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2017年教師資格證考試美術(shù)學(xué)科專(zhuān)業(yè)知識
【輪廓】
外型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)指界定表現對象形體范圍的邊緣線(xiàn)。在繪畫(huà)和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
【構圖】
外型藝術(shù)術(shù)語(yǔ)指作品中藝術(shù)形象的結構配置辦法。它是外型藝術(shù)表達作品思想內容并獲得藝術(shù)感染力的重要手腕。
【顏色】
繪畫(huà)的重要要素之一，是各種物體不同水平地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的水平不同，使世間萬(wàn)物構成千變萬(wàn)化的顏色。
【工藝美術(shù)】
美術(shù)種類(lèi)之一，指具有一定美術(shù)意味的工藝品製作，既滿(mǎn)足人們的物質(zhì)生活需求，又滿(mǎn)足人們肉體生活的需求，是實(shí)用和審美的結合，技術(shù)和藝術(shù)的統一。工藝美術(shù)分為兩類(lèi)：①日用工藝。 ②陳設工藝。
【美術(shù)】
通常指繪畫(huà)、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開(kāi)展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺(jué)的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開(kāi)始運用這一名稱(chēng)時(shí)，泛指具有美學(xué)意義的繪畫(huà)、雕琢、文學(xué)、音樂(lè )等。我國“五四運動(dòng)”前后開(kāi)始普遍應用這一名詞時(shí)，也具有相當于整個(gè)藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時(shí)寫(xiě)道：“美術(shù)為詞……譯自英之愛(ài)忒。愛(ài)忒云者，塬出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術(shù)”，一詞翻譯“愛(ài)忒”，“美術(shù)”一詞便成為專(zhuān)指繪畫(huà)等視覺(jué)藝術(shù)的名稱(chēng)了。
【外型表現手腕】
外型藝術(shù)中創(chuàng )造藝術(shù)形象的手法和手腕。如繪畫(huà)借助于顏色、明暗、線(xiàn)條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手腕，通過(guò)長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，構成了這些外型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現法則，關(guān)系到塑藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對外型表現手腕的規律性的不斷探究，錦上添花，是使藝術(shù)創(chuàng )作能夠表現新的生活內容和滿(mǎn)足人們不斷發(fā)展的審美愛(ài)好的必要條件。
【黃金分割】
亦稱(chēng)黃金律、黃金比例。在一條線(xiàn)段上，依照最佳長(cháng)短比例，將此線(xiàn)段分割為長(cháng)段與短段，或按此最佳長(cháng)短線(xiàn)段的比例構成一個(gè)矩形的最佳的長(cháng)邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
【二度空間】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度(左右)和高度(上下)兩個(gè)要素組成的平面空間。在繪畫(huà)中為了真實(shí)的再現物象，常常借助透視、明暗等外型手腕，在二度空間的平面上形成縱深的感覺(jué)和物象的立體效果，即以二度空間形成自然對像那種叁度空間的幻覺(jué)。有些繪畫(huà)，如裝飾性繪畫(huà)、圖案畫(huà)等，不請求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來(lái)獲得藝術(shù)表現力。
【叁度空間】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)。指由長(cháng)度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個(gè)要素構成的立體空間。繪畫(huà)中，為真實(shí)地再現物象，必須在平面上表現出叁度空間的立體和縱深效果。
【質(zhì)感】
繪畫(huà)、雕塑等外型藝術(shù)通過(guò)不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特徵，給予人們以真實(shí)感和美感。
【量感】
借助明暗、顏色、線(xiàn)條等外型要素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、幾等感覺(jué)。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫(huà)中表現實(shí)在的物體都請求傳達出對象所特有的重量和實(shí)在感。運用量的對比關(guān)係，可產(chǎn)生多樣統一的效果。
【空間感】
在繪畫(huà)中，按照幾何透視和空氣透視的塬理，描繪出物體之間的遠近、層次、交叉等關(guān)系，使之在平面的繪畫(huà)上傳達出有深度的立體的空間感覺(jué)。
【體積感】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)指在繪畫(huà)平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有叁度空間的立體感覺(jué)。在繪畫(huà)上，任何可視物體都是由物體自身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因而，在繪畫(huà)上把握被畫(huà)物的結構特徵和剖析其體面關(guān)係，是達到體積感的必要步驟。
【透視】
繪畫(huà)法理論術(shù)語(yǔ)。“透視”一詞塬于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研討透視是採取通過(guò)一塊透明的平面去看景物的辦法，將所見(jiàn)景物準確描畫(huà)在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫(huà)幅上根據一定原理，用線(xiàn)條來(lái)顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱(chēng)為透視學(xué)。
【明暗】
繪畫(huà)術(shù)語(yǔ)指畫(huà)中物體受光、背光和反光局部的明暗度變化以及對這種變化的表現辦法。物體在光線(xiàn)映照下出現三種明暗狀態(tài)，稱(chēng)三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗普通間面、暗面。三大面光色明暗普通又顯現為五個(gè)根本層次，即五調子:① 亮面不斷承受光局部;②灰面一中間面，半明半暗;③明單間接壤線(xiàn)一亮部與暗部轉折接壤的中央;④暗面一背光局部;⑤反光一單間面受周?chē)垂獾挠绊懚a(chǎn)生的暗中透亮局部。按照明暗層次來(lái)描繪物象，不斷是四方繪畫(huà)的根本辦法。文藝復興時(shí)期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫(huà)時(shí)，畫(huà)好輪廓后，打上陰影，大概分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。”歐洲畫(huà)家中倫勃朗是擅長(cháng)明暗法技巧的大師。
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