芭蕾舞基本腳位技巧

　　芭蕾的基本腳位是芭蕾舞者必須熟知的，這是因為芭蕾的大部分動(dòng)作都是以這5種位置之一作為開(kāi)始和結束的姿態(tài)，下面是小編為您收集整理的芭蕾舞基本腳位技巧，現在就讓我們來(lái)一起了解一下基本腳位的做法吧。

　　第一步：一位腳

　　由芭蕾的基本站姿開(kāi)始，右腳向右側劃動(dòng)直至繃直，足尖點(diǎn)地，然后向內收至腳跟相連，腳的內面向前，兩腳盡量形成一條橫直線(xiàn)。

　　第二步：二位腳

　　二位腳在一位腳的基礎上，兩腳由之前的并攏變成右腳繃直向右側劃，然后放下。兩腳完全外開(kāi)。腳跟間的距離為一腳。它與一位腳類(lèi)似，但是腳要分開(kāi)。

　　第三步：三位腳

　　三位腳是在二位腳的基礎上，右腳抬起、繃直，然后向左腳的前側劃去，直至右腳在左腳之前，且前腳跟緊貼后腳心。

　　第四步：四位腳

　　在三位腳的基礎上，右腳抬起并繃直，向左腳的正前方劃去，足尖點(diǎn)地并放下。前腳距離后腳一腳的距離。

　　第五步：五位腳

　　在四位腳的基礎上，右腳抬起并繃直，點(diǎn)地后緩慢向后劃去。然后后腳放到左腳的前側并緊貼在一起。一只腳的腳趾要與另一只腳的腳跟緊挨著(zhù)。

　　拓展：

　　01、旋轉：數量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉過(guò)程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時(shí)是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時(shí)的固定舞姿。

　　02、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。

　　03、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動(dòng)態(tài)中變換方向時(shí)，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線(xiàn)的調度轉圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉、，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。

　　04、定點(diǎn)看：所謂定點(diǎn)看指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著(zhù)整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。

　　05、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰。

　　06、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。

　　07、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng )造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專(zhuān)家的眼睛里，創(chuàng )造出這種幻覺(jué)是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。

　　08、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規范。

　　09、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。

　　10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對著(zhù)觀(guān)眾時(shí)，向兩側高抬腿更能出效果。

　　11、支撐腿的穩定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。

　　12、線(xiàn)條：大致可分兩大類(lèi)，一類(lèi)是舞者肢體線(xiàn)條，一類(lèi)則是舞臺調度的線(xiàn)條。

　　13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣于要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水。

　　14、雙人舞：包括了托舉支撐旋轉和平衡三大類(lèi)動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動(dòng)作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。

　　15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個(gè)性應該加以最大限度的抑制，以便使整個(gè)畫(huà)面保持協(xié)調統一。

　　16、動(dòng)作干凈準確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都、應是干凈而準確的。

　　17、舞者在跳舞時(shí)：應該表現出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應該是給觀(guān)眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。

　　19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能?chē)栏癜凑丈鲜黾夹g(shù)規范，準確地完成各種動(dòng)作時(shí)，會(huì )不由自主地作一些小小的補償或調整，行話(huà)稱(chēng)之為小騙局需要向觀(guān)眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀(guān)眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀(guān)眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。

　　20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì )不斷改變其視點(diǎn)和強度。解決肢體位置和動(dòng)作規范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應該在排練中解決的問(wèn)題。

【芭蕾舞基本腳位技巧】相關(guān)文章：

芭蕾舞基本手位腳位要領(lǐng)05-11

芭蕾舞的手位腳位欣賞08-04

芭蕾舞基本動(dòng)作訓練技巧09-17

芭蕾舞入門(mén)之手位腳位練習07-19

芭蕾舞基本功練習入門(mén)技巧有哪些09-02

中國古典舞手腳位的基本訓練06-23

芭蕾舞扶把技巧06-10

芭蕾舞轉的技巧10-16

芭蕾舞基本動(dòng)作訓練10-25

芭蕾舞腿部基本教學(xué)09-05