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中國畜獸畫(huà)基本技法
畜獸又稱(chēng)走獸是中國畫(huà)中較難表現得好的一門(mén)，常畫(huà)的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫(huà)前必先詳細的觀(guān)察與寫(xiě)生。那么，下面是小編為大家分享中國畜獸畫(huà)基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
國畫(huà)的畜獸畫(huà)基本技法
畜獸又稱(chēng)走獸是中國畫(huà)中較難表現得好的一門(mén)，宋朝沙門(mén)德洪即指出：「畫(huà)工能為神鬼之狀，使人動(dòng)心駭目者，以其無(wú)常形，無(wú)常形可以欺世也，然末始以為貴。惟犬馬�；⒂谐Ｐ�，有常形故晝者難工，世之人見(jiàn)其似，則莫不貴之�！褂纱丝梢�(jiàn)畜獸有常形，即每一種動(dòng)物都有一定的體型、比例與動(dòng)態(tài)，稍不謹慎，觀(guān)察得不夠仔細，即容易流為笑柄。常畫(huà)的畜獸有馬、牛、虎、獅、鹿、羊、猿猴、貓、犬、貍、兔、馱、騾以及象徵權勢的龍等，每一種走獸各有不同的特徵與習性，作畫(huà)前必先詳細的觀(guān)察與寫(xiě)生。
畜獸的觀(guān)察與寫(xiě)生
我國古代畫(huà)家即非常重視觀(guān)察，譬如擅長(cháng)畫(huà)獐猿的北宋畫(huà)家易元吉，曾游荊、湖間，深入山區，觀(guān)察野獸的動(dòng)靜游息之態(tài)，故其走獸畫(huà)富有生趣。李公麟每次經(jīng)過(guò)癖舍，看到其中的御馬，必終日觀(guān)察，無(wú)暇與客人交談，故能畫(huà)出馬的特徵，黃山谷在其詩(shī)中即稱(chēng)贊道：「李侯晝骨亦晝肉，下筆生馬如破竹�！箵f(shuō)元代畫(huà)馬名家趙雍曾經(jīng)據壯學(xué)馬滾塵狀，其母管夫人自窗中窺看，正見(jiàn)一匹滾塵馬，故趙雍晝馬，能得其性情�？梢�(jiàn)古代成就高的晝家都很重視觀(guān)察，甚至親身模仿其動(dòng)作，以求生動(dòng)的表現畜獸的特徵與神趣。
蘇東坡的題跋中曾經(jīng)提到蜀中的收藏家杜處士一日正在曝曬其書(shū)畫(huà)，有一牧童看見(jiàn)其中一軸戴嵩晝的斗牛圖，拍手大笑說(shuō)：「此畫(huà)斗牛也，牛斗力在角，尾搐入兩股間，今乃掉尾而斗，謬矣�！鼓镣�(jīng)常與牛生活在一起，發(fā)現到牛在角斗時(shí)，牛尾是緊夾在兩股間，而唐朝畫(huà)牛名家戴嵩的觀(guān)察還欠周到，以致造成錯誤，是值得作為我們的借鏡。
中國畫(huà)一向提倡「形神兼備·以形寫(xiě)神」，畫(huà)畜獸也不例外，觀(guān)察入微，掌握神態(tài)，才能將其畫(huà)活。走獸雖然同樣具備五官、四肢，但其傳情表達的能力，卻不如人類(lèi)豐富，然而我們也不能忽視其細膩的動(dòng)態(tài)和神情，每一種動(dòng)物都有獨特的表達喜怒哀樂(lè )的方式。此外動(dòng)物也有許多特別的習慣和動(dòng)態(tài)，譬如鹿、虎等耳朵能隨意的轉向各個(gè)方向，如收聽(tīng)器般，能覺(jué)察極輕微的聲音;貓、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的隨著(zhù)自然光線(xiàn)的變幻而開(kāi)合，猶如照像機的光圈原理;動(dòng)物的尾巴具有均衡的作用，可調節各種姿態(tài)，這些特點(diǎn)都應注意到。
畫(huà)貓耍表現出乖巧靈俐的特色，同屬貓科的虎則要表現出威嚴勇猛的感覺(jué);畫(huà)驢要畫(huà)出傻氣和滑稽的味道，同屬奇蹄科的馬，就要晝出神駿豪邁的性格，每一種動(dòng)物的性格，在作晝前必先稍加研究。
寫(xiě)生時(shí)對動(dòng)物解剖學(xué)應有了解，至少必先觀(guān)察其骨骼與肌肉的關(guān)系，古人常說(shuō)「畫(huà)虎畫(huà)皮難畫(huà)骨」，是指一般人往往過(guò)分去描寫(xiě)搶眼的老虎皮，而忽略其骨骼、肌腱對展示虎威的重耍性。
速寫(xiě)是累積創(chuàng )作素材和捕捉生動(dòng)形象的必耍手段，然而它是通過(guò)觀(guān)察與默畫(huà)相結合的方法，把生動(dòng)的形象勾出，并不是看一筆畫(huà)一筆，對於晝動(dòng)態(tài)的畜獸，應掌握神態(tài)，尤其耍注意從一個(gè)動(dòng)態(tài)過(guò)渡到另一個(gè)動(dòng)態(tài)的瞬間，只用寥寥幾筆，就要準確的表現出畜獸的特點(diǎn)，其動(dòng)勢要靠線(xiàn)條不同方向的對比和組合來(lái)表現。茲以擅長(cháng)走獸畫(huà)的梁中銘教授平日寫(xiě)生的素描稿為例，配上攸以水墨表現的猴子冊頁(yè)，可以發(fā)現勤於觀(guān)察寫(xiě)生，助益頗大。
白描晝法
以白描法表現畜獸的畫(huà)跡，除了戰國楚墓出土的兩幅帛晝外，漢代壁晝及魏晉磚晝中也常見(jiàn)，如下圖是史坦因從敦煌盜走的紙本水墨白描作品「獅子圖」，我們從這幅晚唐的白描畫(huà)中可以發(fā)現當時(shí)畫(huà)家已經(jīng)能熟練的運用各種不同快慢、輕重的線(xiàn)條來(lái)夸張獅子各部位的特徵。
到了宋朝，一般士大夫多受理學(xué)及佛教禪宗思想的影響，喜愛(ài)清真淡雅的畫(huà)法，李公麟的白描畫(huà)風(fēng)，正符合他們的興趣而盛行一時(shí)，他的「五馬固」落筆輕重起伏如應節奏，將馬的骨、肉、鬃尾等質(zhì)感以及馬的神態(tài)表現得相當生動(dòng)，可說(shuō)是最擅長(cháng)運用線(xiàn)條的畫(huà)家。南宋陳容的「云龍圖」以略為粗獷而顫動(dòng)的筆法，配合水墨渲染，把中國神話(huà)中想像出的動(dòng)物，表現得極具神秘感。
雙鉤填彩晝法
西漢馬王堆十號漢墓出土的帛畫(huà)可說(shuō)是我國古代雙鉤填彩畫(huà)法的代表性作品，下圖為該畫(huà)上部(天)所表現的神話(huà)傳話(huà)題材，布滿(mǎn)了蟾賒、玉兔、龍、豹、蛇身人首等怪獸，也有金烏、鶴、鴻雁等仙禽及人物，鶴用白描畫(huà)法為主，其余人獸皆填重彩(礦物性顏料為主)，有些地方略加暈染，色彩格外鮮明。唐代繪晝及卷軸畫(huà)中可以看到唐畫(huà)多以雙鉤填彩畫(huà)法為主，韓 的「五牛圖」也以此法。元代畫(huà)家任仁發(fā)的「二馬圖」，繼承了唐代韓干與北宋李公麟畫(huà)馬的寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，線(xiàn)條纖細，賦彩淡雅典麗，采用薄而多層次的罩染方法，特別注意明暗面的暈染以期把握毛膚的色澤和質(zhì)感，是寫(xiě)實(shí)表現法的典型，與清朝朗世寧融合西畫(huà)光影的表達方式相比較，任人發(fā)的馬更具有傳統的風(fēng)味。
雙鉤填彩的畫(huà)法和設色的步驟，大致與花鳥(niǎo)的畫(huà)法近似，可參閱第五章該晝法的敘述。不過(guò)畜獸的設色，要特別注意其骨骼與肌肉的結構所呈現出的陰陽(yáng)凹凸關(guān)系，要表達出肌膚之彈性與筋脈血液流動(dòng)的活力感。
寫(xiě)意晝法
以寫(xiě)意法畫(huà)畜獸，早在漢代壁晝及魏晉磚畫(huà)中即可見(jiàn)到略為豪放的表現法，五代石恪的畫(huà)中亦可見(jiàn)具有禪意的虎，但到明朝才比較盛行寫(xiě)意的畫(huà)法，如沈周的寫(xiě)生冊頁(yè)中亦有走獸，郭詡的「牛背橫笛圖」墨色的乾濕濃淡變化生動(dòng)，并以破筆枯墨掃出牛毛，意趣橫生。近代的畜獸畫(huà)家，多以寫(xiě)意法表現，如徐悲鴻的「雙馬圖」，結合西洋畫(huà)的明暗觀(guān)念與正確的解剖學(xué)知識，表現出天馬行空的奔馳氣概。林玉山的猛虎，表現出兇悍威嚴的氣勢，齊白石與李可染的牛，都有獨特的個(gè)性。
寫(xiě)意畫(huà)法是以簡(jiǎn)練的筆墨，表現出豐富的內容，并能喚起觀(guān)賞者的想像力與感染力，故以寫(xiě)意法畫(huà)畜獸，對其細節須加以簡(jiǎn)化或省略，譬如繁瑣的光影明暗就可省略。眼睛是傳神之處可以夸張。至於配景的處理，必須根據各類(lèi)走獸不同的習性和生活環(huán)境來(lái)安排，譬如熱帶地區生長(cháng)的走獸，就不宜配寒帶的植物。牛、馬等走獸，可以不靠景物襯托，以留白的方式，或在地上點(diǎn)染些草色，如徐悲鴻的馬，多以留白的方式，讓觀(guān)賞者自由聯(lián)想。
虎的寫(xiě)意畫(huà)法：先以淡墨超稿勾出形態(tài)，赭石調藤黃畫(huà)虎身，再以稍濃的墨畫(huà)斑紋，白粉染嘴、前胸等，并以赭石第二次染身。淡墨破鋒絲細毛後，蘸老虎的寫(xiě)意畫(huà)法示范濃墨畫(huà)眼、耳并重鉤斑紋，第二次染白粉及濃墨絲細毛，白粉畫(huà)虎須，最後補景完成。畫(huà)時(shí)大致全體同時(shí)進(jìn)行，層層加重。
拓展閱讀：論中國畫(huà)的內涵和中國畫(huà)欣賞
欣賞中國畫(huà)要抓住繪畫(huà)的常理與繩綱。何為繩綱呢？筆者認為，謝赫提出的“六法”論；顧愷之“以形寫(xiě)神”；張彥遠“載其容，備其象”；荊浩“六要”原則；齊白石“似與不似之間”，等等。本文研究的重點(diǎn)是以謝赫的“六法”為基礎，提出欣賞解讀中國畫(huà)要注重作品的氣韻、筆墨、構圖和形式，掌握方法后，才能真正讀懂作品的底蘊和內涵。
中國畫(huà)是中國傳統民族繪畫(huà)的統稱(chēng)，也稱(chēng)國畫(huà)或水墨畫(huà)。它以墨為主要顏料，以水為調和劑，以毛筆為主要工具，以宣紙和絹帛為載體的具有民族特色的特有畫(huà)種。它植根于華夏濃厚的文化沃土之中，跨躍不同時(shí)空，歷經(jīng)萌芽、發(fā)展、成熟、創(chuàng )新、再發(fā)展的諸多不同階段，形成了融匯民族文化素養、思維方式、審美意識和哲學(xué)觀(guān)念的完整的藝術(shù)體系。它與西方的油畫(huà)形成了兩座并峙的藝術(shù)高峰。
一、欣賞作品要看氣韻
早在1500年前，南齊的謝赫就提出了品畫(huà)藝術(shù)的標準“六法”論。即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)”六項法則。氣韻生動(dòng)，是對作品的總體要求，是藝術(shù)達到的最高境界，也是品評、賞析中國畫(huà)的主要原則。
氣韻，在傳統中國畫(huà)中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書(shū)作畫(huà)，無(wú)論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。元代楊維楨指出：“故論畫(huà)之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動(dòng)是也�！鼻宕漆氛劦剑骸傲ㄔ詺忭崬橄�，然有氣則有韻，無(wú)氣則呆板矣�！鼻宸睫箘t說(shuō)：“氣韻生動(dòng)，須將生動(dòng)二字省悟，能會(huì )生動(dòng)，則氣韻自在”。由于歷代藝術(shù)家的分析、總結，氣韻生動(dòng)成了繪畫(huà)的首宗要義，成為畫(huà)家在創(chuàng )作中追求的最高目標，也成為中國畫(huà)品賞的主要準則。
二、欣賞作品要看筆墨
“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位�！肮欠ā痹谥袊�(huà)中指的是運用線(xiàn)條作為骨架進(jìn)行造型的方法。它融合了漢字書(shū)法中用筆的規律和美學(xué)原則，體現出線(xiàn)條的力度、質(zhì)地和美感。通過(guò)不同的線(xiàn)條去體現筆墨的動(dòng)態(tài)、勢向、韻律、節奏，以寫(xiě)神、寫(xiě)性、寫(xiě)心、寫(xiě)意為目的。
中國畫(huà)以線(xiàn)條構成，是與中國藝術(shù)家對線(xiàn)條的情有獨鐘和獨特感受分不開(kāi)的。我們繪畫(huà)的先祖認為，以點(diǎn)作畫(huà)易于零散、瑣碎，以畫(huà)作畫(huà)易于模糊、平板，用線(xiàn)最易捕捉物體的形象及動(dòng)感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性�？梢哉f(shuō)，線(xiàn)條是中國畫(huà)家獨到的藝術(shù)語(yǔ)言，是中國畫(huà)的靈魂。
用于繪畫(huà)的線(xiàn)條是有生命力的。千百年來(lái)，中國藝術(shù)家伏案筆耕，利用不同的筆法書(shū)寫(xiě)著(zhù)粗細、曲直、剛柔、毛澀、疾徐、虛實(shí)、順逆、繁簡(jiǎn)等不同質(zhì)地、不同感覺(jué)的線(xiàn)條，并用這些含情線(xiàn)條的漸變、排列、組合、交搭、分割、呼應，在畫(huà)面上構成造型的諸多形式。抑揚頓挫、疏密粗細、快慢虛實(shí)、濃淡干濕、無(wú)不顯現著(zhù)畫(huà)家的才思、功底。
筆韻是中國畫(huà)家追求的較高境界。運筆時(shí)所表現出的一種內在節律，情感起伏，通過(guò)氣與力的統一變化而形成用筆的韻律感和節奏感，亦是畫(huà)家心弦的撥動(dòng)。筆力、筆氣、筆韻是有機的統一，以氣統力、統韻，以韻助氣、助勢，三者完美的結合，方稱(chēng)上佳的用筆�；驕喓裆n勁、剛健挺拔或含蓄內斂、簡(jiǎn)約空靈、飄逸灑脫，無(wú)不是畫(huà)家千錘百煉，用心血和漢水澆灌的結果。
中國畫(huà)以墨為主、以色為輔，是其基本特點(diǎn)。筆墨二字幾乎成了中國畫(huà)的代名詞。如果說(shuō)西畫(huà)是體、面和色彩的交響，那么，中國畫(huà)就是點(diǎn)、線(xiàn)與水墨的協(xié)奏。墨分五色，釋為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五大色階，并由五種色階之間（加水量多少）形成的無(wú)數細微的漸變。唐代張彥遠在論墨時(shí)說(shuō)：“草木敷榮，不待丹綠而采，云雪飄揚，不待鉛粉而白，山不待空青而翠，風(fēng)不待五色而卒。是故運墨而五色俱，謂之得意。意在五色，則物象乖矣�！闭f(shuō)明墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開(kāi)距離，代替色彩，還能制造畫(huà)面的氣氛。中國畫(huà)家深諳繪畫(huà)要旨，認為畫(huà)面太枯則有燥氣、畫(huà)面太濕則無(wú)生氣，墨無(wú)變化則僵滯死板。因而數塊濃墨必以淡墨破之；一片淡墨必以濃墨破之；一片枯墨必以濕墨潤之；一塊濕墨必以枯墨提醒。觀(guān)其面目時(shí)往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫(huà)面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。在欣賞中國畫(huà)時(shí)往往也從這里入手。
在中國畫(huà)創(chuàng )作過(guò)程中，始終離不開(kāi)墨。用墨有幾種主要方法，潑墨法、積墨法、破墨法、宿墨法、漬墨法、蘸墨法，等等。好的畫(huà)無(wú)不在用筆、用墨、用線(xiàn)、用水方面有高妙之處，在畫(huà)面上顯現出濃淡干濕變化。古人說(shuō)的好，“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，就是這個(gè)道理。
三、欣賞作品要看構圖、形式
中國畫(huà)的構圖有多種形式，也有多種提法，習慣稱(chēng)謂“章法”、“布局”。東晉顧愷之稱(chēng)之為“置陳布勢”，謝赫則稱(chēng)之為“經(jīng)營(yíng)位置”。提法雖不一樣，但其意相同，即作者將要表達的內容與形式加以組織、安排，構成一個(gè)體現個(gè)性、呈現氣勢、和諧統一的整體畫(huà)面。一幅作品境界或高或低，或奇或特或平庸，構圖至為關(guān)鍵。
構圖法則有其自身規律，最主要的規律就是辯證法中的對立統一。凡符合對立統一規律的作品，就耐看，就有美感，就有吸引力，反之，美的因素就會(huì )大打折扣。構圖的來(lái)源是生活，是眼界，是修養，是格調。構圖具有極大的靈活性，因為中國畫(huà)使用獨特的散點(diǎn)透視法。用這種透視法來(lái)展現絢麗多姿的世間萬(wàn)物，給作者帶來(lái)極大的自由性和靈活性。它不受時(shí)間和地點(diǎn)的限制，不求物體具象，只求構思和形象入“理”。
中國畫(huà)講究穩中求奇，險中求穩，著(zhù)意對比，打破對稱(chēng)，形成一個(gè)富有節奏的協(xié)調整體。大多采用“三七�！逼鹗址▌t，把主體物象放在三七點(diǎn)上，對打破均衡起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節奏，給觀(guān)者以視學(xué)美感。
中國畫(huà)博大精深，源遠流長(cháng)，融詩(shī)、書(shū)、印于一爐。宋人鄧椿說(shuō)：“畫(huà)者、文之要也�！薄爱�(huà)到極至”談何容易，能創(chuàng )作出一兩件與眾不同，經(jīng)得起歷史檢驗的作品并非易事。因循守舊不行，越雷池甚遠也不行；不師古人不行，師古不化也不行；不師自然、不師心不行，走捷徑、搞旁門(mén)左道更不行。
繪畫(huà)有高有低，因而就有了不同時(shí)代的品評標準。張懷瑾提出了“神、妙、能”三品，朱景玄提出了“神、妙、能、逸”四品，黃修復則強調“逸、神、妙、能”四格，張彥遠定了“自然、神、妙、精、謹細”五品級。不論是神行逸后，還是逸先神后，都說(shuō)明中國畫(huà)始終追逐著(zhù)高品位。充滿(mǎn)著(zhù)美學(xué)意識，自我意識，在借鑒傳統的基礎上艱難探索，力求創(chuàng )出個(gè)人高雅的風(fēng)格，力爭呈現出更加自然的氣息。
看畫(huà)還要遠觀(guān)其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀(guān)其物象。遠看大勢氣韻，近看點(diǎn)線(xiàn)質(zhì)量�！傲ā本�，是畫(huà)學(xué)傳統的金科玉律。在中國繪畫(huà)史上這一理論具有無(wú)法憾動(dòng)的深遠作用。也是時(shí)下評價(jià)、品賞中國畫(huà)的根本法則。凡屬畫(huà)人必受這一法則的約束和檢點(diǎn)，用這一法則鑒賞，評價(jià)中國畫(huà)作品，其高低自可辨也。
中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)學(xué)什么
中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)課程
中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)課程主要有中外美術(shù)史、藝術(shù)概論、美學(xué)概論、素描、色彩、速寫(xiě)、中國古典詩(shī)詞、中國畫(huà)論、透視、解剖、人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、書(shū)法篆刻、篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、篆刻、行草、古代漢語(yǔ)、中國書(shū)法史。
中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)就業(yè)前景
中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)就業(yè)前景：為了順應當代藝術(shù)全面發(fā)展的新方向，越來(lái)越多的美術(shù)類(lèi)院校開(kāi)設了更適應市場(chǎng)的應用美術(shù)類(lèi)專(zhuān)業(yè)，如服裝設計、裝飾設計、視覺(jué)傳達、環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)設計、建筑、公共藝術(shù)設計、數碼媒體、動(dòng)畫(huà)游戲等。
縱觀(guān)全球藝術(shù)領(lǐng)域，中國畫(huà)占有很重要的一席之地。國畫(huà)的發(fā)展前景應該是非�？捎^(guān)的，但實(shí)際上，國畫(huà)單獨的發(fā)展非常困難，就現在而言，國畫(huà)的價(jià)值雖然很高，尤其是名家作品市場(chǎng)很受歡迎，但成就一名合格的畫(huà)家卻非常不容易。而作為美術(shù)學(xué)院不可或缺的主要專(zhuān)業(yè)之一的國畫(huà)專(zhuān)業(yè)，在面對市場(chǎng)時(shí)則顯得無(wú)所適從。在中國畫(huà)畢業(yè)生看來(lái)，國畫(huà)專(zhuān)業(yè)面臨“被就業(yè)”的嚴峻形式，普遍看來(lái)，國畫(huà)畢業(yè)生最好的就業(yè)方向是進(jìn)入高校從事美術(shù)教育，除此之外基本沒(méi)其他工作可找。但實(shí)際上，即使是中小學(xué)美術(shù)老師，也大量被研究生以上學(xué)歷的畢業(yè)生占據，本科畢業(yè)生一般則去美術(shù)培訓班輔導，其余大部分學(xué)生則選擇轉行從事設計類(lèi)工作。
拓展閱讀：中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)培養目標
本專(zhuān)業(yè)要求學(xué)生系統掌握中國畫(huà)基本理論、基本知識和基本技能，具有中國畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法篆刻的傳統技法以及實(shí)際工作能力和初步的科研能力。
培養技能
1.熟悉我國的文藝方針、政策;
2.具有本專(zhuān)業(yè)的基礎理論、基礎知識，能較熟練地掌握中國畫(huà)人物、山水、花鳥(niǎo)、書(shū)法篆刻的傳統技法;
3.了解中國畫(huà)的歷史傳統和造型規律、藝術(shù)手法;
4.具有較高的藝術(shù)修養、獨立完成創(chuàng )作和教學(xué)的能力;
5.有一定的實(shí)際工作能力和初步的科研能力;
6.在掌握外語(yǔ)工具方面，應具有較強的閱讀本專(zhuān)業(yè)書(shū)刊的能力，一定的聽(tīng)的能力，初步的寫(xiě)和說(shuō)的能力。
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