關(guān)于歌唱藝術(shù)與情感表達的融合
論文摘要：聲樂(lè )是善于表現情感的藝術(shù)。一個(gè)歌唱者縱然有好嗓子，即使能將歌曲倒背如流，但缺乏充分的情感表現，歌唱就會(huì )顯得平淡無(wú)味，也不能讓聽(tīng)眾為之動(dòng)容，更無(wú)法達到歌唱藝術(shù)的目的和要求。在訓練和演唱時(shí)，歌唱者對所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng )造， 并通過(guò)音色來(lái)表現等方式，是歌唱中情感表達的有效方式。本文結合同行的研究成果和演唱經(jīng)驗，對于演唱中如何完美地表達情感做了深入探討。
論文關(guān)鍵詞：歌唱情感；二度創(chuàng )作；個(gè)性修養
法國著(zhù)名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說(shuō)過(guò)：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音和感情同樣完美時(shí)，歌唱才可以被稱(chēng)為藝術(shù)�！甭晿�(lè )是歌唱者將歌曲作品呈現給聽(tīng)眾并供聽(tīng)眾感受的藝術(shù)，歌者的歌聲將抽象的音樂(lè )轉化為聽(tīng)得到、看得見(jiàn)的藝術(shù)形式，并影響和感染聽(tīng)眾，在這一過(guò)程中情感起著(zhù)重要的紐帶作用。在現實(shí)生活中，我們經(jīng)�？梢园l(fā)現，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會(huì )產(chǎn)生不同的藝術(shù)形象，出現不同的藝術(shù)效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結合起來(lái)，產(chǎn)生較強的藝術(shù)感染力；有的演唱者則過(guò)多地強調演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內涵，在演唱過(guò)程中缺乏情感和韻味，失去了藝術(shù)感染力，無(wú)法引起聽(tīng)眾的共鳴；有的歌者雖然很“投入”，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內容和情緒，對歌曲的表現不著(zhù)邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽(tīng)眾的作用。以上種種現象都是由于演唱技巧與情感表現沒(méi)有能夠有機結合造成的�？梢�(jiàn)情感的表達在聲樂(lè )演唱中具有重要的意義。本文結合同行的研究成果和自己的教學(xué)和演唱經(jīng)驗，從以下幾個(gè)方面對于演唱中如何完美地表達情感，收到較好的演唱效果提出自己的看法。
一、歌曲情感表達的基礎——“二度創(chuàng )作”
聲樂(lè )作品是語(yǔ)言和音樂(lè )的結合，詩(shī)人與作曲家只是共同完成了一首聲樂(lè )作品，而只有當歌唱者將聲樂(lè )作品進(jìn)行演唱之后，歌唱才能成為完整的藝術(shù)。優(yōu)秀的歌唱家的演唱之所以能使廣大聽(tīng)眾為之傾倒，受到公眾的喜愛(ài)，除了他們具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他們的歌聲準確生動(dòng)的表達了聲樂(lè )作品中的情感，從而引發(fā)了聽(tīng)眾內心的情感共鳴�？梢�(jiàn)對聲樂(lè )作品進(jìn)行科學(xué)、合理的“二度創(chuàng )作”是極其重要的。
大詩(shī)人白居易說(shuō)：“感人心者，莫先于情�！备枨鷱膭�(chuàng )作、演唱到欣賞都離不開(kāi)感情，是詞曲作者動(dòng)心，演唱者唱心和觀(guān)眾感心的藝術(shù)加工過(guò)程。歌唱者通過(guò)歌唱及表演來(lái)將作品中的每一個(gè)音符表達出來(lái)，也是一個(gè)理解情感—獲得情感—表達情感的過(guò)程。在對歌曲的創(chuàng )作背景、旋律歌詞和內容情感了解的基礎上，充分將自身的演唱個(gè)性發(fā)揮出來(lái)，使演唱更具感染力。由于每部作品所要表達的情感內涵不同，從而體現在演唱者的演唱狀態(tài)、演唱形式、風(fēng)格、表情以及肢體語(yǔ)言上都會(huì )有所差異，對歌唱者的情緒的感染就會(huì )有所不同，所表現出來(lái)的藝術(shù)效果自然就會(huì )不同。例如演唱《半個(gè)月亮爬上來(lái)》時(shí)，我們就要把聲音控制在輕柔的半聲上來(lái)演唱，從而體現靜靜夜色的美和純潔愛(ài)情的美。而唱《恨是高山仇是�！窌r(shí)，就要把音量放大，聲音唱的堅實(shí)有力，體現仇恨、憤怒的情緒。這就要求我們在演唱作品時(shí)，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現不同的風(fēng)格。另外，在一部作品中的即使人物是一樣的，但是由于演唱者的性格、閱歷、知識層次以及感情認識的程度等各方面的不同，對作品的理解會(huì )不同，想象的場(chǎng)景也會(huì )不同，相同作品中的人物和情感也會(huì )給人以不同的感覺(jué)，從而表達出來(lái)的情感藝術(shù)也是不同的。例如，在羅西尼的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》中，理發(fā)師費加羅的角色法國男中音弗朗西斯.勒魯扮演過(guò)，我國的歌唱家廖昌永也扮演過(guò)，但是由于他們的演唱技巧和風(fēng)格的不同，所受的文化和時(shí)代環(huán)境的不同，使得他們塑造了兩個(gè)具有鮮明個(gè)性的費加羅。富有個(gè)性化的聲樂(lè )演唱，使得同一作品人物的每一次出現都會(huì )具有不同的魅力，帶給人以不同的體驗。
利用聲音的剛與柔，強與弱，亮與暗以及收與放來(lái)表達所塑不同情緒，準確的表達出歌曲作品的內容和思想藝術(shù)風(fēng)格，是對歌曲作品在藝術(shù)上的第二次創(chuàng )作，當然歌曲演唱中的激情是很重要的一個(gè)環(huán)節，只有真正掌握和應用情感與音樂(lè )思想的處理相結合的方法，我想歌唱藝術(shù)所提倡的最高境界就會(huì )體現到位！所以在演唱一首作品時(shí)，歌唱者要了解創(chuàng )作者的創(chuàng )作意圖和時(shí)代背景，將自己放入作品所表達的氛圍中，深入體驗作品的感情，使情感能夠準確的表現出原作的意圖�！霸谘莩獣r(shí)要想打動(dòng)別人，首先要打動(dòng)自己”。歌唱者在對作品二度創(chuàng )作的過(guò)程中可以借助“借情”或“移情”的手段來(lái)開(kāi)拓思維和想象，“借情”或“移情”就是打動(dòng)自己的方法。如在演唱歌劇《傷逝》、《不幸的人生》時(shí)，要把自己當成歌曲中人，仿佛身處那個(gè)時(shí)代和環(huán)境，只有這樣才能將觀(guān)眾引導到歌曲所渲染的情境、意境之中，達到情感共鳴的境界。
二、正確呼吸、聲音強弱是情感表達的方法
在演唱時(shí)，從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動(dòng)作人手，是獲得歌唱情感的主要渠道。呼吸是音樂(lè )表現的重要手段，歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，因而呼吸本身也就是音樂(lè )表現的一部分，所以在演唱和訓練時(shí)應當按歌曲的感情需要進(jìn)行呼吸。
這就要求歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力做出與歌曲所要表現的內容相同或相似的表情和情感動(dòng)作。由于吸氣的過(guò)程會(huì )強化人的情感意識，因此，吸氣動(dòng)作不僅帶動(dòng)著(zhù)口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開(kāi)和興奮，激發(fā)了人的歌唱欲望，而且還會(huì )極大地觸動(dòng)歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起了歌唱者的情感動(dòng)作和表情動(dòng)作，為歌唱情感的實(shí)現創(chuàng )造了有利的條件。這種帶有感情的吸氣是通暢的。氣不像是吸進(jìn)去的，而是自然地流進(jìn)去的，放進(jìn)去的。如唱抒情歌時(shí)，美的感情會(huì )使你不由自主地會(huì )像“聞花”一樣吸氣，唱喜悅歡快的歌時(shí)，你會(huì )像發(fā)現新鮮事那樣讓你用“驚訝”的狀態(tài)吸氣，唱悲傷的歌時(shí)，你會(huì )情不自禁地用“哭泣”的狀態(tài)去呼吸等。這些富于感情的吸氣無(wú)論其深度和長(cháng)度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時(shí)充分自如地表達情感。
在訓練和演唱時(shí)，歌唱者對所演唱的作品進(jìn)行合理的再創(chuàng )造，將吸氣訓練與作品的所要表達的情感結合起來(lái)，并通過(guò)音色來(lái)表現等方式，注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽(tīng)眾的情緒隨著(zhù)歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒(méi)有一個(gè)絕對的說(shuō)法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺(jué)，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現至關(guān)重要。掌握這一技巧，會(huì )使我們更好的、更細膩的表達作品內容。例如唱無(wú)伴奏歌曲《半個(gè)月亮爬上來(lái)》時(shí)，就要把聲音控制在輕柔的半聲上來(lái)演唱，從而體現靜靜夜色的美；而唱《保衛黃河》時(shí)，則要把音量放大，聲音唱的堅實(shí)有力，表現出那種英勇無(wú)畏的精神。這就要求我們在演唱作品時(shí)，必須注意不同的情感表達需要運用不同的聲音，體現其不同的風(fēng)格。
三、個(gè)性特點(diǎn)是情感表達的形式
由于每個(gè)演唱者的興趣愛(ài)好不同，所以演唱的特點(diǎn)也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個(gè)人的先天條件不同，主要是每個(gè)人對歌曲的理解不同。聲樂(lè )是一門(mén)特殊的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，是人類(lèi)用以抒發(fā)情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，它是一門(mén)音樂(lè )與語(yǔ)言相結合的藝術(shù)，通過(guò)悅耳的聲音和清晰的語(yǔ)言來(lái)表達內心豐富的感受�！扒槟烁柚辍�，在聲樂(lè )藝術(shù)中起主導和統帥作用的是情感，它是聲音的靈魂和砥柱。歌曲從創(chuàng )作、演唱到欣賞都離不開(kāi)感情，是詞曲作者動(dòng)心，演唱者唱心和觀(guān)眾感心的藝術(shù)加工過(guò)程。
每首歌曲都有其本身的創(chuàng )作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來(lái)描繪理想中的情景。這一切是一個(gè)整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來(lái)。情感的發(fā)揮是歌唱者的再創(chuàng )作能力的體現，因為他要求歌唱者在正確理解作品的基礎上，引發(fā)情思，充分發(fā)揮想象力，然后通過(guò)歌唱和表演將作品完美的表達出來(lái)。這就要求演唱者要將自身完全投入到角色當中，用角色的眼睛看，用角色的耳朵去聽(tīng)，用角色的心靈去感受，唱出真情實(shí)感。
四、文化修養是情感表達的內涵
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂(lè )表演藝術(shù)是文學(xué)、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現。每一位演唱者都應大量地博覽群書(shū)，精讀力作，努力縮小知識的盲區。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng )作源于生活又高于生活。要想準確的表現出來(lái)，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。聲樂(lè )情感的運用和表達是一個(gè)不斷認識的過(guò)程，并在反復的表演和實(shí)踐中加深對情感內涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個(gè)性化的風(fēng)格去表達自己，感染觀(guān)眾。聲樂(lè )藝術(shù)又不同于其他的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，即由于它自身就是一具樂(lè )器，所以它能給人以更直接的影響，更易于感人。聲樂(lè )情感的抒發(fā)是“詩(shī)情”和“曲情”的統一體，并通過(guò)聲腔美的聲情創(chuàng )作，將蘊含在“聲情”中的“詩(shī)情”和“曲情”圓滿(mǎn)的表達給觀(guān)眾，只有當與欣賞者產(chǎn)生了情感共鳴才算真正達到了聲樂(lè )表演的美的效果。它的美既是直觀(guān)的、表面的，也是內在的、深入的，這就需要我們不斷地去提高綜合素質(zhì)，努力探索和挖掘。正如查理·潘才拉說(shuō)：“歌唱必須觸及靈魂，我們要把整個(gè)的生命和愛(ài)這雙重的靈感，通過(guò)我們的演唱而再現�！�
聲樂(lè )演唱是一門(mén)綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒(méi)有融入感情的歌曲就像一盤(pán)色、香俱全的菜肴，看起來(lái)十分誘人，而吃起來(lái)卻索然無(wú)味。在表達情感時(shí)，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當地表現情感。演唱者不但要在歌唱過(guò)程中將技術(shù)與激情有效地結合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時(shí)能準確運用這種結合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內作某些音色、氣息等的調整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個(gè)作品的要求，讓作品充滿(mǎn)靈性，達到情感與作品風(fēng)格的完美融合。
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