控制能力
所謂的舞蹈藝術(shù)中的氣息就是在進(jìn)行舞蹈表演的過(guò)程當中各個(gè)舞蹈動(dòng)作的快慢及大小的控制與交替。舞蹈藝術(shù)作為一種通過(guò)肢體表演來(lái)實(shí)現其內部蘊含的美術(shù)全而表達的藝術(shù)形式之一，這個(gè)過(guò)程中需要運用合理的氣息來(lái)進(jìn)行全而的配合。
舞蹈演員具有優(yōu)秀的氣息控制能力，能夠幫助其將舞蹈語(yǔ)高有效的傳遞與舞蹈觀(guān)眾，能夠實(shí)現對于舞蹈深層靈魂的挖掘。在進(jìn)行舞蹈表演的過(guò)程當中，通過(guò)優(yōu)秀的氣息控制能力能夠將舞蹈內部包含的肢體動(dòng)作的鏈接與起下、肢體動(dòng)作的運動(dòng)頻率等相關(guān)的看似簡(jiǎn)單的肢體肌肉活動(dòng)成為一套完整的生命運動(dòng)，最終達到使整個(gè)舞蹈藝術(shù)通過(guò)演員的表演而顯現出其內部具有的生命活力。
舞蹈演員在進(jìn)行舞蹈氣息控制鍛煉的過(guò)程當中，要注意對于每個(gè)舞蹈動(dòng)作時(shí)間的長(cháng)短和每個(gè)舞蹈動(dòng)作銜接的快慢的控制，最終做到通過(guò)舞蹈中氣息的控制達到，以舞蹈氣息帶動(dòng)進(jìn)行舞蹈的肢體，然后再有通過(guò)舞蹈的肢體帶動(dòng)整個(gè)舞蹈的韻律，這樣的舞蹈表演形式整體才是一氣呵成而不是機械生硬。
二、舞蹈藝術(shù)中肢體控制能力
舞蹈藝術(shù)中肢體的控制能力主要包含兩個(gè)方而，肢體肌肉的整體素質(zhì)和肢體幅度的控制能力。所謂的肢體肌肉整體素質(zhì)是指在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中實(shí)現舞蹈翻轉及跳躍的'舞蹈運動(dòng)能力；肢體幅度的控制能力是指整個(gè)舞蹈身體的柔韌度及身體內部各個(gè)關(guān)節張開(kāi)和閉合的幅度在整個(gè)身體的控制范圍之內，舞蹈演員只有將這兩者做好，才能在舞蹈表演的過(guò)程當中實(shí)現較好的肢體能力的控制。
在進(jìn)行舞蹈藝術(shù)中肢體控制能力的訓練過(guò)程當中，舞蹈演員應當首先采用壓腿及耗腰等一些較為嚴格的訓練內容來(lái)實(shí)現對于自身身體潛能的最大挖掘。當該項達到相關(guān)的標準之后，舞蹈演員應在其基礎之上，通過(guò)對肢體動(dòng)作運行的力量和準確的路線(xiàn)的控制，最終達到通過(guò)肢體控制實(shí)現舞蹈藝術(shù)中美學(xué)的全而表達。
舞蹈演員在進(jìn)行肢體力量的訓練過(guò)程當中，應注意對于肢體力量分配的訓練，合理的舞蹈演員力量的分配訓練在很大程度上能夠提升舞蹈的整體美感和質(zhì)感，因為舞蹈演員在進(jìn)行相關(guān)舞蹈的表演過(guò)程當中往往需要通過(guò)不同的力量分配最終實(shí)現對于不同肢體語(yǔ)高的全而表達，最終能夠達到不同舞蹈內涵的充分表達。
三、結語(yǔ)
除上述四項舞蹈藝術(shù)表演中控制能力分析之外，在進(jìn)行舞蹈表演過(guò)程中舞蹈演員全而的實(shí)現對于舞臺氣場(chǎng)的控制能力，對于提升舞蹈表演的整體效果也有養較大的影響。隨養人民生活質(zhì)量的不斷提升，人民對于精神文明建設將會(huì )提出更好的要求，舞蹈表演作為精神文明建設的重要組成部門(mén)，在很大程度上能夠提升我國國民的精神文明質(zhì)量，這就要求舞蹈演員全而的實(shí)現對于各個(gè)能力的控制，充分的將舞蹈藝術(shù)中全而的美術(shù)展示于大家。以上是本論文網(wǎng)站的小編搜集的體育舞蹈畢業(yè)論文，希望對正在編寫(xiě)體育舞蹈論文的童鞋有所幫助。
舞蹈畢業(yè)論文 篇8
一、增加舞蹈相關(guān)課程的比例
當前我國高等師范院校舞蹈教育專(zhuān)業(yè)的課程是由音樂(lè )基礎課、教育類(lèi)課程還有相關(guān)舞蹈課程組成，其中音樂(lè )基礎課程所占課時(shí)最多，這就顯得促進(jìn)學(xué)生“專(zhuān)業(yè)”知識提高的相關(guān)舞蹈課程相對減少。這種不平衡的教學(xué)導致了畢業(yè)生在各方面都略有精通但是所學(xué)專(zhuān)業(yè)不夠扎實(shí)的結果。
二、加強舞蹈理論課程比重
我國高等師范院校舞蹈技巧技能課程課時(shí)大于理論課程課時(shí)導致學(xué)生在舞蹈理論基礎的學(xué)習上不夠多，這歸結于我國舞蹈理論課程發(fā)展較緩慢，也揭示了我國高等師范院校舞蹈教育注重技巧教學(xué)忽略理論教學(xué)的基本現狀。加強舞蹈理論基礎的學(xué)習才能提升對舞蹈技巧技能的把握。構建完整的知識結構才能促進(jìn)舞蹈理論課程的發(fā)展。比如通過(guò)增設對《舞蹈編導常識》、《中國舞蹈發(fā)展史》、《舞蹈基礎理論》這類(lèi)課程的教學(xué)來(lái)灌輸舞蹈定義、題材、分類(lèi)、美學(xué)特征、藝術(shù)概念等涉及舞蹈藝術(shù)認識方面的知識，分析舞蹈作品在音樂(lè )的引導下的創(chuàng )建構造過(guò)程，一個(gè)舞蹈動(dòng)作是如何萌芽、發(fā)展以及轉變過(guò)來(lái)的都是需要對學(xué)生進(jìn)行講解的；還有完整舞段和舞劇的出現。
三、增設舞蹈實(shí)踐與創(chuàng )作課程
實(shí)踐課程對學(xué)生完善自身知識的結構、能力的培養和技能的增強、早日投入教學(xué)與研究中以及適應瞬息萬(wàn)變的社會(huì )都發(fā)揮著(zhù)有重要作用。這門(mén)課程在培養能力結構、全方面的知識、極具創(chuàng )新力和實(shí)踐力的人才上起著(zhù)關(guān)鍵性的作用。學(xué)生走出學(xué)校這個(gè)環(huán)境以后需要有普及舞蹈教育和了解基層文化這兩方面的編導能力才能立足社會(huì )，而舞蹈編導課程恰恰在塑造藝術(shù)人格、構建知識框架、激發(fā)創(chuàng )造性思維、全面提高個(gè)人素質(zhì)上起著(zhù)關(guān)鍵作用，它彌補了單一專(zhuān)業(yè)課程的不足，兩者互相結合，相輔相成。
四、廣泛開(kāi)拓專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域
日益增長(cháng)的社會(huì )需求促使高師舞蹈專(zhuān)業(yè)加大了培養滿(mǎn)足多方面需求的舞蹈專(zhuān)業(yè)人才的力度，師范院校本身?yè)碛械亩嘣l(fā)展的環(huán)境，讓學(xué)生能夠在此徜徉在知識的海洋里，不斷學(xué)習相關(guān)專(zhuān)業(yè)的知識內容。充分發(fā)揮這種良好氣氛和環(huán)境是進(jìn)行高等師范院校舞蹈教學(xué)的前提。學(xué)舞蹈的學(xué)生也不是單一的喜歡舞蹈，他們在唱歌、演講、書(shū)法繪畫(huà)、表演方面都表現出了很大的潛質(zhì)。他們不僅僅是一科精通，還有很大的激情去發(fā)揮他們其他方面的特長(cháng)。學(xué)生勤奮好學(xué)、興趣廣泛都是好的兆頭。為了把學(xué)生這種積極學(xué)習性保持下去，我們除了抓專(zhuān)業(yè)課之外，還可以增設哲學(xué)、文學(xué)、表演、美學(xué)方面的課程，并把這些課程也納入平時(shí)成績(jì)中，給學(xué)生更大的選擇范圍，不斷提高學(xué)生的藝術(shù)修養。
把專(zhuān)業(yè)知識的范圍從單一的舞蹈領(lǐng)域擴展到別的藝術(shù)領(lǐng)域所帶來(lái)的有利幫助是有目共睹的。第一，學(xué)識和修養的提高能夠增加自身的`理解、感染力，對學(xué)習舞蹈專(zhuān)業(yè)有正面促進(jìn)作用；第二，把學(xué)生創(chuàng )造的激情帶動(dòng)起來(lái)，讓學(xué)生逐漸開(kāi)闊視野，獲取豐富的知識，引發(fā)無(wú)限聯(lián)想和塑造艱苦鉆研的精神，帶動(dòng)學(xué)生富有創(chuàng )新的思維去實(shí)踐中擴散出去。大學(xué)生面臨越來(lái)越大的就業(yè)壓力，多一門(mén)技能就能增加自身在社會(huì )上的競爭力，為工作創(chuàng )造更多的機會(huì )。所以我們要在以開(kāi)發(fā)學(xué)生天賦和潛質(zhì)為目的的前提下安排課程，全面提高學(xué)生素質(zhì)，培養全才，從長(cháng)遠角度來(lái)培養學(xué)生各方面的能力。
舞蹈美育只是整個(gè)美育工程中的一個(gè)分支，通過(guò)藝術(shù)教育這個(gè)關(guān)鍵部分的教學(xué)來(lái)實(shí)施美育是新的世紀培養高素質(zhì)、高水準創(chuàng )新人才的重要舉措，舞蹈教育不但可以鍛煉學(xué)生體質(zhì)、激發(fā)學(xué)生創(chuàng )造性思維，還能提升學(xué)生對美的鑒賞能力，對塑造完美的人格起著(zhù)關(guān)鍵性作用。
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