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動(dòng)畫(huà)設計的分鏡頭腳本研究
分鏡頭腳本是把文字劇本創(chuàng )造性地轉化為聲畫(huà)結合的形象，用畫(huà)面來(lái)講故事，其提綱挈領(lǐng)作用是動(dòng)畫(huà)設計過(guò)程的重中之重。下面是小編為大家整理關(guān)于動(dòng)畫(huà)設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!
一、動(dòng)畫(huà)視覺(jué)敘事的闡釋
動(dòng)畫(huà)是一種融文學(xué)、繪畫(huà)、設計、攝影、導演等各種表現技法于一爐、綜合而獨特的藝術(shù)形式，是極富富生命力創(chuàng )造力和表現力的藝術(shù)樣式。不同事物的本質(zhì)和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價(jià)值。動(dòng)畫(huà)敘事，其特殊性的特征及價(jià)值就是與文學(xué)敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動(dòng)畫(huà)就是用繪畫(huà)形式，或者在單幀上的顯現是繪畫(huà)藝術(shù)作品通過(guò)電影的一些拍攝手法組接起來(lái)的一種敘事體。其實(shí)展現故事就是敘事�，F在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀(guān)眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀(guān)眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀(guān)眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過(guò)故事以及畫(huà)面共同傳達的信息來(lái)完成。隨著(zhù)電視、電影、攝影以及計算機的發(fā)明和發(fā)展，用形象講述故事已經(jīng)是一個(gè)新的高峰點(diǎn)，用分鏡頭腳本將故事做成一個(gè)形象畫(huà)的流程板，是現在電影、電視、動(dòng)畫(huà)甚至是廣告、MTV等前期制作環(huán)節中用來(lái)形象的講故事的一種十分重要必要的要素。
二、動(dòng)畫(huà)是用畫(huà)面講故事
用畫(huà)面講述故事，人類(lèi)在發(fā)明語(yǔ)言之前就有，早期的巖壁畫(huà)就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬(wàn)年前的舊石器時(shí)代——西班牙著(zhù)名的阿爾塔米拉巖洞壁畫(huà)中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫(huà)了幾次，這使靜止的畫(huà)面產(chǎn)生了運動(dòng)的感覺(jué)。其實(shí)這些都是最早的動(dòng)畫(huà)的視覺(jué)敘事，是動(dòng)畫(huà)的“分鏡頭”。同樣著(zhù)名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的“分鏡頭”之一。分鏡頭是用來(lái)進(jìn)行動(dòng)畫(huà)制作前期設計和視覺(jué)預覽的工具，視覺(jué)化過(guò)程的關(guān)鍵在于分鏡頭腳本，其是以繪畫(huà)和設計過(guò)程的邏輯延續對故事加以說(shuō)明。在這個(gè)階段視覺(jué)化的過(guò)程在本質(zhì)上與敘事相關(guān)聯(lián)，從字面意義上來(lái)說(shuō)就是用畫(huà)面來(lái)講故事。
在任何電影的前期制作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無(wú)論是真人電影還是動(dòng)畫(huà)片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來(lái)呈現故事。分鏡頭制作就是繪制一系列草圖，并對每個(gè)基本場(chǎng)景和場(chǎng)景中的每個(gè)機位設置都做出說(shuō)明，它是在開(kāi)拍或制作前對電影或動(dòng)畫(huà)的全貌所做出的一種視覺(jué)展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡(jiǎn)單的圖解和翻制，而是在運用動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言的基礎上對文字劇本的再創(chuàng )造。
三、動(dòng)畫(huà)分鏡頭——動(dòng)畫(huà)的施工藍圖
著(zhù)名的動(dòng)畫(huà)長(cháng)片《白雪公主和七個(gè)小矮人》的導演大衛·漢德提過(guò)在執導動(dòng)畫(huà)短片的時(shí)候，最初的影片計劃是做好一部影片的關(guān)鍵。很明確，導演依靠什么來(lái)統領(lǐng)全局?就是把影片的分鏡頭腳本制作好，使分鏡頭腳本成為一部動(dòng)畫(huà)影片的施工藍圖。
動(dòng)畫(huà)分鏡頭腳本是動(dòng)畫(huà)演員的表演預演，影片的每個(gè)部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動(dòng)作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的制作從分析解剖文字劇本開(kāi)始，把文字劇本劃分成各個(gè)視覺(jué)分段。它也是一種感念圖，用來(lái)說(shuō)明、設想和將文字劇本視覺(jué)化，幫助整個(gè)制作團隊在實(shí)際拍攝之前弄清楚未來(lái)制作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線(xiàn)、運動(dòng)等劇本在視覺(jué)畫(huà)面上的要求，從而為最終影片制作提供藍圖。導演會(huì )將自己的創(chuàng )作意圖、獨特風(fēng)格和藝術(shù)構思展現在分鏡頭腳本中，以此來(lái)塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是制作團隊統一創(chuàng )作思想，有計劃地開(kāi)展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進(jìn)行視覺(jué)預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然后是彩色的草圖圖冊，而后是繪制連續的動(dòng)畫(huà)圖，最后定稿。這樣，整個(gè)故事情節的關(guān)系一目了然。腳本到位，呈現給觀(guān)眾的視覺(jué)效果必然精彩。
分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫(huà)面將創(chuàng )意轉變成最終電影語(yǔ)言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產(chǎn)品是帶有卡通人物對白的連環(huán)漫畫(huà)，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環(huán)漫畫(huà)或插畫(huà)那樣是一種獨立的藝術(shù)形式，連環(huán)漫畫(huà)是帶有娛樂(lè )的一種手段，腳本則是幫助動(dòng)畫(huà)制作生產(chǎn)的一個(gè)工具。
19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著(zhù)名的漫畫(huà)家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時(shí)迪斯尼公司意識到并立刻開(kāi)設了一個(gè)獨立的開(kāi)發(fā)故事的部門(mén)。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話(huà)按照從開(kāi)始到結局的故事發(fā)展順序訂在墻上，對鏡頭進(jìn)行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實(shí)驗證分鏡頭腳本占據著(zhù)不可或缺的地位。十多年之后，這種方式在電影制作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開(kāi)始適用分鏡頭腳本畫(huà)出詳細的動(dòng)作情節以及特效場(chǎng)面，以此來(lái)預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業(yè)注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環(huán)王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無(wú)一例都是通過(guò)分鏡頭腳本這一形式來(lái)呈現出影片的“模樣”。
動(dòng)畫(huà)創(chuàng )作的全過(guò)程是由前期創(chuàng )作、中期生產(chǎn)、后期制作三個(gè)部分的工作相互繼承、環(huán)環(huán)相扣、共同推動(dòng)的。前、中、后期的工作缺一不可，合力進(jìn)行保證了高質(zhì)量動(dòng)畫(huà)片的產(chǎn)出。
四、動(dòng)畫(huà)分鏡頭腳本的語(yǔ)言
(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語(yǔ)言》中一再強調畫(huà)面是電影語(yǔ)言的基本元素。這里講的“畫(huà)面”即指“鏡頭”畫(huà)面，或“電影”畫(huà)面，是區別于“繪畫(huà)”畫(huà)面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個(gè)角度連續拍攝的畫(huà)面。也就是說(shuō)，從攝像機開(kāi)機到拍攝，直到再到它被關(guān)閉，就獲得了一個(gè)新的鏡頭，如果為了獲得一個(gè)新的視點(diǎn)，改變了攝像機的機位，這也是一個(gè)新的鏡頭。 景別是畫(huà)面從二維平面上認識人物位置和空間關(guān)系，景別是完成影視視聽(tīng)畫(huà)面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽(tīng)語(yǔ)言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫(huà)面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術(shù)動(dòng)畫(huà)片風(fēng)格展現和敘事成功的保證。畫(huà)面的景別，取決于攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長(cháng)短兩個(gè)因素。不同景別的畫(huà)面在人的生理和心理情感中都會(huì )產(chǎn)生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒(méi)有非常嚴格的界線(xiàn)，動(dòng)畫(huà)片和實(shí)拍片在鏡頭景別的分類(lèi)上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫(xiě)。
(二)鏡頭角度和軸線(xiàn)。攝像角度是“攝影機拍攝時(shí)的視點(diǎn)，即構圖時(shí)運用攝影取景器觀(guān)察、選擇而確定畫(huà)面的拍攝位置”。鏡頭角度的選擇直接地影響著(zhù)畫(huà)面造型藝術(shù)的構成。取景的角度不僅影響觀(guān)眾對角色的看法，也是影響場(chǎng)景的呈現。當導演在動(dòng)畫(huà)分鏡頭腳本中以某一角度為主時(shí)，就會(huì )形成一種視覺(jué)主導風(fēng)格，在整個(gè)視覺(jué)效果上，影響整個(gè)影片的敘事內容和造型風(fēng)格。鏡頭角度通常會(huì )創(chuàng )造出富有戲劇張力的畫(huà)面，給畫(huà)面增加動(dòng)感。在一般實(shí)際操作中我們會(huì )將其劃分為三類(lèi)：水平角度、俯視、仰視。軸線(xiàn)是一條虛擬的線(xiàn)，是一條用來(lái)確定演員在屏幕上位置的線(xiàn)。在分鏡頭腳本創(chuàng )作的過(guò)程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關(guān)重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動(dòng)方向。
(三)運動(dòng)的鏡頭。運動(dòng)鏡頭，是指在拍攝連續畫(huà)面時(shí)，通過(guò)移動(dòng)機位、轉動(dòng)鏡頭光軸或變焦進(jìn)行拍攝的電視畫(huà)面。鏡頭的運動(dòng)變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動(dòng)鏡頭等幾種類(lèi)型。
(四)構圖。構圖是“聽(tīng)不見(jiàn)的旋律”。讓畫(huà)面講話(huà)，讓畫(huà)面奏出更優(yōu)美動(dòng)人的旋律，更符合電影的特性。畫(huà)面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫(huà)框之內。構圖一詞出自拉丁語(yǔ)，原意有組成、結構和聯(lián)結等含意。它借用到攝影藝術(shù)中來(lái)，是指從選材、構思到造型體現的完整創(chuàng )作過(guò)程。即思維過(guò)程和組織體現過(guò)程。畫(huà)面是一個(gè)極其復雜的符號，諸如線(xiàn)條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫(huà)幅之內，把攝影者的意圖表達出來(lái)。構圖的目的在于增強畫(huà)面表現力，更好地表達畫(huà)面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。
(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動(dòng)的諸因素如時(shí)間、空間變化的長(cháng)短、徐疾、強弱、動(dòng)靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個(gè)問(wèn)題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質(zhì)與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯(lián)系著(zhù)，受著(zhù)它們的制約，由它們構成，隨著(zhù)它們的變化而變化的。要想離開(kāi)這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說(shuō)：“創(chuàng )造出常見(jiàn)的物體在時(shí)間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美�！倍@種“造型的美”是屬于節奏的一種表現。
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