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民族舞中舞臺燈光的應用
民族舞蹈中的舞蹈技巧體現一個(gè)民族舞蹈藝術(shù)審美觀(guān)，也是歷史積淀下來(lái)的精湛技藝的代表。下面小編為大家帶來(lái)民族舞中舞臺燈光的應用，希望大家喜歡！
我國民族舞是各族人民勞動(dòng)與生活的反映，是各民族社會(huì )歷史文化的積淀。民族的才是未來(lái)的，民族的才是世界的。民族舞作為世界舞蹈藝術(shù)的重要組成部分，深深地扎根于民族土壤。我國民族藝術(shù)大都崇尚寫(xiě)意，以一些抽象化的日常動(dòng)作來(lái)表現勞動(dòng)等場(chǎng)景，力求做到“以簡(jiǎn)馭繁，小中見(jiàn)大”。民族舞的這個(gè)特點(diǎn)，要求舞臺燈光設計時(shí)盡量空靈而快捷，良好的舞臺燈光，不僅能夠展現民族舞者肢體的美感，更能營(yíng)造出一種和諧共生的舞臺氛圍。
一、舞臺燈光的詮釋
1、什么是舞臺燈光
眾所周知，舞臺燈光就是指“舞臺照明”，也可被簡(jiǎn)稱(chēng)為“燈光”，是舞臺美術(shù)造型的重要手段之一，舞臺燈光是高科技發(fā)展映射于現代社會(huì )的產(chǎn)物，具有豐富的藝術(shù)內涵，舞臺燈光從早期人們單純追求照明，發(fā)展至現在表現為一種強烈的藝術(shù)審美需要。通過(guò)舞臺燈光設備(如照明燈具、調控裝置等1和相應的技術(shù)手段，緊隨劇情的發(fā)展需要，以光色及其變化來(lái)表現舞臺景物、襯托環(huán)境、突出人物，創(chuàng )造一種合適的舞臺時(shí)間感和空間感，塑造舞臺演出所需要的外部形象，并提供必要的燈光輔助(如風(fēng)、雨、雷、電等)，達到舞臺演出的效果。舞臺燈光種類(lèi)繁多，主要有基本光、造型光、染色光、塑造光、專(zhuān)用光等等。
2、舞臺燈光運用的主要內容
舞臺燈光的運用方式可謂“五花八門(mén)”、“層出不窮”，每個(gè)燈光師對于色彩的把握和對燈光的理解都是不同的，特色的燈光設計能給人耳目一新的感覺(jué)，讓人回味無(wú)窮。從這個(gè)意義上講，舞臺燈光的設計絕不是無(wú)為而治的，它的每一次操作和運用都應緊扣舞臺和劇情，而每一種光線(xiàn)所能表達的效果和蘊含的深意都是不相同的。從質(zhì)地上講，舞臺燈光有硬、軟之分。硬光往往想表達一種粗獷、剛烈的性情，而軟光更多傳遞出一種溫情、細膩的質(zhì)感。從表現形式上講，舞臺燈光又可分為面光、耳光、側光、頂光等等，當然，不同光線(xiàn)的運用需要借助各式各樣的燈具，因此，我們可以看到，舞臺燈光的運用不是個(gè)簡(jiǎn)單活，除了要表現藝術(shù)性之外，還應具備豐富的專(zhuān)業(yè)知識，掌握各種先進(jìn)的專(zhuān)業(yè)燈光設備�？梢哉f(shuō)，舞臺燈光是舞臺藝術(shù)家族中的重要組成部分，為推動(dòng)舞臺藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實(shí)的物質(zhì)基礎。
二、舞臺燈光與民族舞之關(guān)系
真正意識到舞臺燈光對于舞美藝術(shù)具有巨大“魔力”，并且付諸于實(shí)踐而取得重大成果的，當屬捷克舞臺藝術(shù)家斯沃博達。斯沃博達的燈光設計囊括了象征主義、構成主義，“橫掃”了視幻藝術(shù)和拼貼藝術(shù)在內的幾乎所有的舞美形式，由于我國民族舞大多來(lái)源于生活，是人民群眾在勞動(dòng)生產(chǎn)過(guò)程中自我總結、自我升華而形成，因此，在我國傳統的民族舞表演舞臺上，舞美樣式大都較為單一，不太注重燈光對于舞臺的作用，燈光的效用很長(cháng)時(shí)間以來(lái)都未得到充分發(fā)揮。改革開(kāi)放以后，隨著(zhù)我國經(jīng)濟的快速發(fā)展和科技的日新月異，燈光技術(shù)與舞蹈藝術(shù)有機而緊密的融合，依托高科技燈光的可控性與可塑性，為我國民族舞夢(mèng)幻般舞臺的呈現提供了可能。
第一，舞臺燈光為民族舞的發(fā)展添磚加瓦。眾所周知，為了更加完美的展現舞蹈的藝術(shù)性，借助多種藝術(shù)表現形式勢在必行。以音樂(lè )為靈魂，以服裝為提升，以舞臺燈光為表現形式能為民族舞的發(fā)展添磚加瓦。寫(xiě)意而抽象的民族舞，借助于合理的舞臺燈光，就能為舞蹈的敘事與抒情賦予更加明確的主題。此外，民族舞蹈涉及的道具眾多，場(chǎng)景布置繁雜，通過(guò)運用絢爛的舞臺燈光，不僅能夠制造出與現實(shí)更加符合的舞臺氛圍，省去許多道具與擺設，更能將民族舞蹈現代化，樂(lè )于被現代人所接受，這也為民族舞的發(fā)展提供了強大推動(dòng)力。一言以蔽之，民族舞需要舞臺燈光的配合。
第二，民族舞是舞臺燈光的主體和重要支撐。上面分析到，民族舞離不開(kāi)舞臺燈光，同樣，舞臺燈光的運用也不是隨意的，需要有舞臺這個(gè)主體和支撐�？梢栽囅胍幌�，空空蕩蕩的大舞臺上，沒(méi)有任何的演出主體，只有“美輪美奐”、“變幻莫測”的舞臺燈光，顯然，這種演出是沒(méi)有意義的，或者說(shuō)，演出失去了其鮮活的生命。就觀(guān)眾來(lái)說(shuō)，他們需要的是情感與視覺(jué)的雙重享受，缺乏主體的單一的舞臺燈光是無(wú)法滿(mǎn)足觀(guān)眾審美需求的。因此，舞臺燈光必須借助于合適的主體才能發(fā)揮其效用，而民族舞蹈就是其主體藝術(shù)之一，這也為舞臺燈光的設計提供了依據。因此，舞臺燈光也離不開(kāi)民族舞蹈。
第三，舞臺燈光與民族舞蹈相輔相成，相映成趣。舞臺燈光服務(wù)于民族舞表演，合理的舞臺燈光能使表演更上一層樓，相應的，舞臺燈光的設計也離不開(kāi)民族舞這個(gè)主體，二者相互輔助、相互促進(jìn)才能達到滿(mǎn)意的藝術(shù)效果。
三、舞臺燈光在民族舞中的應用
1、民族舞中舞臺燈光的構思
民族舞大都來(lái)源于勞動(dòng)和生活的場(chǎng)景，以肢體化的抽象語(yǔ)言詮釋勞動(dòng)和生活場(chǎng)景。不同民族、不同地域的民族舞各具特色，但是都不能逃脫“時(shí)間、地點(diǎn)、人物、氣象、人物關(guān)系”這5大要素。
第一，故事發(fā)生的時(shí)間。時(shí)間為燈光設計提供了基本的歷史背景依據，時(shí)間為燈光設計提供了民族舞中特定故事情節的光照依據，時(shí)間也為燈光設計提供了場(chǎng)景的對應氣氛，這種氣氛預示了即將展開(kāi)的故事情節，明示了已經(jīng)展開(kāi)的情節脈絡(luò )。因此，舞臺燈光為特定時(shí)間下民族舞的展開(kāi)提供了一種合適的氛圍。
第二，地點(diǎn)。光的成分取決于景的構成，光的樣式取決于景的樣式。在進(jìn)行民族舞演出前，燈光設計師應根據仔細揣測、琢磨景、道具在演出中可能的構制狀態(tài)，預估出光在特定地點(diǎn)時(shí)的特點(diǎn)，并設計相應的光照。
第三，人物。事先分析民族舞中所涉及的每一個(gè)人物的性格與特征，有助于燈光師對整個(gè)舞蹈劇情的把握，也能夠使燈光設計師更好地塑造人物的單體特征。人物是舞臺的主體和核心，只要將舞蹈中每一個(gè)人物的特征以及活動(dòng)場(chǎng)景了然于胸，才能在某個(gè)情節段中制造特定的燈光氛圍。其實(shí)，理解了劇中的每一個(gè)人物，也就理解了整個(gè)舞蹈，也就能夠更好地制造環(huán)境氛圍。 第四，氣象。舞臺演出中氣象因素，往往與劇情相呼應，與演員心情相吻合。例如，晴天預示著(zhù)劇情將穩步往前發(fā)展，表現人物舒暢、愉悅的心情：陰天預示劇情陰霾不散，暗示主人翁心情苦惱：閃電打雷表現驚異、被打擊等。通過(guò)舞臺燈光表現出的不同氣象狀態(tài)，既可為故事情節的展開(kāi)做鋪墊，也暗示了劇情中人物的內心狀態(tài)，也是時(shí)間的潛在暗示。
第五，人物關(guān)系。燈光設計師分析民族舞蹈中人與人之間的關(guān)系，才能以一種動(dòng)態(tài)的眼光分析劇中的每一個(gè)人物形象，了解他們的內心活動(dòng)，得到相對客觀(guān)的判斷，從而設計出與人物性格和環(huán)境氣氛相對應的燈光效應。
2、各種舞臺燈光在民族舞中的應用
下面從燈光表現形式角度簡(jiǎn)要分析一下各類(lèi)舞臺燈光在民族舞中的應用，
第一，面光。從頂部直接投向舞臺的光，主要是為了鋪設舞臺的基本光，給人物和場(chǎng)景致以正面直接照射，讓舞臺及其主體全面受光，陰影極少。面光能夠表現舞臺的質(zhì)感和亮麗多姿的民族服飾，由于其陰暗反差小，給人的幻覺(jué)少，因此，色階表現不明顯。一般來(lái)說(shuō)，如果面光從正前方高于45度角照射，光源將主要投射于人物的下半身，能拉長(cháng)表演者的身形：若從正前方低于45度角照射，光源將主要投射于人物的上半身，起著(zhù)壓縮表演者身形的作用，由于面光對于層次的表演有弱點(diǎn)，因此，需要綜合與其他光源的優(yōu)點(diǎn)，塑造舞者柔和、飽滿(mǎn)的輪廓感。
第二，側光。側光是從臺口內兩側投射而來(lái)，主要是為了人物和場(chǎng)景的側面照明，能與直接投射的正面光起著(zhù)互補的作用，增加人物的輪廓感和景物的立體感，給人一種明暗參半的感覺(jué)，有利于拉升表演者的外形，凸顯民族舞表演者的線(xiàn)條，增加舞臺的縱深感。實(shí)際應用時(shí)，側光、側逆光、逆光都可以用來(lái)勾畫(huà)輪廓、展現服裝線(xiàn)條，因而也將這三種光統稱(chēng)為輪廓光。
第三，頂光。頂光是從舞臺上方直接投向舞臺的光，根據其前后位置，又可細分為一排頂光、二排燈光、三排頂光等。頂光主要用于舞臺的普遍照明，能夠加大舞臺的亮度，完成許多景物、道具的定點(diǎn)投射照明。如若單獨使用頂光，容易給人造成一種濃墨重彩的視覺(jué)感，使舞者身形變小，因此，頂光通常需要與其它光源配合使用，以給人帶來(lái)一種天賜神恩，營(yíng)造一種莊嚴、肅穆的舞臺氛圍。
第四，逆光。與面光相反，從舞臺背面投射的光稱(chēng)為逆光，也叫背光，主要用于勾畫(huà)輪廓，增強人物的輪廓感和景物的立體感，與頂光相類(lèi)似，逆光也可作為特定光源。在強烈逆光的投射下，民族舞者可以表現出優(yōu)美的輪廓，但是，逆光很難對服裝色澤、材質(zhì)進(jìn)行展示。使用時(shí)可配合一些輔助光。在增加明暗度的同時(shí)，也提升了舞臺意境。
我國各族廣大勞動(dòng)人民尤其以能歌善舞著(zhù)稱(chēng)于世，這些舞蹈是各族人民在長(cháng)期歷史進(jìn)程中集體創(chuàng )造、集體傳衍、不斷積累發(fā)展形成的，反映了本民族的經(jīng)濟狀況和社會(huì )生活，如風(fēng)土民情、生產(chǎn)方式、服裝式樣、民族歷史等，其內容涉及到民族歷史、生產(chǎn)、生活、宗教、習俗、道德及審美情趣等，幾乎滲透到人類(lèi)活動(dòng)的各個(gè)領(lǐng)域。民族舞與地域、民族休戚相關(guān)，通過(guò)選擇合適的舞臺燈光，既可以表現民族舞者的氣質(zhì)與性格，也可以表演絢麗多彩的民族服飾，提升民族舞的感染力。
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