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孩子學(xué)鋼琴前需要知道的事
爸爸媽媽都希望自己的孩子能夠多才多藝，舞蹈、繪畫(huà)、唱歌什么都想讓孩子去學(xué)，學(xué)鋼琴也就是其中一項。下面是小編整理的關(guān)于孩子學(xué)鋼琴前必知的事，希望大家認真閱讀!
你的孩子適合學(xué)鋼琴嗎
說(shuō)它沉重，在于從孩子學(xué)鋼琴那一刻起，就注定了父母要把自己和孩子“捆綁”在一起，除了有堅實(shí)的經(jīng)濟基礎做后盾，還要搭進(jìn)大量的時(shí)間、精力和耐心，沒(méi)有韌性與執著(zhù)是很難見(jiàn)到成效的。因此，在決定讓孩子學(xué)鋼琴之前，父母一定要捫心自問(wèn)、我們的所有準備都到位了嗎?
這些準備包括
考察寶寶
先天條件如果寶寶能以正確的姿勢握住筆，說(shuō)明孩子手的小肌肉能控制自如了，這就具備了學(xué)琴的最基本的條件了。只要是十指健全的孩子都可以學(xué)鋼琴。
寶寶對音樂(lè )的敏感也很重要，比如他是不是喜歡聽(tīng)音樂(lè )?當電視機、音響里播放出好聽(tīng)的樂(lè )曲時(shí)，是否能不自覺(jué)跟著(zhù)音樂(lè )的節奏手舞足蹈，并在聽(tīng)數遍后自己模仿著(zhù)哼唱出來(lái)?他的音樂(lè )記憶力如何，是不是能在聽(tīng)過(guò)之后清楚、準確地記住不忘?還有，就是具備敏銳的聽(tīng)覺(jué)，對聲音的高低、長(cháng)短、強弱的微小差異，都有精細的辨別能力。
性格因素學(xué)琴需要心靜。相比之下，那些做事認真、有耐心、情緒平和、專(zhuān)注的孩子，更適合學(xué)琴，學(xué)習效果也更好。即便是性格好動(dòng)、比較浮躁的寶寶，其注意力最短也要能持續集中10分鐘以上，性格活躍的孩子更善于表現音樂(lè )。
權衡實(shí)力
一次性投入在寶寶學(xué)琴前，父母要對未來(lái)的花費有心理準備。首先是購買(mǎi)鋼琴的費用。一般孩子學(xué)琴都選用立式鋼琴，因為立式鋼琴相對于三角鋼琴來(lái)說(shuō)占地面積小，價(jià)格便宜，更適合做家庭學(xué)習用琴。在立式琴中，國內的著(zhù)名品牌有珠江、聶耳和星海等，它們的質(zhì)量都是很不錯的，價(jià)格在8000元至2萬(wàn)元左右;國內組裝的YAMAHA、KAWAYI等國際品牌售價(jià)在2萬(wàn)～4萬(wàn)元左右;而國際原裝進(jìn)口品牌鋼琴的價(jià)格則在5萬(wàn)元以上了。家長(cháng)可以根據自身經(jīng)濟實(shí)力來(lái)選擇不同的鋼琴。適合就是好的，1萬(wàn)～2萬(wàn)元的琴對于初學(xué)者來(lái)說(shuō)已經(jīng)足夠用了。
長(cháng)期投入不同水平、資歷的老師所收的學(xué)費標準差別很大，一節45分鐘的課，一般收費100～300元，高的為1小時(shí)500元。按一周一節課計算，寶寶一個(gè)月的鋼琴學(xué)習費用為四五百元到上千元不等。確實(shí)是一筆不小的開(kāi)銷(xiāo)。如果考級，還要加上報名費、考前加課費;假如請陪練，一小時(shí)也需要30～50元左右。
每次去上課，無(wú)論是開(kāi)私家車(chē)還是打車(chē)，還需要花一筆不小的交通費。而且，每年至少要請調琴師為鋼琴調音兩次，每次的費用是150～200元。一般孩子初學(xué)彈得不是很多，一年一次就可以了。
物色合適的老師為寶寶物色一位學(xué)琴入門(mén)階段的好老師，就等于為孩子鋪穩了學(xué)琴道路上的基石。老師是否科班出身，其演奏水平、教齡、教學(xué)水準、學(xué)生的成績(jì)，老師的耐心、友善、對孩子的要求是否適當等因素，都應在考慮范圍之內。同時(shí)，給寶寶請的鋼琴老師要懂一些兒童心理學(xué)，最好能以童話(huà)般的語(yǔ)言講解樂(lè )理知識、彈奏技巧、音樂(lè )術(shù)語(yǔ)等，深入淺出、生動(dòng)有趣，寶寶才能容易懂，也才會(huì )愛(ài)聽(tīng)、愛(ài)學(xué)。
審視自身
足夠的耐心和韌性寶寶學(xué)琴的成效和持續性，在很大程度上取決于父母的耐心和韌性，父母能堅持，孩子才有可能堅持。所以，有讓寶寶學(xué)琴的打算，父母就要有“持久戰”的準備，保持平和的心態(tài)。
彈鋼琴屬于“慢工出細活兒”，需要孩子的悟性，也需要大量地、不懈地練習，是一件比較辛苦的事情。有時(shí)克服了一個(gè)缺點(diǎn)，又冒出另一個(gè)缺點(diǎn);新的缺點(diǎn)克服了，舊的缺點(diǎn)又犯了。為了一個(gè)音、一個(gè)指法，要反復練習多次，初學(xué)的寶寶既難適應又覺(jué)得枯燥，出現情緒不穩定、焦躁、退縮、放棄等現象都是正常的，這時(shí)候爸爸媽媽要有能力說(shuō)服自己、耐心營(yíng)造和睦的家庭氛圍，開(kāi)導、引導寶寶，比如以講故事的方式幫孩子穩定情緒、建立自信心、克服眼前的困難。
親子同學(xué)寶寶年齡小，對老師的話(huà)領(lǐng)悟不到位，最好由爸爸或媽媽為主帶寶寶學(xué)琴，并和寶寶“同學(xué)”記下每一個(gè)要點(diǎn)，幫孩子理解、掌握老師的授課內容;回家后扮演老師的“助教”，每天做“陪練”，比如提示孩子、手指抬高、注意休止符、保持速度均勻……這都需要搭進(jìn)不少時(shí)間和精力，父母要事先想到。在此過(guò)程中，還應引導孩子學(xué)習總結自己的練習情況，養成良好的學(xué)習習慣和品質(zhì)。
每個(gè)星期，父母還應該拿出一點(diǎn)時(shí)間，全家一起聽(tīng)一首名曲，然后和孩子一起討論從中聽(tīng)到什么，一起認識和理解名曲的內容，也可以一起玩打樂(lè )器、打節奏的游戲;多聽(tīng)音樂(lè )會(huì )，聽(tīng)聽(tīng)名家們的演奏，這些都是很好的學(xué)習。如果父母能把“陪練”和共同欣賞音樂(lè )的過(guò)程看做是親子學(xué)習和溝通的過(guò)程，寶寶對音樂(lè )的興趣就不難培養起來(lái)了。
鼓勵優(yōu)先練琴是重復性的活動(dòng)，不免單調、枯燥。當寶寶練琴時(shí)，爸爸媽媽所承擔的任務(wù)則是仔細聆聽(tīng)和適時(shí)贊美，絕不是挑毛病。多表?yè)P、多鼓勵、少批評是必須堅持的原則。當孩子有彈得不準確、不細致的地方，最好別急急忙忙地中斷曲子，而是在孩子彈完之后，用和緩的態(tài)度指出錯誤，請他修正。這既不破壞寶寶的情緒，也體現了父母對孩子的尊重，這樣才能使孩子保持良好的情緒和狀態(tài)，并學(xué)會(huì )尊重。
另外，不同的孩子，其音樂(lè )天賦存在差異，父母不可一刀切，看人家的寶寶學(xué)得快、彈得好，就逼著(zhù)自己的寶寶趕進(jìn)度，攀比的結果很可能是欲速則不達。孩子學(xué)琴的最終成功，取決于努力的程度和持之以恒的毅力，而不是眼前的成績(jì)。鼓勵是讓孩子努力的最佳方法。
給寶寶適度的壓力4、5歲的寶寶學(xué)琴，大多抱著(zhù)游戲的心態(tài)，自發(fā)性、隨意性比較強，因此需要適度的壓力。畢竟，彈琴本身是一項復雜的心智活動(dòng)，有很強的技術(shù)性和技巧性——要識譜、搞準指法、手眼協(xié)調、左右手配合，有時(shí)還要加上腳踩踏板，即便是音樂(lè )天分很高的人，也不會(huì )在絕對輕松愉快中習得，非經(jīng)持久地日日磨煉，難以掌握。不過(guò)，這個(gè)壓力不是體罰和責罵，而是規定具體的任務(wù)，比如可以考慮在正式開(kāi)課以前，和寶寶制定一個(gè)學(xué)習計劃、規劃出每天固定的練琴時(shí)間，并督促孩子持之以恒、形成習慣;而在每天練習之前，確定當天的內容、復習一支曲子、一個(gè)音階或一個(gè)指法基本練習，循序漸進(jìn)。由于孩子年齡小，注意力時(shí)間短，可根據孩子的自身情況和知識掌握的程度，每天可分兩次練習，每次15分鐘、20分鐘，然后逐漸延長(cháng)。
學(xué)鋼琴最好不小于5歲
彈琴必須練好“童子功”，但這不等于說(shuō)2、3歲的寶寶就可以“開(kāi)課”。太小的孩子小肌肉、身體協(xié)調性的發(fā)育還不夠完善，骨骼、關(guān)節還未完全發(fā)育成熟，注意力也比較弱，過(guò)早練琴，有可能影響其手部骨關(guān)節、韌帶生長(cháng)發(fā)育，嚴重者還可能導致骨骼發(fā)育畸形。而5歲孩子的這些身體指標基本達標，認知能力和自我約束能力明顯提高，對音樂(lè )也有了一定的分辨和理解能力。
小朋友學(xué)鋼琴的事，你想知道的都在這了
一、開(kāi)始前，家長(cháng)必需要有的心理準備
家長(cháng)自我心理建設
開(kāi)始學(xué)琴后的很長(cháng)一段時(shí)間內，即使再忙也需要每天抽時(shí)間陪小孩練習。成年人的世界有各種壓力，為了養家和家務(wù)事奔波操勞，即使心情再糟糕，身體再疲憊，每天還需要抽至少一個(gè)小時(shí)的時(shí)間與小朋友作“斗爭”，這并不容易，而且會(huì )對自己造成一定的心理壓力。
所以在小朋友開(kāi)始學(xué)琴前，家長(cháng)自己需要先做好心理建設，認為自己能做到再開(kāi)始。
想清楚為什么要學(xué)鋼琴
不是每個(gè)人都能成為音樂(lè )家的。通過(guò)學(xué)習鋼琴，我們是希望小朋友能夠獲得一種表達自己、欣賞美好的技能。當他們長(cháng)大后開(kāi)始有各種生活壓力了，音樂(lè )如果能成為他們自己的減壓工具，這不是很美好的一件事么？他們會(huì )感謝你的。
分享一件真實(shí)的事情，有一個(gè)年長(cháng)的朋友和我說(shuō)，他的小孩從小學(xué)鋼琴，現在已經(jīng)工作，只是偶爾彈彈。但只要是他回家彈起鋼琴，八成是和女朋友吵架或工作不順利了。我開(kāi)玩笑說(shuō)，這可能是最健康的一個(gè)發(fā)泄渠道了。
二、小孩幾歲可以開(kāi)始學(xué)習鋼琴
也就是樓主關(guān)心的問(wèn)題。
一般老師的建議至少是5歲左右，年紀太小的話(huà)小朋友的手還太軟，不太適宜鋼琴練習，而且如果是系統學(xué)習的話(huà)，理解能力也不夠用。
5歲之前如果有條件，家長(cháng)可以自己教一些樂(lè )理，并幫小朋友練習練習耳朵（聽(tīng)音），并以游戲的方式熟悉熟悉鋼琴鍵盤(pán)，但這對家長(cháng)的要求會(huì )比較高。
三、該買(mǎi)電鋼琴還是機械鋼琴
這個(gè)問(wèn)題比較敏感，網(wǎng)上關(guān)于電鋼琴和機械鋼琴的爭論一大堆，其中牽扯了很多商業(yè)利益。
我自己的情況是先買(mǎi)的電鋼琴（六千左右的羅蘭），半年后換的機械鋼琴。原因是一開(kāi)始擔心小朋友堅持不下來(lái)，把這么大個(gè)家伙搬回家到時(shí)候又不好處理，半年后覺(jué)得小孩可以堅持，就換了機械鋼琴。所以對于這個(gè)問(wèn)題我還是有一些發(fā)言權的，畢竟都用過(guò)。
先說(shuō)結論，我個(gè)人的建議是機械鋼琴，如果像我一樣擔心小朋友堅持不了的，可以先租，或買(mǎi)個(gè)電鋼過(guò)渡一下。
原因主要有以下幾個(gè)、
手感、雖然現在像樣點(diǎn)的電鋼琴都有重錘系統，用來(lái)模擬機械鋼琴的手感，但是實(shí)際感受下來(lái)，一萬(wàn)以?xún)鹊碾婁撉偈指泻蜋C械鋼琴的手感區別還是很大，這個(gè)區別包括力度和反饋。這一方面會(huì )造成小朋友手指力量的不足，另一方面，長(cháng)期的訓練是會(huì )讓人體形成肌肉記憶的，一旦這種肌肉記憶形成了，再想改變就會(huì )非常困難。
控制力、音色對音樂(lè )的表達是非常重要的，鋼琴演奏一項很重要的能力就是對音色的控制。這里說(shuō)的音色不是指鋼琴本身的音色好壞，而是指通過(guò)不同的技巧產(chǎn)生不同的音色，來(lái)表達不同的情感。
電鋼琴雖然根據力度來(lái)區分音量，越高級的電鋼琴力度分級會(huì )越細，但和機械鋼琴相比，即使力度等級分得再細，電鋼琴在一種力度下，仍然只會(huì )產(chǎn)生一種音色，細膩程度與機械鋼琴完全無(wú)法相比。
一個(gè)鋼琴專(zhuān)業(yè)的朋友與我分享，他們在上專(zhuān)業(yè)課時(shí)，教授會(huì )講解各種動(dòng)作、力度、踏板的踩法在音色表達上的區別，同一個(gè)樂(lè )句，可以演示出無(wú)數種表達，細膩程度是非專(zhuān)業(yè)的人無(wú)法想像的。這是再高級的電鋼琴也無(wú)法做到的。
舉例而言，汽車(chē)領(lǐng)域的一個(gè)概念可以部分說(shuō)明兩者的區別，機械鋼琴是無(wú)級變速，而電鋼琴即使分了再多檔位，也還是自動(dòng)檔。
耳朵的訓練、耳朵是大腦接收音樂(lè )的輸入接口，由于在音色表達上的缺失，以及共鳴方式上的根本不同，長(cháng)期使用電鋼琴會(huì )造成小朋友無(wú)法對不同音色做出區分。無(wú)法區分、不能理解不同的音色，表達就更無(wú)從談起了。
學(xué)鋼琴應該要知道的60個(gè)常識
1、音（Tone）
是一種物理現象。物體振動(dòng)時(shí)產(chǎn)生音波，通過(guò)空氣傳到耳膜，經(jīng)過(guò)大腦的反射被感知為聲音。
人所能聽(tīng)到的聲音在每秒振動(dòng)數為16-2000次左右，而使用到音樂(lè )中的音（不含音），一般只限于 每秒振動(dòng)27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長(cháng)短、音色取決于物體的振動(dòng)。
2、音色（Tone-color）
指音的感覺(jué)特性。發(fā)音體的振動(dòng)是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之間的相對強度決定的。人們區分音色的能力是天生的，音樂(lè )的顏色分為人聲音色和器 樂(lè ) 音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂(lè )音色中主要分弦樂(lè )器和管樂(lè )器，各種打 擊 樂(lè )器的音色是不同的。學(xué)鋼琴
3、共鳴（Resonance）
共鳴指的是一種振動(dòng)。當一個(gè)發(fā)音體振動(dòng)時(shí)，引起了其它物體的振動(dòng)，并發(fā)出了聲音，產(chǎn)生了 共鳴。
4、基音（Fundamental tone）
物體振動(dòng)時(shí)所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音�；魶Q定音高。
5、泛音（Harmonic overtone）
除了發(fā)音體整體振動(dòng)產(chǎn)生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分
也是同時(shí)振動(dòng)，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂(lè )器 和 自然界里所有的音都有泛音。
6、音高（Pitch）
音高是用一秒鐘的振動(dòng)的次數來(lái)表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準 音"a"，是每秒振動(dòng)440次的聲音。
7、音名（Pitch name）
音名指西洋樂(lè )制中代表固定音高的名稱(chēng)。這些名稱(chēng)沒(méi)有統一，在各個(gè)國家是不同的。被廣泛 采用的是、C D E F G A B。
8、唱名（Syllable names）
唱名是指音階上各音的名稱(chēng)。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大調的主 音用1do，小調的主音用6la。學(xué)鋼琴
9、音域（Compass）
人聲或樂(lè )器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個(gè)別音 域、人聲和樂(lè )器音域。
10、調性（Tonality）
調性指調式類(lèi)別與主音高度。在樂(lè )曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關(guān)系 最后中止在主音上。這樣的樂(lè )曲就是有調性的樂(lè )曲。
11、音階（Scale）
指調式中的各音，從以某個(gè)音高為起點(diǎn)即從主音開(kāi)始，按照音高次序將音符由低至高來(lái)排列， 這樣的音列稱(chēng)為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說(shuō)的音階，就是以 最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。
12、五聲音階（Pentatonic scale）
由五個(gè)音構成的音階。多用于民族音樂(lè )的調式。如、do、re、mi、sol、la、（do）。
13、大調（Major mode）
調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。
14、小調（Minor mode）
調式的一種，七聲音階有"自然小調"、"和聲小調"、"旋律小調" 、"現代小音階"四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來(lái)表達悲哀、憂(yōu)郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。
15、純律（Just intonation）
與十二平均律不同。音階中各音與主音的關(guān)系均為純音程。由于這樣形成的半音無(wú)法分平均， 所以不能隨便轉調，現已被歷史所淘汰。
16、主音（Key-note）
調式音階里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一種。把一個(gè)八度音均分為十二個(gè)半音，半音的音程都是相等的。鋼琴、豎琴等樂(lè )器均按此律定弦。
17、半音、全音（Semi tone、Whole tone）
將一個(gè)八度音分成十二等份，每一份為半音，兩個(gè)半音相當于全音。半音相當于小二度， 全音相當于大二度。
18、協(xié)和音程與不協(xié)和音程
�。–onsonant,Dissonance）
根據協(xié)和的程度可分為完全協(xié)和音程（純１、４、５、８度）和不完全協(xié)和音程（大、小 ３ 、６度）。除此之外都是不協(xié)和音程。
19、音程（Interval）
指兩音之間的距離。計算音程的單位稱(chēng)"度"，兩個(gè)音之間包括幾個(gè)音節就稱(chēng)幾度。度數相 同 的音程又因為其所含半音和全音的數目不同而有純、大、小、增、減等區別。
20、十二音體系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)
現代派作曲手法之一。由奧地利作曲家勛柏格于1921年創(chuàng )立。作曲家放棄傳統的調式、調性 與和聲體制，將半音音階中的十二個(gè)音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以處理，除非所有的音都出現過(guò)，否則任何一個(gè)音不得重復。
21、五聲音階 （prentatonic scale）
八度內有五音，謂之"五聲音階"。
22、七聲音階 （diationic scale）
八度內有七音，就稱(chēng)為"七音音階"。
23、力度 （dynamics）
力度指演奏、演唱樂(lè )曲時(shí)音響的強度。以力度記號表示，如f(強)、p(弱)、＜（漸強）、＞ （漸弱）等。
24、不定音高 （inderterminate pitch）
樂(lè )曲中所采用的沒(méi)有明確音高的聲音叫不定音高。實(shí)為噪聲，原不屬于樂(lè )章范圍�，F代派作曲家常用之，如鋸木聲、折紙張聲、打字聲、掃地聲、敲擊聲、噓聲、呼嘯聲等等。
25、不對稱(chēng)節奏 （asymmetric rhythm）
又稱(chēng)"復節奏"（polyrhythm）。在同一樂(lè )句或小節中，各聲部的節奏不相一致；或在同一小節中，組成各節拍的時(shí)值不相一致。廣義言之，復調音樂(lè )都屬于奇異節奏�，F代派作曲家所用的奇異節奏，是一種高度復雜化的節奏。
26、切分音 （synopation）
變換小節中強弱拍位置的一種節奏。其形成的格式如下、
�。�1）、弱拍音延續到強拍位置；
�。�2）、休止強拍位置；
�。�3）、弱拍音改為強拍。
27、無(wú)調性 （atonality）
指樂(lè )曲的構成沒(méi)有一定的調性基礎。
28、平行五度 （parallel fifths）
樂(lè )曲的兩個(gè)聲部隔開(kāi)純五度作平行進(jìn)行。十五世紀以來(lái)，在對位與和聲上都規定應避免平行五度之出現。
29、平行減七弦 （parallel diminished seventh）
和弦進(jìn)行的方式之一。減七和弦由四個(gè)音連續小三度疊置而成，其特點(diǎn)是無(wú)明確的傾向性,減七和弦連續出現而不加解決，就是"平行減七和弦"。
30、節奏 （rhythm）
構成樂(lè )曲的基本因素有樂(lè )音的高度、樂(lè )章的時(shí)值（包括休止）、樂(lè )音的強弱三種。表現于時(shí)值與強弱方面的，即樂(lè )音的有規律的輕重緩急，稱(chēng)為節奏。
31、節拍
樂(lè )曲中周期性出現的節奏序列。
32、主調音 （tonic keynote）
調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。
33、主調音樂(lè ) （homophony）
復調音樂(lè )及單調音樂(lè )的對稱(chēng)。多聲部音樂(lè )的一種。以一個(gè)聲部作旋律（曲調）進(jìn)行，其余聲部居于和聲襯托的地位。
34、半音音階 （chromatic scale）
相鄰二音的間距為"半音"，謂之"半音音階"。
35、全音音階 （whole-tone sacale）
相鄰二音的間距皆為全音，謂之"全音音階"。
36、華彩段（cadenza）
插于樂(lè )曲尾處的輝煌的即興演奏段落。由獨奏者即興展示其演奏技巧。作曲家與演奏家常為他人的作品寫(xiě)定華彩段。
37、聲部（part,voice）
指重唱、合唱、重奏、合奏樂(lè )曲中同時(shí)進(jìn)行的各旋律線(xiàn)。如弦樂(lè )四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四個(gè)聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四個(gè)聲部。
38、轉調（modulation）
樂(lè )曲在進(jìn)行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡(jiǎn)單的轉調常在近關(guān)系之間相轉。
39、拍子（beat）
小節的單位時(shí)值。小節的拍子結構以拍子記號（time signayure）表示。
40、和聲（harmony）
不同高度的樂(lè )音同時(shí)發(fā)聲，謂之和聲。和聲學(xué)的研究對象為、和弦的結構、和弦的連續法則 、和弦在樂(lè )曲上功能屬性、和聲學(xué)是作曲技法的重要組成部分。
41、和弦（chord）
和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，即成三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
42、變和弦（altered chord,Chromaytic chord）
和弦的組成音中有不屬于同調性的音出現，謂之變和弦。變和弦常作為轉調的準備。
43、〖單調音樂(lè )〗 （monophony）
單旋律的音樂(lè )。復調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線(xiàn)。古代音樂(lè )及大多數民歌，都是單調音樂(lè )。
44、復調音樂(lè )（polyphony）
單調音樂(lè )及主調音樂(lè )的對稱(chēng)。由兩個(gè)以上各自獨立而又根據和聲法則同時(shí)進(jìn)行的聲部組成的音樂(lè )。其性質(zhì)與"對位音樂(lè )"（counterpoint)基本相同。
45、復對位（compound counterpoint）
凡對位音樂(lè )的各聲部可以高低易位者，統稱(chēng)為復對位。復對位按聲部數量可分為二重對位、三重對位、四重對位等。
46、音域（compass）
人聲或樂(lè )器發(fā)聲的音調廣度，常以其高低兩極音表示之。各種音域，其各局部的音質(zhì)不相同，這種局部，稱(chēng)為音區（register），在人聲則稱(chēng)為聲區。
47、音程（intreval）
兩樂(lè )音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數（包括邊緣兩極）作為音程的量度。
48、音高（pitch）
樂(lè )音在音階上的絕對高度。如C音、D音等。在物理上，音高決定于發(fā)音體的振動(dòng)頻率，在 心理感覺(jué)上，音高之決定還稍受音的響度的影響。
49、音調（idiom）
某一時(shí)代、民族、地區、流派、作曲家特有的音樂(lè )風(fēng)格。如言某民族或某的民歌音調。
50、音階（scale）
音樂(lè )上所用的音，根據一定規律，在八度內按高低次序排列之，即成音階。世界各民族各地
區，皆有其獨特的音階。
51、美聲唱法（bel canto）
聲樂(lè )表演風(fēng)格之一。十八世紀流行于意大利。演唱者追求音質(zhì)的優(yōu)美、自然與歌唱表演的華麗、輝煌，而忽視詞意和感情等的表達。以運用美聲唱法著(zhù)稱(chēng)的作曲家有貝里尼、多尼采蒂、羅 西尼等人。他們所作的歌劇常稱(chēng)為"美聲歌劇"。
52、配器（orchestration）
作曲法的組成部分之一。指器樂(lè )合奏曲中各種樂(lè )器的配合。其內容要點(diǎn)為各類(lèi)樂(lè )器性能、各類(lèi)樂(lè )器的音色對比與配合效果、樂(lè )曲原音響統一效果。配器除用于初始寫(xiě)作之外，亦常用于現成樂(lè )曲學(xué)鋼琴
配器，如將鋼琴曲、重奏曲等，改編為管弦樂(lè )曲。
53、調式（mode）
據以構成樂(lè )曲的基礎音列。其中一音為中心音，其余各音與該中心音具有依存關(guān)系。調式的中心音稱(chēng)為"主調音"。以主調音的音高表示調式，謂之"調性"。樂(lè )曲之構成而無(wú)一定的調性 基礎者，謂之"無(wú)調性"；同時(shí)以?xún)煞N調性為基礎者，謂之"多重調性"。
54、旋律（melody）
不同高低與不同時(shí)值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂(lè )公有旋律，甚至僅有節奏�，F代音樂(lè )也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律的。
55、音樂(lè )的基本表現手段
音樂(lè )的基本表現手段是、
�。�1）.曲調旋律、節奏、拍子、速度；
�。�2）.調、和聲；
�。�3）.力度；
56、音樂(lè )的分類(lèi)
�。ㄒ唬� 音樂(lè )按聲部和聲部狀況可分為、單聲部音樂(lè )、.復調音樂(lè )、主調音樂(lè )。
�。ǘ� 音樂(lè )按照性質(zhì)分可分為、純音樂(lè )、標題音樂(lè )、輕音樂(lè )、爵士音樂(lè )。
57、樂(lè )音體系（Musical system）
在音樂(lè )中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂(lè )音體系。
58、調號（tone mark）
變化記號若使用在整首曲子中，使這首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那這時(shí)候這個(gè)變化記號就被稱(chēng)之為調號。
59、節拍（tempo）
強拍和弱拍的均勻的交替。節拍有多種不同的組合方式，叫做"拍子，正常的節奏是按照一
定的拍子而進(jìn)行的。
60、曲調（tune）
曲調是按照一定的高低、長(cháng)短和強弱關(guān)系而組成的音的線(xiàn)條。它是塑造音樂(lè )形象最主 要的手段，是音樂(lè )的靈魂。
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