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芭蕾舞中的技術(shù)技巧匯總
很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時(shí)候，雖然覺(jué)得芭蕾舞可愛(ài)甜美，但對芭蕾舞中的動(dòng)作卻不是很了解，下面就讓小編來(lái)對芭蕾舞中的技術(shù)技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動(dòng)作。
芭蕾舞中的技術(shù)技巧1
1、旋轉：數量和質(zhì)量的高低是評判芭蕾舞者技術(shù)水平高低的核心標準之一，所謂質(zhì)量， 主要指的是旋轉過(guò)程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時(shí)是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時(shí)的固定舞姿。
2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術(shù)水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在 有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動(dòng)作完成起來(lái)更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術(shù)的標準，而非藝術(shù)的標準。這里涉及到了;舞蹈的本質(zhì)更 多的還是藝術(shù)，而非技術(shù)的總體原則，盡管沒(méi)有比較完美和完整的技術(shù)，舞蹈也無(wú)法成就為藝術(shù)。
3、方向：這是判別技術(shù)高低的第三條標準。在動(dòng)態(tài)中變換方向時(shí)，要求力度增減得當， 而有經(jīng)驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線(xiàn)的調度轉圈難得多，而女子保持在一個(gè)固定點(diǎn)上完成32周揮鞭轉 ，或男子也在一個(gè)固定點(diǎn)上完成幾十個(gè)二位旁腿轉， 則往往成為衡量舞者技術(shù)水平高低的試金石之一。
4、定點(diǎn)看一點(diǎn)：所謂;定點(diǎn)看一點(diǎn)指的是舞者在以軀干為垂直軸作急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一點(diǎn)不放，即讓整個(gè)軀干和四肢先轉，而將頭部，尤其是雙眼， 留在后面，直到整個(gè)頭部與身體間的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第 二次旋轉之前的那一剎那，將頭部和雙眼驀地跟著(zhù)整個(gè)身體的動(dòng)勢甩過(guò)去，并立即以快于軀體的速度，趕在整個(gè)身體完成一整圈之前，找到原來(lái)的那個(gè)視點(diǎn)，然后死死地盯住 不放，這是避免舞者頭暈的最好方法。這種作法實(shí)際上，就是用建軍雷不及掩耳的速度 ，造成一種靜態(tài)的假象，以利用最短的時(shí)間來(lái)完成視覺(jué)中的這種方向變化，減少平衡器 官中的振蕩和變化，避免由此產(chǎn)生的暈眩。
5、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協(xié)調能力的又一大挑戰。
6、無(wú)聲而優(yōu)雅的落地：這應是評判舞者水平高低的又一條標準。
7、跳躍的高度：這當然能夠增加舞蹈欣賞中的熱烈情緒。比較而言，創(chuàng )造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產(chǎn)生在空中停頓片刻的幻覺(jué)那樣難。在專(zhuān)家的眼睛里，創(chuàng )造 出這種幻覺(jué)是舞者最為輝煌的技藝之一。就在這個(gè)瞬間里作為人的舞者，或者說(shuō)舞者的 人性特征，得到了最大的發(fā)揚，而大自然的地心引力則受到了最大的蔑視。
8、繃膝蓋：這是芭蕾技術(shù)中絕對不可或缺的規范。
9、繃腳尖：這也是對芭蕾技術(shù)完美性的基本要求。
10、高抬腿：從接受美學(xué)的角度來(lái)看，舞者正面對著(zhù)觀(guān)眾時(shí)，向兩側高抬腿更能出效果。
11、支撐腿的穩定性：完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背需要繃直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。
12、線(xiàn)條：大致可分兩大類(lèi)，一類(lèi)是舞者肢體線(xiàn)條，一類(lèi)則是舞臺調度的線(xiàn)條。
13、流暢度：按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣于要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和
舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水。
14、雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類(lèi)動(dòng)作。杰出的舞伴間的默契除了表現 在對雙人舞的.常規動(dòng)作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現在絕對的相互信任之上。
15、大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動(dòng)作必須一致，呼吸必須統一，舞句必須 流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個(gè)性應該加以最大限度的抑制，以便 使整個(gè)畫(huà)面保持協(xié)調統一。
16、動(dòng)作干凈準確：無(wú)論是群體還是個(gè)體，舞者的動(dòng)作都 應是干凈而準確的。
17、舞者在跳舞時(shí)，應該表現出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡(jiǎn)單和高難動(dòng)作之前 和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成 的整體感和舒適感。
18、快感：舞者作為劇場(chǎng)表演藝術(shù)家，其天職應該是給觀(guān)眾提供快感，但要提供快感， 舞者本人必須在跳舞過(guò)程中先為自己找到快感。
19、小騙局：當芭蕾舞者在舞臺上未能?chē)栏癜凑丈鲜黾夹g(shù)規范，準確地完成各種動(dòng)作時(shí) ，會(huì )不由自主地作一些小小的補償或調整，行話(huà)稱(chēng)之為小騙局需要向觀(guān)眾解釋清楚 的是，為了完成某種超出常規運動(dòng)范疇的動(dòng)作，使觀(guān)眾產(chǎn)生新奇的美感和快感，采用這種小騙局是必要的，而絕對不等于是欺騙觀(guān)眾，就象魔術(shù)的神奇就在于它的騙局一樣。
20、從技術(shù)向藝術(shù)的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會(huì )不斷改變其視點(diǎn)和強度。解決肢體位置和動(dòng)作規范的時(shí)空力度關(guān)系，則是舞者應該在排練中解決的問(wèn)題。
芭蕾舞中的技術(shù)技巧2
在國人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國萌芽于19世紀，在隨后的幾十年中，由于戰亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀五十年代，隨著(zhù)新中國的成立以及綜合國力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過(guò)自身的學(xué)習以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗和體會(huì )，特別是對學(xué)生在技巧的訓練上有些許認識。芭蕾舞的技巧主要分為三大類(lèi)：跳、轉、控制。轉在芭蕾舞表演中，扮演著(zhù)十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對“轉”的兒點(diǎn)認識
首先是基本功的練習。對于任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他（她）轉了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水平高低的核心標準之一。數量的`多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《天鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢？
我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？
要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個(gè)方面：
一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì )減小，我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì )從面部表現出來(lái)，舞蹈講究的是美．在完成動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說(shuō)如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？
二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著(zhù)的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì )被分解．也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
三、在起法兒時(shí)，“蹲”也是非常重要的，我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”。其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問(wèn)題．只有把“暈”解決掉，才能在轉的過(guò)程中，把握方向。這其中有個(gè)小竅門(mén)就是“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著(zhù)看一點(diǎn)”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一個(gè)點(diǎn)不放。即使整個(gè)身體先轉，也要把頭部．特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，直到整個(gè)頭部與身體的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過(guò)去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個(gè)“點(diǎn)”，盯住不放，這就是我們通常所說(shuō)的“留頭甩頭”，可以說(shuō)它是避免舞者頭暈最好的方法。
五、“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”時(shí)，無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中．都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度．如果都是“關(guān)”的。即使能轉，舞姿也不會(huì )好看。
六、在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時(shí)還要特別注意保持“空點(diǎn)轉”的完美．即身體各部位的動(dòng)態(tài)平衡。無(wú)論哪個(gè)部位失控下垂，旋轉中的身體都會(huì )不自覺(jué)地往那兒跑，相反哪個(gè)部位過(guò)于緊張，旋轉中的身體就會(huì )往相反的那側跑。所以身體每個(gè)部位都要協(xié)調好，這樣腳尖才能固定在一個(gè)點(diǎn)上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。
七、手臂在旋轉時(shí)可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時(shí)，手臂有時(shí)也有變化，但手位的變化只有順著(zhù)整個(gè)身體的旋轉動(dòng)勢而動(dòng)。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個(gè)動(dòng)作完成之后都要有個(gè)結尾，“旋轉”也不能例外．旋轉完一定要能平穩的停�。眢w不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個(gè)好的習慣．把每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)技巧都做完整。
總之，技巧的練習應該堅持不懈，在練習的過(guò)程中，如果發(fā)現某個(gè)轉中有不足，就要把它挑出來(lái)單獨練。解決一個(gè)問(wèn)題之后再去發(fā)現另外的問(wèn)題，這樣常此以往就會(huì )在技巧上有長(cháng)足的進(jìn)步
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