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關(guān)于現代舞蹈的藝術(shù)審美特征
舞蹈是一種以人的身體為表現工具的藝術(shù)形式，它的最基本的美學(xué)特征就是肢體語(yǔ)言所表現出來(lái)的一種動(dòng)態(tài)的造型美,再簡(jiǎn)單地說(shuō)就是人的身體的動(dòng)作美。下面是小編為大家搜索整理了關(guān)于現代舞蹈的藝術(shù)審美特征，歡迎閱讀欣賞，希望您喜歡。
現代舞蹈的藝術(shù)審美特征
動(dòng)作美是舞蹈美學(xué)特征的原點(diǎn)，從原點(diǎn)出發(fā)，舞蹈發(fā)展到了現在，早已是一種綜合性的藝術(shù)了，現代化的舞蹈藝術(shù)其表現手段越來(lái)越豐富、越來(lái)越高明、越來(lái)越復雜、越來(lái)越依賴(lài)于各種現代化的輔助設備。無(wú)論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來(lái)適應和滿(mǎn)足人們不斷變化的、超前的審美訴求�，F代化的舞蹈藝術(shù)的審美特征應該包括基本素質(zhì)美和綜合美兩方面。
一、素質(zhì)美
舞蹈演員的基本素質(zhì)包括力量、柔韌性、穩定性和控制力、協(xié)調性、靈活和耐力，這些素質(zhì)相應地構成了舞蹈的素質(zhì)美，即力度美、柔韌美、穩健美、協(xié)調美、靈活美，素質(zhì)美是形成舞蹈美學(xué)的基礎。
(一)力度美
力度美里應該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時(shí)所表現出來(lái)的。有力量的演員做動(dòng)作時(shí)速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復雜的動(dòng)作，力量弱的演員當然就差強人意了。力度是體現在某個(gè)單一的舞蹈動(dòng)作和整個(gè)舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現在舞蹈中是不可或缺的，根據舞蹈作品思想內涵的需要，很多舞蹈動(dòng)作都必須用強勁的力度、力量來(lái)展現，一個(gè)強勁的具有爆發(fā)力的舞蹈動(dòng)作和舞蹈場(chǎng)面，帶給觀(guān)賞者的震撼和沖擊是很大的，所產(chǎn)生的藝術(shù)效果自然是不可估量的。
(二)柔韌美
柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動(dòng)作的柔韌性中體現出來(lái)。柔韌性通稱(chēng)為軟度，有軟度的演員動(dòng)作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無(wú)與倫比的，一個(gè)沒(méi)有軟度的、挺著(zhù)僵硬身體跳舞的人其美感就會(huì )大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓練要經(jīng)歷長(cháng)期而艱苦的過(guò)程，任何美的實(shí)現需要付出代價(jià)，付出代價(jià)的美才是有價(jià)值的。
(三)穩健美
穩健美體現在某個(gè)舞蹈動(dòng)作和造型的穩定性和控制力上，有些舞蹈動(dòng)作和造型需要相對長(cháng)一些的時(shí)間空間來(lái)完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉、跳躍等，需要較長(cháng)的時(shí)間瞬間完整地完成這些動(dòng)作，要有穩定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺(jué)支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現出穩定性不夠和控制力差的現象，給觀(guān)賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺(jué)，這時(shí)候舞蹈動(dòng)作帶給人的美感就蕩然無(wú)存。
(四)協(xié)調美
協(xié)調美體現在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動(dòng)作的分支部分，是舞蹈語(yǔ)匯形成的關(guān)鍵所在，缺了任何一個(gè)都不行，一個(gè)單獨的部分有可能完成一個(gè)單獨的舞蹈動(dòng)作，但不能完成一連串、一整套動(dòng)作，它們之間密切、協(xié)調地配合才能揮灑出千變萬(wàn)化、多姿多彩的舞蹈形象。
(五)靈活美
靈活美體現在舞蹈演員身體各部位的應變能力、反應能力上，身體的靈活性對一個(gè)舞蹈演員來(lái)說(shuō)非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說(shuō)出靈巧的語(yǔ)言，不是靠美妙的嗓音發(fā)出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的動(dòng)作。一個(gè)頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個(gè)身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個(gè)舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
二、綜合美
舞蹈藝術(shù)的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂(lè )美和舞臺美等幾方面。
(一)情感美
舞蹈是用身體語(yǔ)言來(lái)表達人類(lèi)情感的藝術(shù)，它絕對不應該是用一些簡(jiǎn)單的、機械的、無(wú)意義的動(dòng)作來(lái)釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀(guān)賞者深深地感悟到舞姿當中的各種復雜而細膩的情感，能夠看出故事情節，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美應該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態(tài)。舞蹈演員應該有一個(gè)嬌好的面容，化裝是必須的，在舞臺上演出，由于服裝、燈光的輝映、面部要進(jìn)行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風(fēng)格特點(diǎn)相符合，每一次的演出，每一個(gè)作品的演出，化裝應該有所不同，不管什么演出、不管什么作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利于求變求新的美學(xué)思想的。
思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導的創(chuàng )意美和每一個(gè)舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著(zhù)很深的意境和思想情感內涵，藝術(shù)性和思想性結合得比較完美。舞蹈編導者和舞蹈表演者，首先應該了解舞蹈作品的思想內涵，你了解了這個(gè)作品，你才能表現這個(gè)作品，你發(fā)現了這個(gè)作品的美，你才能表現這個(gè)作品的美。
(二)形象美
舞蹈藝術(shù)主要靠靜態(tài)的人體形象和動(dòng)態(tài)的人體形象來(lái)表情達意的，所以，在某種意義上來(lái)說(shuō)，舞蹈也是一種靜態(tài)的人體美和動(dòng)態(tài)的人體美的展示過(guò)程。按照舞臺美學(xué)標準來(lái)要求，如果是集體舞的話(huà)，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個(gè)人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞臺上都要顯示出高雅的氣質(zhì)和美好的形象，獨舞演員的標準應該更高一些。
(三)服裝美
現代化的舞蹈表演，對于舞蹈服裝的美學(xué)標準越來(lái)越高，因為服裝設計水平越來(lái)越高，制作工藝越來(lái)越現代化，布料的質(zhì)量越來(lái)越好，材質(zhì)也越來(lái)越多，
這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導者和舞蹈服裝設計者，對于舞蹈服裝的款式、色澤的選擇，是一個(gè)美學(xué)課題，尤其是舞蹈編導者，既是舞蹈動(dòng)作的設計者，又是舞蹈服裝的設計者，其美學(xué)眼光和審美能力，直接影響著(zhù)舞蹈服裝的美學(xué)標準的高低。
(四)道具美
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說(shuō)明人物身份，表明舞蹈特定的環(huán)境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實(shí)體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞臺上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由于舞蹈道具是舞蹈表現的重要輔助工具，它的制作和運用要符合舞臺美學(xué)要求，要簡(jiǎn)潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著(zhù)“異具同工”之妙。
(五)音樂(lè )美
現代舞蹈表演的伴奏音樂(lè )都是電子音樂(lè )，由于音樂(lè )制作軟件的空前發(fā)達，制作出來(lái)的舞蹈伴奏音樂(lè )，更加適合于舞蹈表演，美感效果更加突出，制作者的水平也越來(lái)越高，使舞蹈伴音樂(lè )進(jìn)入一個(gè)嶄新的時(shí)代。當下由于商業(yè)氣息的濃厚，再加上制作者的水平良莠不齊，急功近利、粗制濫造的舞蹈伴奏音樂(lè )也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂(lè )，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現出舞蹈伴奏音樂(lè )的審美效應。
(六)舞臺美
舞臺美主要是指舞臺布景和舞臺燈光。我們通常所說(shuō)的“舞美”實(shí)際就是舞臺美術(shù)設計，包括舞臺背景的設計、天幕、側幕的設計、前臺的設計、大小型舞臺道具的設計。舞臺燈光由于檔次不同效果也不同，這是客觀(guān)因素，燈光效果的實(shí)現還要靠燈光師的調控，這是人為因素，兩種因素都會(huì )影響舞臺燈光美學(xué)效果。
現代舞蹈中語(yǔ)言藝術(shù)的運用論文
一、語(yǔ)言藝術(shù)在舞蹈表演中的運用
1）以歌唱為主的舞蹈藝術(shù)。一些舞蹈藝術(shù)是配合歌唱進(jìn)行表演的。從舞臺藝術(shù)表演來(lái)看，歌唱為主，舞蹈是配合歌唱的表演形式。歌曲中的歌詞通俗易懂，且能夠與音樂(lè )協(xié)調配合，舞蹈表演中則對于歌曲起到渲染的作用。這種舞蹈藝術(shù)的表達簡(jiǎn)單，按歌詞的涵義做到肢體語(yǔ)言達意即可，以輔助歌曲烘托舞臺氣氛。
2）說(shuō)唱結合的舞蹈藝術(shù)。說(shuō)唱結合的舞蹈藝術(shù)在二十世紀90年代的藝術(shù)表演舞臺上較為多見(jiàn)。歌曲的旋律快捷、節奏多變，演唱者將語(yǔ)言融入到歌曲表演中，且邊唱邊跳，達到了語(yǔ)言、歌唱、舞蹈于一體的舞蹈藝術(shù)形式。在語(yǔ)言的用詞上，多為直接表達且起到強調的作用，所以語(yǔ)言在歌曲多以重音存在。在語(yǔ)言節奏上，與音樂(lè )的韻律相得益彰，吐字清晰而表達明快，給歌曲增加的新鮮感，加之舞蹈的配合，將舞臺氣氛帶動(dòng)起來(lái)。
3）呼喊勞動(dòng)號子的舞蹈藝術(shù)。呼喊勞動(dòng)號子是舞臺藝術(shù)中較為多見(jiàn)的語(yǔ)言藝術(shù)表達形式，可以起到吸引觀(guān)眾注意力的作用。演員在舞臺上的大聲呼喚，觀(guān)眾對于舞蹈表演就先入為主地理解，可以增加舞蹈的舞臺藝術(shù)表現力。在演員喊號子的過(guò)程中，如果配合由舞蹈動(dòng)作，特別是富于地域特色的舞蹈動(dòng)作，就會(huì )是號子聲的語(yǔ)言表達力藝術(shù)感更強。
二、現代舞蹈中語(yǔ)言運用形式的轉變
舞蹈表演中語(yǔ)言運用的傳統形式是對于歌詞的充分利用，在歌詞的配合下，舞蹈的表現力會(huì )更強一些，可以增強舞蹈表演效果。隨著(zhù)觀(guān)眾審美層次發(fā)生變化，舞蹈藝術(shù)對于語(yǔ)言的處理也要相應地發(fā)生轉變，由此而需要創(chuàng )新語(yǔ)言藝術(shù)表現形式。
1）舞蹈表演配合吟誦。在舞蹈表演中配合吟誦，可以對于舞臺藝術(shù)的氛圍起到烘托作用。吟誦的內容以古詩(shī)詞為主，也可以是用于情感表達的散文，要根據舞蹈創(chuàng )作意圖進(jìn)行選擇。這種表演形式可謂是由古詩(shī)詞配以舞蹈傳承而來(lái)。當表演舞蹈的時(shí)候，詩(shī)詞有節奏地引用，可以使舞蹈更富于韻律感，且對于觀(guān)眾理解舞蹈內涵起到引導作用。當進(jìn)行吟詠表演的時(shí)候，舞蹈的背景那個(gè)音樂(lè )要弱化，以突出引用的詩(shī)文。
2）舞蹈表演配有旁白。蹈藝術(shù)長(cháng)于渲染舞臺氣氛，以抒情表達為主。一些舞蹈內容是以敘事的表演形式展開(kāi)的，要使舞蹈內容能夠被觀(guān)眾所理解，就需要配有旁白貫穿于舞蹈情節當中，其主要的作用是運用語(yǔ)言藝術(shù)對劇情的時(shí)間、地點(diǎn)、人物等等背景信息加以介紹。由于情感是通過(guò)舞蹈藝術(shù)表演發(fā)揮出來(lái)的，旁白則以敘事為主，無(wú)需加入評論內容，語(yǔ)言表達更為客觀(guān)。對于舞蹈和旁白的分配上，旁白只需要介紹劇情即可，其作用是推動(dòng)劇情向前發(fā)展，使舞臺氣氛封為激烈，并進(jìn)入到高潮。舞蹈的作用則是用來(lái)表達動(dòng)作強的內容，運用舞蹈藝術(shù)提升劇情的表現力。
3）舞蹈表演中的對話(huà)交流舞蹈著(zhù)在表演中，可以通過(guò)對話(huà)交流的方式對于舞蹈內容以介紹，同時(shí)還可以引導觀(guān)眾對人物的情緒有所了解。對于舞蹈表演中運用對話(huà)的語(yǔ)言藝術(shù)表達形式，國外的戲劇作品中有所采用，但是國內的舞臺藝術(shù)中還沒(méi)有對于該藝術(shù)領(lǐng)域有所開(kāi)發(fā)。在一些舞臺表演中，語(yǔ)言交流開(kāi)可以運用幽默滑稽的語(yǔ)言，對于語(yǔ)言的音調特殊處理，配合舞蹈動(dòng)作，給觀(guān)眾以愉悅感。
三、總結
綜上所述，現代舞蹈是多種藝術(shù)形式綜合而成的舞臺藝術(shù)。對于觀(guān)眾而言，對于舞蹈存在著(zhù)審美局限，使得舞蹈的情感呈現難以被觀(guān)眾所理解。將語(yǔ)言藝術(shù)表達內容運用于舞蹈表演中，引導觀(guān)眾對舞蹈內容以深入了解，可以有效地提升舞蹈表現力。
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