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芭蕾舞天鵝湖經(jīng)典選段四小天鵝
芭蕾以培養良好形態(tài)的身體練習為主要目的，從而達到形體美和提升內在氣質(zhì)，下面是小編精心整理的芭蕾舞天鵝湖經(jīng)典選段四小天鵝，僅供參考，歡迎大家閱讀。
拓展閱讀：
每個(gè)人都有追求藝術(shù)的權利,無(wú)論年紀多大，就算你柔韌性不如孩子們，只要想學(xué),其實(shí)一樣是可以。在深圳舞蹈網(wǎng)培訓基地就有那么一幫時(shí)尚白領(lǐng)麗人匯聚在一起，學(xué)跳形體芭蕾對她們來(lái)說(shuō)更多是一種追求美的過(guò)程，反正也不是想要當演員，用不著(zhù)像專(zhuān)業(yè)舞者訓練要求那么嚴格，形體芭蕾訓練更多是注重如何調動(dòng)了平常運動(dòng)不到的肌肉群，運動(dòng)量沒(méi)有那么劇烈，比單一的跑步，要好得多。而形體芭蕾的基訓更科學(xué)更規范，能夠使人的氣質(zhì)藝術(shù)化。女人要想對自己好一點(diǎn)，就跳舞，就練形體芭蕾吧!
芭蕾舞本身可分為扶把、造手、控腿旋轉及跳躍等五大類(lèi)，運動(dòng)量較為平均，而非集中在某一點(diǎn)，故外國非常流行。人們之所以認為芭蕾舞不再適合成年人，或多或少看慣了舞臺上芭蕾舞蹈員的高難度表演，卻忘了他們背後曾接受了多年的職業(yè)訓練。
形體芭蕾訓練是由芭蕾延伸而來(lái)的，健身方式的芭蕾,習慣稱(chēng)為形體芭蕾。以培養良好形態(tài)的身體練習為主要目的，從而達到形體美和提升內在氣質(zhì)。專(zhuān)業(yè)的芭蕾訓練是很枯燥的，而現在比較受都市麗人和青少年學(xué)生追寵的形體芭蕾則以健身為目的，難度較低，它不要求腿踢多直，腳抬多高，做得多么規范，它只是教會(huì )你如何把芭蕾特有的那種優(yōu)雅內涵融會(huì )到自己生活方式中。而且從運動(dòng)學(xué)角度講，芭蕾的“開(kāi)、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能，在動(dòng)靜結合的運動(dòng)中有效地消耗多余脂肪，使人練后身材會(huì )變得更修長(cháng)。因此雖然也有體力的消耗，也是做運動(dòng)，但它的動(dòng)作更強調肌肉的耐力、身體的柔韌性，運動(dòng)強度不是很大，一般人都能接受。
成人芭蕾舞的基本訓練方式 ：
形體芭蕾主要分地面素質(zhì)訓練、扶把訓練、脫把訓練等基本訓練方式。
1、地面素質(zhì)訓練包括坐在地上做勾腳背、盤(pán)腳壓胯、仰臥吸腿、側臥旁吸腿、俯臥后吸腿、腰部訓練、仰臥前大踢腿等動(dòng)作。這些動(dòng)作可以打開(kāi)肩部和胯部關(guān)節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和后背肌群的彈性和力量。
2、扶把訓練是指訓練的時(shí)候扶著(zhù)固定的物體進(jìn)行的訓練。常見(jiàn)的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、劃圈等動(dòng)作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓后腿也是相當重要的訓練動(dòng)作。這些訓練動(dòng)作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿(mǎn)活力，從而培養優(yōu)雅和高貴的氣質(zhì)。
3、脫把訓練難度較大，動(dòng)作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動(dòng)、腳做劃圓等動(dòng)作。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨后的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最后就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態(tài)，并使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。
形體芭蕾5個(gè)基本動(dòng)作 ：
1、后下腰 ;
動(dòng)作步驟：右手扶把桿，左臂向前打開(kāi)，上舉過(guò)頭。向后下腰，盡量將雙肩放平，后背部收緊。
鍛煉部位：背部肌肉，起到伸展、開(kāi)肩、挺胸、闊背的作用。建議有攏胸不良習慣者多多練習。
動(dòng)作誤區：脖頸沒(méi)有挺直，背部松懈，脊椎沒(méi)有用力。
2、壓腿 ;
動(dòng)作步驟：右手扶把，右腿放在把桿上，膝蓋繃直，后背挺直向下壓，注意身體一定要放正。
鍛煉部位：抻拉腿部韌帶，使腿型更加修長(cháng)。
動(dòng)作誤區：膝蓋彎曲，腳面沒(méi)有繃直，背部彎曲。
3、下蹲 ;
動(dòng)作步驟：右手扶把，左手向身體斜下方伸展，雙腳腳跟并攏，腳尖打開(kāi)呈一字線(xiàn)。下蹲，雙膝向腳尖方向打開(kāi)，臀部向前頂。
鍛煉部位：抻拉大腿內側肌肉。
動(dòng)作誤區：下蹲時(shí)膝蓋向前彎曲，這樣對膝關(guān)節有害。
4、前點(diǎn)地舞姿 ;
動(dòng)作步驟：站立，右腳前伸出，腳尖點(diǎn)地。右手向身體右側打開(kāi)，左手向體前伸出，呈半圓型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。
鍛煉部位：收腹，使修長(cháng)的腿型、挺拔的背部展現出來(lái)，有助于養成優(yōu)美體態(tài)。
動(dòng)作誤區：膝蓋彎曲，駝背，腹部過(guò)于松弛。
5、吸腿擰腰 ;
動(dòng)作步驟：坐在地上雙腿伸直，左腿彎曲，左腳緊貼右腿小腿肚。后背挺直，向左后方擰腰。
鍛煉部位：消除腰部贅肉，有助于保持正確的上身體態(tài)，訓練出有腰有型的漂亮身姿。
動(dòng)作誤區：背部松懈，右腿彎曲。
擴展資料：
芭蕾舞的特征
芭蕾舞根基特征首要分為體形特征、足尖技巧和高難技巧。
足尖技巧指芭蕾舞演員的足尖技巧和腳尖技巧的使用，是芭蕾舞區別與其他舞蹈的顯著(zhù)特點(diǎn)，它凸起了演員修長(cháng)的雙腿和輕盈感，使芭蕾成為最活躍、最典雅尊貴，最斑斕的藝術(shù)。
高難技巧：芭蕾的技巧在舞蹈中被公認為是難度最高、最難練。首要技巧搜羅扭轉、跳躍、雙人舞技巧等。扭轉，一只腳為軸，另一只腳在膝蓋處或腳踝處，做伸展行為，外旋或內旋。評判其動(dòng)作質(zhì)量，不僅看轉圈的數目，還要看扭轉速度和節奏以及竣事動(dòng)作是否平穩、利落、標致。跳躍，分年夜跳、小跳、移動(dòng)中跳等，最?lèi)偠奶S是不僅跳得高、跳得輕、落得穩，還要把握好音樂(lè )節奏，手臂、頭以及臉部神色協(xié)調一致。雙人舞，技巧動(dòng)作搜羅托舉、支撐扭轉和平衡三年夜類(lèi)。其美感不是為了默示男演員的實(shí)力，而是凸起女主角在空中的輕盈超脫。
體形特征分為“開(kāi)”，任何姿態(tài)均要求雙腿年夜胯關(guān)節向外打開(kāi)，以擴年夜動(dòng)作空間規模，使動(dòng)作姿態(tài)更為優(yōu)雅;“繃”，腳背必需繃直，腳面凸起，使腿的線(xiàn)條加倍修長(cháng)、流利;“直”，根基站立和甩腿都要求連結筆直、不變、有力，使舞姿更為伸延、伸展、清爽�！傲ⅰ�，豎立挺拔向上，身體姿態(tài)要挺拔伸展，講究形態(tài)美;“弧”，手臂要流利、呈弧形，手型應柔若無(wú)骨，呈柔和的圓形;“長(cháng)”，演員的腿、腳及身體線(xiàn)條要修長(cháng)。
芭蕾舞的由來(lái)簡(jiǎn)介
1847年，年輕的法國編舞家佩提巴被邀請到俄國擔任舞者及編舞。佩提巴與音樂(lè )家柴可夫斯基及編舞家伊凡諾夫，共同創(chuàng )作了天鵝湖、胡桃鉗、 睡美人等不朽芭蕾舞劇。不朽名著(zhù)《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃?jiàn)A子》等芭蕾舞劇在俄國和各國相繼上演。世界芭蕾藝術(shù)的中心也由此從巴黎轉到了彼得堡，亦為俄國芭蕾舞的黃金時(shí)代。特別是柴科夫斯基的音樂(lè )，給舞劇音樂(lè )帶來(lái)了豐富的形象內容、戲劇性的動(dòng)力和交響性的發(fā)展。不僅是芭蕾舞的典范作品，亦成為世界樂(lè )壇上的不朽作品。
當時(shí)出生俄國帝國劇院的芭蕾編舞家喬治·巴蘭欽對美國芭蕾舞的發(fā)展有著(zhù)重要作用。他在1933年籌設美國芭蕾學(xué)校，1948年成立了紐約市立芭蕾舞團，為該團編作了無(wú)數經(jīng)典創(chuàng )作，很多舞碼至今仍由世界各國芭蕾舞團演出中。芭蕾源自宮廷貴族舞宴，裙長(cháng)由垂地長(cháng)禮服到膝下與腳踝間長(cháng)度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上數十公分的TUTU(由數層蕾絲或絲質(zhì)做成的芭蕾舞衣)，而由巴蘭欽編的舞作，在服飾上有其堅持的特色，簡(jiǎn)單舞衣與創(chuàng )新芭蕾舞步深受生性不喜受束縛、愛(ài)好自由的美國人喜愛(ài)。
芭蕾舞最早出現在五百年前歐洲文藝復興時(shí)期，當時(shí)意大利的貴族們在宮廷內觀(guān)賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”Balletti(芭蕾Ballet一字即根緣于此 )的華美舞蹈，即是后來(lái)芭蕾舞的雛型。直到意大利的公主凱撒琳·麥德西 ( Catherine de Medici ) 嫁給法國亨利二世，才介紹意大利戲劇到法國，受她的影響，意大利音樂(lè )家與舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年宮廷芭蕾綜合音樂(lè )、舞蹈、劇本與舞臺設計等，成為皇家?jiàn)蕵?lè )中不可或缺的藝術(shù)。
13歲便開(kāi)始習舞的法國國王路易十四是一位卓越的舞蹈家。為了培養舞者及發(fā)展芭蕾舞藝術(shù)，他在1661年設立了歷史上第一間舞蹈學(xué)校，這所學(xué)校一直流傳至今，現在名為“法國國立音樂(lè )舞蹈學(xué)�！�，屬于巴黎歌劇院。
十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術(shù)產(chǎn)生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發(fā)生了根本性變化。反映民間神話(huà)傳說(shuō)、仙女 花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創(chuàng )作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態(tài)以及表達追求與渴望的情緒。如：1832年浪漫派的芭蕾舞家瑪麗·塔格里尼為了使女舞者的舞姿更完美，創(chuàng )新了用腳尖站立的技術(shù)。
一、整體的外開(kāi)性。
芭蕾舞整體上的外開(kāi)性，主要是由“開(kāi)”、“繃”、“直”體現的。這與中國古典舞整體上呈現的“圓”形成了對比。
“開(kāi)”，通常指從雙肩、胸部、胯關(guān)節、膝蓋、腳踝關(guān)節對稱(chēng)地向身體的兩邊打開(kāi)。人們日常生活中的站立，兩只腳尖是朝前的;而在芭蕾舞中，大腿的外開(kāi)必須是從胯關(guān)節開(kāi)始向外轉開(kāi)，兩只腳的腳尖分別朝著(zhù)兩耳的方向，就是打開(kāi)180度。而且在任何動(dòng)作中，雙腿和雙腳總是向兩旁打開(kāi)的;不論是旋轉、跳躍、踢腿還是站立，都是如此。外開(kāi)的腳的位置共有五種，分別稱(chēng)為一位、二位、三位、四位和五位。
“繃”，通常指從小腿經(jīng)腳腕、腳背至腳尖要繃緊，在一條直線(xiàn)上。在芭蕾舞中，任何離開(kāi)地面的動(dòng)作，例如抬腿、跳躍、走步等，小腿至腳尖都要繃直，不可松懈。因此，在挑選芭蕾舞學(xué)員的時(shí)候，對腳的天生條件也有嚴格要求。
“直”，就是從脖子開(kāi)始經(jīng)后背、腰部、膝關(guān)節至腳踝，一定要筆直，把身體盡力拉長(cháng)。除非有的動(dòng)作需要曲腿、彎腰或勾腳等，否則在動(dòng)作或行進(jìn)中都必須保持挺直。這樣做，能夠最大限度延長(cháng)肢體的線(xiàn)條，使之顯得修長(cháng)、挺拔而穩定;四肢也顯得勻稱(chēng)和諧，增加了美感。
二、獨有的足尖技巧。
芭蕾舞女演員的足尖技巧是特別令人贊賞的。這種技巧在世界上其它類(lèi)型的舞蹈中都沒(méi)有，顯得異常獨特。而且在芭蕾舞中，女演員經(jīng)常占著(zhù)最突出的地位，因此人們往往把芭蕾舞當成“足尖舞”。足尖動(dòng)作具有高度的技巧性，它要求女演員把身體的支點(diǎn)放在直立的腳趾尖上，而且自如地做出旋轉、平衡等各種動(dòng)作。例如高難技巧“弗艾得”(法語(yǔ)音譯)，一條腿直立在腳尖上，另一條腿在空中45度處“揮舞鞭子似的”帶動(dòng)全身連續旋轉，因此也稱(chēng)“揮鞭轉”。在芭蕾舞劇《天鵝湖》第三幕中，黑天鵝在誘惑王子成功之后欣喜若狂，一口氣做了32個(gè)“弗艾得”。足尖動(dòng)作不但增強了的技巧性和形體美，而且充分適應了芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格的需要。它使女演員顯得特別輕盈并有飛升之感。做足尖動(dòng)作要穿特制的舞鞋，稱(chēng)為“足尖鞋”。
三、手臂的弧圓形。
芭蕾舞要求手臂從肩膀開(kāi)始經(jīng)肘部、手腕到指尖，成為一個(gè)弧形。手的位置共有七種，都是保持著(zhù)弧形。即使是伸直的手臂，也不能筆直，而應略有彎曲。這似乎與整體的“開(kāi)繃直”是相反的。而且不管做什么動(dòng)作，，包括大幅度的跳、轉等等，手臂永遠是松弛的、柔和的。這種弧圓形的手臂姿勢與挺拔的腿部動(dòng)作結合，具有穩定的優(yōu)美感。
四、雙人舞的扶舉技巧。
雙人舞，在芭蕾舞中占有突出的地位，是塑造人物形象和展示舞蹈技藝的重要手段之一。在芭蕾舞中，雙人舞技巧的高超與精湛，是其它任何舞種不能比擬的，而且對其它舞種的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。中國古典舞中的雙人舞，就是近幾十年借鑒芭蕾舞的產(chǎn)物。雙人舞在男女演員的配合中，所用的技巧主要是扶與舉。
“扶”就是男演員扶持女演員做一些富有技巧性的動(dòng)作;
“舉”就是男演員將做出各種舞姿的女演員舉上空中。扶與舉好像都是男演員的事，其實(shí)要靠二人密切配合，并且女演員必須有很好的控制身體的能力。只有二人都能勝任而且配合默契，才能共同體現出優(yōu)美的舞姿。
扶舉技巧十分符合芭蕾舞浪漫飄逸的風(fēng)格，而且使這種風(fēng)格更加鮮明突出。應該說(shuō)，它是芭蕾舞本身的發(fā)展必然要形成的一種重要技巧。
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