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幼兒可以學(xué)習的舞蹈種類(lèi)
在各種才藝中，舞蹈是很多女孩子的首選，因為舞蹈不僅能使寶寶們身材修長(cháng)，姿態(tài)挺拔，還能在享受藝術(shù)美的同時(shí)，潛移默化地提升自身的素質(zhì)，是再適合女孩們不過(guò)的。下面小編給大家介紹下幼兒可以學(xué)習的舞蹈種類(lèi)。
幼兒可以學(xué)習的舞蹈種類(lèi)
1、芭蕾舞
芭蕾舞是一項非常高雅優(yōu)美的舞蹈，最能培養寶寶的氣質(zhì)和身段。作為歐洲傳統舞蹈藝術(shù)，它的主要特征是女演員要穿上特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞。
相對來(lái)說(shuō)，芭蕾的專(zhuān)業(yè)性比較強，但它是學(xué)其他舞蹈的基礎，就算寶寶學(xué)民族舞或者拉丁舞，一開(kāi)始除了柔韌性訓練外，也都要進(jìn)行芭蕾基礎訓練，這對寶寶將來(lái)學(xué)其他舞很有幫助。
2、中國舞
中國舞以中國民族民間舞和中國古典舞為主，舞蹈講求表現力，舞蹈性強，具有載歌載舞的特色，風(fēng)格迥異，舞蹈豐富多彩，使寶寶從小就在音樂(lè )舞蹈的熏陶中受到美的教育。
3、拉丁舞
拉丁舞屬于體育舞蹈的范疇，是一種令人感受到精神充沛、活潑快樂(lè )的舞蹈，分別由五支舞蹈組成，即倫巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和斗牛舞蹈。
4、踢踏舞
踢踏舞是一個(gè)以雙腳律動(dòng)為主的舞蹈，主要是通過(guò)腳尖、腳跟配合一定的節奏與地板撞擊出響聲。它和芭蕾不同，比較講究行動(dòng)力、技巧性，甚至于持久力，同時(shí)可以訓練儀態(tài)和體力。
溫馨提示：
不管選擇學(xué)習哪種形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悅自我，融于自然的，因此寶寶自己的興趣很重要。其次要看父母的心態(tài)：是想要寶寶朝舞蹈專(zhuān)業(yè)方面發(fā)展，還是只想培養寶寶的氣質(zhì)，讓寶寶有一技之長(cháng)呢？如果是前者要看他的先天條件適合哪一種；如果只是想培養寶寶的興趣愛(ài)好，陶冶情操，這幾種舞都可以學(xué)。
拓展閱讀：舞蹈技巧在舞蹈中至關(guān)重要
一、舞蹈技巧概述
舞蹈技巧是指在一定的時(shí)間內，通過(guò)正確運用人體的肌肉、韌帶、骨骼做出復雜高難的各種動(dòng)作，以表達某種深摯的思想感情或是推動(dòng)舞蹈情節內容的發(fā)展。舞蹈技巧的運用使人體各部位以最大或最小，最快或最慢，最重或最輕，做到最自由的發(fā)揮，向舒展、美化、復雜化的方向發(fā)展超越。舞蹈技巧是一種生活動(dòng)作的升華，也是思想、情緒、激情的表現形式，是塑造藝術(shù)形象的有機組成部分。
在舞蹈作品中，舞蹈技巧的恰當運用，往往會(huì )使舞蹈作品在呈現的過(guò)程中產(chǎn)生新穎、獨特和妙不可言的效果，使舞蹈作品更加表現出自己的風(fēng)格特點(diǎn)，情節的美化及審美價(jià)值，會(huì )使表演者更加投入以及很好的掌握人物形象構思，淋漓盡致的去表演完成作品，使欣賞者在視覺(jué)上耳目一新，達到一眼就能看明白并且越看越愛(ài)看越喜歡看的目的。
二、舞蹈技巧在舞蹈訓練中的作用
�。ㄒ唬﹥�(yōu)化舞者的身體素質(zhì)和肢體機能
舞蹈技巧是人體動(dòng)作機能高度發(fā)揮前提下形成的超越人體極限的高難度肢體動(dòng)作，是表現作品的重要材料和手段。在舞蹈技巧訓練中，需要超強的身體素質(zhì)和肢體機能，而技巧的訓練價(jià)值恰恰就是體現在通過(guò)跳、轉、翻等技巧訓練來(lái)優(yōu)化舞者的身體素質(zhì)及肢體的機能。對于舞者來(lái)說(shuō)，長(cháng)期的技巧訓練不僅可以強制舞者的身軀具備舞蹈技術(shù)的能力，更能使舞者的柔韌性、穩定性、靈活性等方面得到極大的改善和提高。
�。ǘ┡囵B舞者的舞蹈美感
在舞蹈表演中，動(dòng)作就是語(yǔ)言，舞者要用豐富的動(dòng)作語(yǔ)匯盡情的表演，并將舞蹈技巧與作品的內容性結合，以便更好的表達作品的思想，以增強舞蹈的藝術(shù)美感。因而，舞蹈技巧訓練重點(diǎn)訓練的是身體各部位所發(fā)揮的一種感情表達方式，使得內心的激情能夠準確地通過(guò)全身的肌體，呈現在形體多姿的舞蹈之中，無(wú)論是怎樣高難的技巧都要在保持風(fēng)格特點(diǎn)的基礎上加以創(chuàng )新，融入情緒來(lái)完成，使動(dòng)作充滿(mǎn)內在的感情而又飽含著(zhù)旋律性，以給人帶來(lái)美的感受。
三、技巧運用在舞蹈作品中的作用
�。ㄒ唬┰鰪娢璧缸髌返乃囆g(shù)表現力
1、突出作品主題內容
舞蹈技巧的運用不僅能突出舞蹈形象，還能提升舞蹈作品主題。舞蹈形象是通過(guò)情節的發(fā)展和人物的行動(dòng)而創(chuàng )造的，編導在作品中運用的技巧動(dòng)作，往往都是為展示人物的性格特征和推進(jìn)情節的發(fā)展而精心設計的。
2、強化作品情感表達
舞蹈是一種長(cháng)于抒情的藝術(shù)，在有節律的手舞足蹈中，人們可以盡情地抒發(fā)各種情感。舞蹈技巧應當完全隱匿在舞蹈表演的情理、動(dòng)律過(guò)程之中，而不是“顯山露水”，去刻意的表現�；仡櫸璧讣记傻膩�(lái)源，可以發(fā)現很多的舞蹈技巧都是產(chǎn)生于特定的場(chǎng)景并來(lái)自于人們強烈感情的表達需要。如原始人在舞蹈中當跳到興奮處情緒狂烈不能自持時(shí)，突然扭動(dòng)全身高高地縱起，或者把全身的重量付予單腿用一只腳跳著(zhù)向前進(jìn)，這很可能就是“大跳”與“單腳跳”的雛形。
�。ǘ┰鰪娢璧缸髌返乃囆g(shù)感染力
1、突出舞者的閃光點(diǎn)
由于天生的肢體素質(zhì)條件不同和后天努力的差異，每個(gè)舞者的技術(shù)能力不盡相同，各人對技巧掌握的數量和質(zhì)量也不一樣。有的舞者旋轉特別好，有的舞者軟度好，而有的舞者則身輕若燕，彈跳能力非凡。在舞蹈創(chuàng )作中，許多原創(chuàng )舞蹈作品往往都是為舞者量身定做的。編導根據舞者自身的特點(diǎn)和技術(shù)能力來(lái)構思作品，設計人物形象。這樣的作品能夠充分發(fā)揮舞者的優(yōu)勢，展示給觀(guān)眾舞者技術(shù)水平最閃光的一面。
2、提升舞蹈作品的藝術(shù)水準
在有些舞蹈作品中，舞蹈技巧往往是支撐作品成功的關(guān)鍵要素之一，有時(shí)甚至是非用不可。這不僅取決于它具有鮮明的視覺(jué)刺激效果，容易引起觀(guān)眾的震撼和共鳴，更重要的是它比一般動(dòng)作可以更強烈地渲染情緒，更有效地塑造形象，而且還能夠大大地提升舞蹈作品的藝術(shù)水準。男子群舞《穿越》中，舞者就用“竄毛”、“直體后空翻”等技巧，充分展現了戰士們在野外訓練中穿越一道道障礙，不畏艱險、勇往直前的英雄風(fēng)貌。由此可見(jiàn)，舞蹈技巧不僅對作品的表現力起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，更是編導的匠心獨運之舉，極大地提升了舞蹈作品的藝術(shù)水準。
總之，舞蹈技巧在舞蹈中發(fā)揮著(zhù)至關(guān)重要的作用，作為舞蹈工作者，我們要不斷地學(xué)習、掌握舞蹈技巧，使舞蹈技巧在舞蹈作品中展現出更大的魅力。
舞蹈中形體舞蹈的作用
形體舞蹈對外在素質(zhì)的作用形體舞蹈的美主要體現在依托肢體語(yǔ)言詮釋內心情感的一種完美藝術(shù)形式，每一支舞蹈中蘊含著(zhù)豐富的情感，如何將個(gè)人情感通過(guò)優(yōu)美的肢體動(dòng)作表達得更加貼切是每一位舞者永遠追求的目標。
所以老師在舞蹈教學(xué)中，應該注重示范美、造型美、動(dòng)作美、以美的感染力引導大學(xué)生的審美意識傾向，激發(fā)大學(xué)生對事業(yè)、生活中美的追求，學(xué)生在追求美的道路上會(huì )慢慢地改變自身，久而久之美就會(huì )體現在學(xué)生的外在氣質(zhì)之中。芭蕾舞蹈基本功的訓練主要分為三個(gè)階段，第一階段單一動(dòng)作訓練；第二階段復合動(dòng)作訓練；第三階段動(dòng)作組合。
形體舞蹈在練習的過(guò)程中也可以借鑒芭蕾舞蹈基本功的訓練方法，第一階段采用形體舞蹈單—動(dòng)作訓練，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；第二階段形體舞蹈復合動(dòng)作訓練，不同的形體舞蹈動(dòng)作在同一時(shí)間按照一定的順序、規格作出的動(dòng)作；第三階段形體舞蹈動(dòng)作組合，有兩個(gè)以上形體舞蹈單一動(dòng)作按一定順序、方向、速度和幅度上的結合變化組成的連續性動(dòng)作，如滑步、踢腿、旋轉等等。這樣分階段性練習對于沒(méi)有基礎的練習者來(lái)說(shuō)可以較快地掌握老師教授的動(dòng)作，同時(shí)也可以較快改變學(xué)生的外在素質(zhì)。
形體舞蹈對文化素質(zhì)的作用隨著(zhù)高校舞蹈教學(xué)日趨系統化，單一形式的教育內容已經(jīng)不能滿(mǎn)足學(xué)生的需求，所以舞蹈教學(xué)應該向更深層次不斷延伸。舞蹈來(lái)源于生活，無(wú)論何種舞蹈何種起源究其根源舞蹈始終離不開(kāi)文化屬性。因此，高校校園文化元素則會(huì )滲透在高校舞蹈教學(xué)過(guò)程之中。隨著(zhù)學(xué)生對舞蹈的深入，教師要引導學(xué)生向更深層面延伸，也就是對于文化的深入。
舞蹈來(lái)源于生活，折射生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，這與本質(zhì)中的文化屬性是不可分割的，所以在形體舞蹈教學(xué)過(guò)程中必須重視文化滲透，教師不僅要更多地詮釋民族風(fēng)情，歷史背景或是風(fēng)土人情，而且要引導學(xué)生通過(guò)舞蹈向文化層面深入。藝術(shù)是文化的表象，文化是藝術(shù)的襯托，讓學(xué)生在研習舞蹈的同時(shí)加深文化層次上的理解，從而達到由內而外地對舞蹈真正的感悟。
戲曲舞蹈與傳統舞蹈的區別
一、戲曲舞蹈與當代中國古典舞蹈在舞蹈動(dòng)作運行規律上的聯(lián)系
做手向前指的動(dòng)作臂要先掏手成圓;伸指時(shí)要求腕圓;連臺步也要求劃圓;身段則大圓套小圓,線(xiàn)圓落形圓,動(dòng)靜要求圓,總之圓的運行貫穿始終。例如,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈都有云間轉腰,戲曲的云間轉腰講求內涵,手、眼、身、法、步干凈利索,但不講求飽滿(mǎn)與延伸性。一點(diǎn)一線(xiàn)一板一眼,該到哪就是哪,而沒(méi)有延伸、飽滿(mǎn)、做到極致。而中國古典舞的云間轉腰要求和其有所不同,在戲曲舞蹈的基礎上放大園的運行軌跡,講究空間的無(wú)限夸大與無(wú)限占有欲,不管在路線(xiàn)和動(dòng)作規格上都講求延伸、飽滿(mǎn),追求舒展與美的審美特征。中國古典舞與戲曲舞蹈動(dòng)作的“劃圓的動(dòng)作”體現出《周易》的思想:“生生不息、循環(huán)往復”等性狀。故“圓”在中國古典舞蹈與戲曲舞蹈動(dòng)作結構中都占有一定的重要性,“圓”與中國傳統哲學(xué)意識也是密切相關(guān)�？傊�,由于受中國哲學(xué)思想的制約,造就中國古典舞與戲曲舞蹈“圓”的審美特征。
二、戲曲舞蹈與中國古典舞在舞蹈動(dòng)作表演上的聯(lián)系
中國古典舞蹈的源頭是戲曲舞蹈,相異的兩種舞蹈表演形式在存在不同的神韻。中國古典舞蹈的精髓是舞姿與身法,舞姿是造型,身法是韻律,它們之間的變換千姿百態(tài)。舞姿的擰傾、屈伸、俯仰、縱橫等形狀,呈現出擰傾中的盤(pán)旋與修長(cháng),屈伸中的收與放,俯仰、縱橫的交融與變化,決定著(zhù)舞姿的幅度、速度與平穩度。是以高度柔韌與力量為基礎,連接舞姿的身法,以腰為軸心而發(fā)力帶動(dòng)全身,無(wú)論是提、沉、沖、靠,或是平圓、立圓、8字圓以及擰、傾屈關(guān)鍵都在腰的應用。所以,腰部的應用能力和脊椎的屈伸、回旋與側旋是完成舞姿和身法的關(guān)鍵,它是人體運動(dòng)的中樞。而戲曲舞蹈中體現出來(lái)的是動(dòng)作與動(dòng)作的拼貼,內在韻律融匯貫通比古典舞遜色不少,戲曲舞蹈一板一眼的動(dòng)作程式也定格它在舞蹈表演形式上的獨特審美特征。
(一)戲曲舞蹈動(dòng)作表演以敘事為主,中國古典舞動(dòng)作表演以抒情寫(xiě)意為主
戲曲舞蹈首先主要表現手段是唱、念、做、打,它提煉和表現生活的特殊邏輯不是模仿而是變形,戲曲舞蹈具有強烈戲劇性的戲劇樣式,包容復雜的故事和情節,戲劇故事和戲劇情節主要靠人的行為來(lái)完成。。中國古典舞蹈以抒情為主,其藝術(shù)特征是直接表現和抒發(fā)舞者的思想感情。動(dòng)作語(yǔ)匯與現實(shí)的動(dòng)作無(wú)具體直接的關(guān)系,或只有寓意性的關(guān)聯(lián)。中國古典舞蹈的藝術(shù)所要達到的目的是:對于情感生活之本質(zhì)的觀(guān)察與理解。舞蹈重在抒情,用肢體語(yǔ)言表達內心感情,用肢體語(yǔ)言和舞蹈動(dòng)作表情表現自己的內心感受。如《小溪、江河、大�！肥峭ㄟ^(guò)滴滴泉水聚成潺潺小溪,潺潺小溪匯成涓涓河流,河流涌入大海的過(guò)程,揭示了“滴水成河,生命不息”的哲理。在生活中可以用任意方式來(lái)表達自己內心情感,而在舞蹈中是不能把生活中的任意表現去體現在舞蹈作品中。
(二)戲曲舞蹈動(dòng)作以比擬性為主,中國古典舞動(dòng)作以虛擬性為主
中國古典舞蹈則以動(dòng)作的虛擬性為主,一是對日常生活中自然動(dòng)態(tài)抽象化的藝術(shù)概括�！吨簟返难輪T虛擬性的動(dòng)作使觀(guān)眾一眼就看出演員彈琴的情景,盡管舞臺上沒(méi)有琴。這種模仿性的藝術(shù)概括與升華,使觀(guān)眾在自身生活經(jīng)驗的基礎上,調動(dòng)聯(lián)想以理會(huì )舞蹈所要表達的內容。二是利用舞蹈動(dòng)作對社會(huì )現象和自然物象的動(dòng)態(tài)進(jìn)行抽象話(huà)的模擬。這種模擬借助想象力,運用擬人擬物的手法獲得。例如,《追魚(yú)》通過(guò)人格化的魚(yú)和老人之間的追逐和嬉戲,表現了對生活的熱愛(ài)。舞蹈的主要美學(xué)特征不在描寫(xiě)人物的行為,而在表現人物的內心情感;不是具象性的表現手法,而是抽象性的表現手法。舞蹈肢體語(yǔ)言的寬泛性和多義性及虛擬的生活動(dòng)作、情節、事件等,都應服從于內心情感活動(dòng)變化來(lái)反映現實(shí)。因此,中國古典舞動(dòng)作具有虛擬性的表現手法。
三、結束語(yǔ)
總之,戲曲舞蹈和中國古典舞蹈在本質(zhì)規律和美學(xué)特征上有相似與相異之處。中國古典舞蹈發(fā)展、創(chuàng )新了戲曲舞蹈,吸取戲曲舞蹈的優(yōu)點(diǎn)形成自己的藝術(shù)體系,遵循歷史的變化對藝術(shù)推進(jìn)的能動(dòng)性,取其精華達到求新求變、鉆研創(chuàng )新的新高度。中國古典舞蹈是從戲曲舞蹈中提煉、加工與借鑒而形成,戲曲舞蹈是中國古典舞蹈的流而不是源,印證了中國古典舞蹈的美好將來(lái)。通過(guò)老一輩人的開(kāi)發(fā)以及現代人的加工創(chuàng )新,中國古典舞蹈將會(huì )更加精彩。
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