鑲嵌在維也納的藝術(shù)大師克里姆特
當時(shí)的維也納正流行“新文藝運動(dòng)”，而克里姆特的作品正順應這個(gè)潮流。他的作品不僅追求繪畫(huà)內容的哲理性和藝術(shù)手法的象征性。實(shí)際上克里姆特運用繪畫(huà)的形式來(lái)清晰地描繪當時(shí)歐洲社會(huì )的內心世界�？死锬诽胤浅Ｏ矚g表現女性主題。
19世紀末20世紀初，新藝術(shù)運動(dòng)推動(dòng)了藝術(shù)的高速發(fā)展，“維也納分離派”誕生了。維也納分離派旨在反對傳統的學(xué)院派藝術(shù)，主張創(chuàng )新，既強調個(gè)性又主張與現實(shí)相結合，創(chuàng )造出一種藝術(shù)新樣式。維也納分離派藝術(shù)風(fēng)格注重平面裝飾性�？死锬诽刈鳛榫S也納分離派的代表人物之一，其作品的裝飾特點(diǎn)非常明顯，裝飾畫(huà)的風(fēng)格已經(jīng)成為他的標志。他打破了傳統的藝術(shù)，運用獨特的造型、艷麗的色彩、裝飾性圖案進(jìn)行創(chuàng )作，體現了繪畫(huà)藝術(shù)與工藝美術(shù)相結合特點(diǎn)。
一、畫(huà)面的裝飾性語(yǔ)言
克里姆特生活在工業(yè)發(fā)展的新時(shí)期，各種新潮思想層出不窮�？死锬诽氐乃囆g(shù)不僅受到印象主義、新文藝運動(dòng)和象征主義的影響，同時(shí)還受到了東方文化、歐洲中部奧地利、羅馬尼亞民間藝術(shù)的影響。尤其重要的是在1903年克里姆特參觀(guān)了東羅馬帝國拜占庭時(shí)期的教堂，教堂里金碧輝煌的鑲嵌給他帶來(lái)了很大的啟發(fā)�？死锬诽卦缙诘男は癞�(huà)都屬于傳統的學(xué)院派風(fēng)格，自創(chuàng )立維也納分離派之后，作品風(fēng)格發(fā)生了很大變化，裝飾性極強。評論家把這個(gè)時(shí)期稱(chēng)之為克里姆特的金色時(shí)期。
金色時(shí)期的克里姆特作品極具裝飾性特色，復雜圖案、怪異的構圖、像馬賽克般的堆砌，并且經(jīng)常運用瀝粉、貼金箔、貼羽毛、嵌螺鈿等特殊技巧描繪出一些理想中的作品，他十分重視線(xiàn)條、色彩、圖案在畫(huà)面中的運用，取得獨特的藝術(shù)效果。這些技巧的運用和自己雕金師的父親關(guān)系密切�？死锬诽刈髌分械慕Y構嚴謹，畫(huà)面中人物面部、裸露肌膚等地方使用傳統寫(xiě)實(shí)的手法進(jìn)行描繪具有立體感，衣服部分則用平面裝飾的手法表現�？死锬诽氐乃囆g(shù)風(fēng)格獨具特色，畫(huà)面中人物的外形是用簡(jiǎn)單的線(xiàn)條勾勒，這種線(xiàn)條在畫(huà)面中起到分割的作用，使畫(huà)面更具裝飾性。
從克里姆特的作品中能看到很多東方元素，如漩渦紋和中國畫(huà)線(xiàn)描。漩渦紋是中國新石器陶器上面的裝飾紋樣。這種古代的裝飾紋樣在克里姆特的作品里頻繁出現，營(yíng)造了一種神秘感。如作品《期待》《成就》《史托克樂(lè )宮壁畫(huà)》等，大量使用螺旋紋，這種在遠古社會(huì )有著(zhù)特殊意義的符號有秩序的分布，畫(huà)面增添了形式感。
在1907―1908年間所創(chuàng )作的《吻》是克里姆特金色時(shí)期最具裝飾性代表的作品，這幅作品綜合了來(lái)自拜占庭、歐洲和日本的元素，尤其受到東方元素的影響。在一片炫目的金色中，一名身材健碩的男性親吻自己的心愛(ài)的女人，畫(huà)面中兩人緊緊依偎，他們的身體被包裹在一個(gè)金色不規則的圓形之中。整個(gè)畫(huà)面呈現的是一種暖金色調，人物的面部、裸露的手是傳統寫(xiě)實(shí)描繪，男女的服飾上的幾何造型如一幅鑲嵌畫(huà)。畫(huà)面中男人的身體用矩形來(lái)描繪，衣服上的花紋也是矩形和直線(xiàn)所組成，女人的身體是用圓形和曲線(xiàn)來(lái)表達，這些符號都是有象征意義的，不僅是男與女，也是剛強與柔軟的表現。畫(huà)面中男人在親吻自己心愛(ài)的女人，女人仰著(zhù)頭，閉著(zhù)眼，似乎正在享受愛(ài)情帶來(lái)的奇妙感受，但畫(huà)面給人的整體感受則是哀傷和憂(yōu)愁。因為在克里姆特的作品中，金色不只是代表富有、絢麗，而是為了給人一種神秘色彩。這是一幅抽象的寓意主題畫(huà)，不是簡(jiǎn)單表現畫(huà)面中兩個(gè)人的愛(ài)慕之情，而是表達人世間存在的共性的愛(ài)，異性之間自然產(chǎn)生的愛(ài)。在愛(ài)情的背后隱藏著(zhù)很多我們看不見(jiàn)的東西，就像這幅作品一樣，畫(huà)中的男女享受著(zhù)愛(ài)情，但畫(huà)面帶有濃郁的憂(yōu)傷之情，這幅作品令人深思。
靈活地將線(xiàn)條、色彩、圖案運用在自己的作品里，是克里姆特獨特的審美趣味。這種審美趣味成就了克里姆特作品的形式感。畫(huà)面中不同幾何紋樣的裝飾，鑲嵌、瀝粉所形成的肌理效果營(yíng)造一種神秘感。例如：作品《處女》，畫(huà)中一群美麗的少女，面部表情溫婉動(dòng)人，身上著(zhù)紫色長(cháng)袍，長(cháng)袍上不同的螺旋紋、線(xiàn)條、圖案，這些紋樣被賦予鮮艷的色彩。少女形體交錯排列形成橢圓形，與畫(huà)面裝飾性紋樣的搭配，獨具形式感。這幅作品詮釋了少女們的陰柔之美。線(xiàn)條、色彩、圖案的巧妙運用不僅使作品內涵進(jìn)一步升華，同時(shí)也提升了畫(huà)面的形式美。
二、繪畫(huà)的象征意義
當時(shí)的維也納正流行“新文藝運動(dòng)”，而克里姆特的作品正順應這個(gè)潮流。他的作品不僅追求繪畫(huà)內容的哲理性和藝術(shù)手法的象征性。他的作品也受到他的朋友著(zhù)名的心理分析家和精神病醫生弗洛伊德的影響。弗洛伊德在他的《精神分析學(xué)導論》中談道：“藝術(shù)家首要目標是使自己自由，并且把作品傳達給其他愿望同樣被抑制的人們，使這些人得到同樣的發(fā)泄，他那個(gè)最個(gè)性化的充滿(mǎn)愿望的幻想在表達中得到實(shí)現，但它們經(jīng)過(guò)了轉化，緩和了現實(shí)中顯得唐突的東西，并遵循美的規律，用快樂(lè )這種補償方式取悅人，這時(shí)他們才變成了藝術(shù)作品。”克里姆特作品大多采用象征意義的隱喻手法，詮釋他自己內心強烈表現欲望與現實(shí)之間的矛盾。他最喜歡表達的是人精神上的痛苦、對性的欲望，生命的存在、成長(cháng)、死亡這些抽象的人生課題，他用繪畫(huà)的形式表現出來(lái)。如作品《生命與死亡》，這幅作品表現的人生過(guò)程的寓意畫(huà)，畫(huà)面右側有美麗的少女、懷抱嬰兒的母親、中年婦女、健碩的男人、生病的老嫗，他們緊緊地抱成一團，看上去像強有力的生命體;而畫(huà)面的右側是骷髏人，畫(huà)面中從右面生命體到左面骷髏由綠色過(guò)渡到紫黑色，是一種生與死的象征。人生的短暫，從出生到死亡，這是一種本質(zhì)的顯現�？死锬诽赜眠@種抽象繪畫(huà)語(yǔ)言帶我們走進(jìn)了他充滿(mǎn)哲理的精神世界。
實(shí)際上克里姆特運用繪畫(huà)的形式來(lái)清晰地描繪當時(shí)歐洲社會(huì )的內心世界�？死锬诽胤浅Ｏ矚g表現女性主題。一生中母親對克里姆特影響最大，他母親夢(mèng)想成為一名歌劇演員，這個(gè)夢(mèng)想一直沒(méi)能如愿，導致精神抑郁。受生活環(huán)境的影響，他對女人的愛(ài)是矛盾的。所以他的各類(lèi)作品，如宗教畫(huà)、肖像畫(huà)、寓意畫(huà)，都是女性為主角。女性題材代表作品有《女人的三個(gè)時(shí)期》《水蛇》《希望》《金魚(yú)》《朱迪絲》《敵對的力量》等等。他的這些作品中都是以主體部分略帶變形，但仍保持人體的基本結構的平面化女性與自由安排的彩色圖案組成。這些畫(huà)中的女性，都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛圍之中，給人一種濃郁的憂(yōu)傷之情。
三、結語(yǔ)
古斯塔夫?克里姆特是維也納分離派的代表人物，克里姆特探索裝飾性和象征性相結合的表現風(fēng)格被稱(chēng)為“裝飾象征主義”�？死锬诽厥箽W洲傳統繪畫(huà)與東方元素巧妙地結合，在歐洲現代繪畫(huà)發(fā)展史中畫(huà)上了金色輝煌的一筆。今天，我們凝視克里姆特的作品，感受到與同時(shí)代畫(huà)家迥然不同的繪畫(huà)風(fēng)格，他用生命在繪畫(huà)史上譜寫(xiě)一曲濃郁的傷感之歌。
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