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芭蕾基礎動(dòng)作：五個(gè)腳位
作為芭蕾舞來(lái)說(shuō)，基礎的平常練習，是必不可少的也是非常重要的，今天呢，小編就為大家推薦芭蕾基礎動(dòng)作：五個(gè)腳位，希望能幫到大家哦。
芭蕾基礎動(dòng)作：五個(gè)腳位
1。腳位一
雙腳打開(kāi)成一字型，越分開(kāi)越好。
2。腳位二
雙腳分開(kāi)一腳的距離。
3。腳位三
一只腳放在另一只腳之前，前腳跟緊貼后腳心。
4。腳位四
在三位腳的基礎上，左腳和右腳分開(kāi)半腳的距離
5。腳位五
將兩腳緊緊合在一起，腳尖和腳踝相貼
拓展閱讀：
很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時(shí)候，雖然覺(jué)得芭蕾舞可愛(ài)甜美，但對芭蕾舞中的動(dòng)作卻不是很了解，下面就讓小編來(lái)對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動(dòng)作。
1、旋轉：數量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量，主要指的是旋轉過(guò)程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時(shí)是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時(shí)的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了；舞蹈的本質(zhì)更多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動(dòng)態(tài)中變換方向時(shí)，要求力度增減得當，而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線(xiàn)的調度轉圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉，則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點(diǎn)看一點(diǎn)：所謂；定點(diǎn)看一點(diǎn)指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼，留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著(zhù)整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰。
6、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng )造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專(zhuān)家的眼睛里，創(chuàng )造出這種幻覺(jué)是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對著(zhù)觀(guān)眾時(shí)，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。
12、線(xiàn)條：大致可分兩大類(lèi)，一類(lèi)是舞者肢體線(xiàn)條，一類(lèi)則是舞臺調度的線(xiàn)條。
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣于要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類(lèi)動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現在對雙人舞的常規動(dòng)作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個(gè)性應該加以最大限度的抑制，以便使整個(gè)畫(huà)面保持協(xié)調統一。
16、動(dòng)作干凈準確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都應是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時(shí)，應該表現出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應該是給觀(guān)眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能?chē)栏癜凑丈鲜黾夹g(shù)規范，準確地完成各種動(dòng)作時(shí)，會(huì )不由自主地作一些小小的補償或調整，行話(huà)稱(chēng)之為小騙局需要向觀(guān)眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規運動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀(guān)眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀(guān)眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì )不斷改變其視點(diǎn)和強度。解決肢體位置和動(dòng)作規范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應該在排練中解決的問(wèn)題。
傳統和形成
“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自?shī)驶驈V場(chǎng)表演的舞蹈，在展進(jìn)程中形成了嚴格的
芭蕾舞
規范和結構形式、其主要特是女演員要穿上特制的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門(mén)綜合性的舞臺藝術(shù)，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng )辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。這五個(gè)基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂(lè )﹑舞蹈和啞劇手法來(lái)表演戲劇情節。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。意指：①一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱(chēng)芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術(shù)。19世紀以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱(chēng)之為腳尖舞。②舞劇，最初專(zhuān)指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂(lè )、啞劇、舞臺美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現一個(gè)故事或一段情節的戲劇藝術(shù)，稱(chēng)古典芭蕾（或古典舞�。�。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術(shù)為主要表現手段來(lái)表現故事內容或情節的稱(chēng)現代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創(chuàng )作的舞蹈作品中，有相當一部分沒(méi)有故事內容，也沒(méi)有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個(gè)音樂(lè )作品的理解等等，這些也稱(chēng)為芭蕾。
ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為一門(mén)舞臺藝術(shù)，孕育于文藝復興時(shí)期意大利盛大的宴飲娛樂(lè )活動(dòng)，17世紀形成于法國宮廷，這種宮廷芭蕾實(shí)際上是在一個(gè)統一的主題下，具有松散結構的舞蹈、歌唱、音樂(lè )、朗誦和戲劇的綜合表演，由專(zhuān)業(yè)的舞蹈教師設計，國王和貴族擔任演員，女角也由男子扮演，表演場(chǎng)地在皇宮大廳中央，觀(guān)眾則
芭蕾舞
圍繞在大廳周?chē)^(guān)看；演員戴皮制面具標志不同角色，故又稱(chēng)假面芭蕾。
1661年，路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學(xué)院。17世紀70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀(guān)眾觀(guān)看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀(guān)點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎。專(zhuān)業(yè)芭蕾演員應運而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉變?yōu)閯?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J。B。呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱(chēng)為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J。G。諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張，強調舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和其他許多演員、編導的持續努力下，芭蕾從內容、題材、音樂(lè )、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門(mén)獨立的劇場(chǎng)藝術(shù)。
在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀(guān)點(diǎn)一直在起作用。一種觀(guān)點(diǎn)認為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導博若耶認為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀(guān)點(diǎn)完全著(zhù)眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節，往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前，這種觀(guān)點(diǎn)在芭蕾創(chuàng )作中居統治地位。另一種觀(guān)點(diǎn)強調芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀(guān)點(diǎn)。他認為在一部芭蕾作品中，舞蹈要表現戲劇性?xún)热荩?quot;情節和舞蹈設計要保持統一，有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題，和情節無(wú)關(guān)的獨舞及舞蹈片段都得取消"，舞劇中"不僅是舞蹈技術(shù)光輝奪目，更須通過(guò)戲劇性表現，從情緒方面感動(dòng)觀(guān)眾"。上述兩種主要觀(guān)點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導致力于創(chuàng )作戲劇性的或有情節的芭蕾作品，也有的編導熱衷于無(wú)情節芭蕾，注重形式美，兩類(lèi)作品中的優(yōu)秀劇目都是觀(guān)眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀以來(lái)，各種文藝思潮對芭蕾創(chuàng )作的影響越來(lái)越明顯，出現了許多不同風(fēng)格的作品。
芭蕾舞
創(chuàng )作一部芭蕾作品，編導是關(guān)鍵人物，他根據文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè )作品）構思出舞劇結構或舞蹈結構，再由演員來(lái)體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言（或芭蕾語(yǔ)匯）——芭蕾技術(shù)技巧，以及運用芭蕾語(yǔ)言表現特定內容或情緒的能力，編導應該深諳它們長(cháng)于表現什么，不能表現什么；而演員則應該訓練有素，能適應并創(chuàng )造性地體現編導的構思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng )作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結構形式有：獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導運用古典舞、性格舞（舞臺化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場(chǎng)或不分場(chǎng)，如《天鵝湖》）、獨幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》）等。芭蕾的這種結構形式在19世紀后期發(fā)展到高度規范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀編導創(chuàng )作的大量芭蕾作品中，這些規范和程式已被大大突破，不斷出現新的探索和創(chuàng )造。
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