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怎么看懂一場(chǎng)芭蕾舞劇
說(shuō)起芭蕾舞劇，想必每個(gè)人都能脫口而出幾部經(jīng)典之作：《天鵝湖》、《胡桃?jiàn)A子》、《堂吉訶德》等等，段數高的觀(guān)眾應該還能說(shuō)出《仲夏夜之夢(mèng)》、《吉賽爾》或者《卡門(mén)》。那么怎么看懂一場(chǎng)芭蕾舞劇呢?下面請隨小編一同來(lái)了解下吧。
1.了解演出內容或劇情
芭蕾舞劇作為一種用肢體來(lái)敘事劇情的舞臺劇，相對而言沒(méi)有用語(yǔ)言闡述的話(huà)劇、歌劇白，所以了解演出內容或劇情對于更好的讀懂舞劇就很重要。
其中一部分古典芭蕾舞劇都是根據經(jīng)典傳說(shuō)、故事改編而來(lái)。例如《睡美人》、《茶花女》、《羅密歐與朱麗葉》…入場(chǎng)前我們需要把舞劇的故事梗概和分場(chǎng)先熟悉了。若是遇到現代芭蕾舞劇或者難以了解太多故事背景的舞劇，則需要我們在觀(guān)看舞劇時(shí)直接通過(guò)音樂(lè )，通過(guò)演員的情緒、動(dòng)作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，來(lái)判斷舞劇所表達的故事內容及核心思想。
2.欣賞芭蕾舞者肢體形態(tài)
挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動(dòng)靜的基本體態(tài)，與此相聯(lián)系的外開(kāi)性（兩腿自胯部至腳趾向外撇開(kāi)）和繃直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現了人體線(xiàn)條的麗質(zhì)。芭蕾舞者肢體形態(tài)，不僅僅體現在技巧的炫酷、跳躍的高低，而在輕盈、穩定、規范、純凈里面，埋藏了更深的動(dòng)力—一個(gè)高跳之后落地無(wú)聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循“開(kāi)、繃、直、立、輕、穩、準、美”的要素、動(dòng)作之間沒(méi)有任何多余的“零碎”動(dòng)作。
3.分析舞蹈格式
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長(cháng)于刻畫(huà)人物性格和抒發(fā)內心情感；群舞則來(lái)渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個(gè)人跳舞”男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據著(zhù)重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
4.欣賞舞劇從音樂(lè )開(kāi)始
音樂(lè )在芭蕾中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫(xiě)的音樂(lè )，是舞劇編導賴(lài)以進(jìn)行編創(chuàng )舞蹈和戲劇動(dòng)作的基礎。舞劇音樂(lè )既要體現完整的藝術(shù)構思、描繪戲劇性的情節進(jìn)展，又要刻畫(huà)鮮明的音樂(lè )性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂(lè )節奏明確、抒情色彩濃厚，適于舞蹈旋律，體現作品時(shí)代、地域風(fēng)貌。有“舞蹈靈魂”之稱(chēng)。
5.欣賞芭蕾服裝配飾
在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分為兩大類(lèi)。
在芭蕾舞劇的觀(guān)賞中，大家普遍最關(guān)注的是舞者的身材、服裝和舞鞋，因為這三大要素構成了芭蕾舞區別于其他舞蹈藝術(shù)最大的特征和美!那么我們就先來(lái)了解一下這三大重要元素。
TUTU裙
對，你沒(méi)看錯，這個(gè)發(fā)音特別可愛(ài)的名字正是芭蕾舞裙的學(xué)名，TuTu裙，官方的翻譯是這樣的：
那么tutu裙是如何做到蓬蓬起來(lái)，而不會(huì )垂下呢?是因為有一種面料叫做芭蕾紗。這種紗質(zhì)地輕，材質(zhì)略硬。芭蕾裙往往需要10層以上。外裙最長(cháng)。一層層遞短。所以芭蕾tutu裙就能撐住了。因為這種紗輕。所以很多層都不會(huì )重。為舞蹈演員們減輕了很大的負重。因此tutu裙的奧秘不是裙撐。是多層紗的疊加!
每一個(gè)芭蕾舞演員在選擇tutu裙時(shí)都會(huì )感到很興奮，因為在很多時(shí)候，芭蕾tutu的選購意味著(zhù)你的舞蹈生涯進(jìn)入了一個(gè)新的里程碑，你的舞蹈事業(yè)進(jìn)入了一個(gè)新的高峰。選擇tutu的原因有很多，比如第一次舞蹈演出，第一次舞蹈比賽的參加，第一次舞蹈訓練的需要，但無(wú)論什么原因，擁有一件tutu對于芭蕾舞演員來(lái)說(shuō)都是無(wú)比興奮的。
主要有兩種古典風(fēng)格tutu，較寬、較平的俄羅斯版(platter或者pancake)和有許多變化的、較軟較小的英式風(fēng)格tutu，因此我們所看到的芭蕾舞劇并不完全都需要身著(zhù)蓬蓬不會(huì )下垂的裙子。浪漫主義芭蕾的著(zhù)裝主要就是飄逸的長(cháng)裙(如：《仙女》《吉賽爾》等)，而現代芭蕾就更為精煉——直接就是緊身服，以后大家在觀(guān)看其它芭蕾舞劇時(shí)可以在心里有個(gè)對基本派別的了解。
芭蕾舞鞋
有多少女孩兒小的時(shí)候都曾站在鏡子前模仿芭蕾舞演員，試圖將自己的腳尖立起來(lái)，但往往都是失敗。所以立起腳尖來(lái)舞蹈是芭蕾舞區別與其他舞種最顯著(zhù)的特征。芭蕾留給人們最深刻的印象就是女演員踮起足尖的那一刻，而這一切都歸功于兩點(diǎn)：演員們的刻苦訓練和足尖鞋。而我們在很多的影視劇作品中都能夠看到作為首席的舞蹈演員，總是會(huì )穿著(zhù)一雙區別于他人，最為精美的芭蕾舞鞋。
足尖鞋內部的主要原料是布和膠水，把兩者一層一層地粘在一起才有了堅硬的腳感。一雙新的足尖鞋很硬，而演員們一般都要用很長(cháng)時(shí)間把它們掰軟，方法一般是半腳尖，輕輕沾水和壓足弓，有興趣的朋友在看演出的時(shí)候可以注意一下女演員腳上的鞋子，都是很軟很合腳的(主要是腳掌和腳弓部分)。而鞋底內有一塊橡膠鞋板(Shank)，鞋底外有一塊皮質(zhì)底(Leather Sole)。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來(lái)，并利用鞋頭的小平面固定重心的。
舞者身材
對于一部芭蕾舞劇的欣賞，舞者的美有時(shí)候甚至比劇情本身更奪人眼球，而很多人都認為只要有多年刻苦的訓練，便可以練就芭蕾舞演員所具備的技巧，這個(gè)的確是一種誤解，芭蕾舞演員幾乎都是天生的，記住這四句口訣，你便很容易理解：
三長(cháng)一小一個(gè)高，20公分頂重要
開(kāi)、繃、直、立爹媽給，輕、高、快、穩師傅教
“三長(cháng)一小一個(gè)高”，是對古典芭蕾舞者從頭到腳，整個(gè)身體條件的苛刻要求——“三長(cháng)”指的是長(cháng)胳膊、長(cháng)腿兒、長(cháng)脖子，“一小”指的是“小腦袋”，大腦袋跳芭蕾那可有的看啦，觀(guān)眾都盯著(zhù)那大腦袋看了。這首先是為整個(gè)身體取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否則，在這種修長(cháng)，甚至纖細，重心很高的肢體之上，是一個(gè)大大的腦袋，其穩定性必然較差，視覺(jué)效果則只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的貴族風(fēng)范則會(huì )不翼而飛;“一個(gè)高”指的是“高腳背兒”，即俗稱(chēng)的“腳弓”需要高高地向前鼓出;這項“條件”的明確提出，也是因為在高位半腳尖和全腳尖的頻繁起落上，身體需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容華貴可言。
需要補充說(shuō)明的是，為了確保芭蕾女明星在腳尖鞋前的那塊方寸之地上隨心所舞，游刃有余，芭蕾藝術(shù)對她腳尖鞋里的腳趾這種純屬隱私部位的長(cháng)度，也不得不提出了苛求——最理想的，但純屬稀有的腳趾條件，應該是大拇趾、二拇趾和中趾一邊兒長(cháng)，這樣，才能平均地分擔整個(gè)身體的巨大重量，使得她在腳尖上作舞的難忍之痛能夠減低到最大的限度;最糟糕的腳趾條件是二拇趾一枝獨秀，因為單靠它孤軍作戰，是無(wú)論如何也無(wú)法支撐起洋洋大觀(guān)的整個(gè)身體重量的;比較常見(jiàn)的腳趾條件是大拇趾、二拇趾一邊兒長(cháng)，這種腳趾條件的女孩子通過(guò)長(cháng)期艱苦的訓練，或許有可能進(jìn)入自如的狀態(tài)。
“20公分頂重要”，說(shuō)的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必須比上身，即軀干，長(cháng)出20公分來(lái);腿部的長(cháng)度應從裸足的后跟開(kāi)始，一直量到臀線(xiàn)為止;而軀干的長(cháng)度則應從尾椎開(kāi)始，一直量到頸椎自上而下的第三節處;要求腿部長(cháng)出20公分，是因為芭蕾的重心移動(dòng)全要靠腿部來(lái)完成，因此，觀(guān)眾的視點(diǎn)自然會(huì )集中在腿部;再者，芭蕾的貴族氣派需要通過(guò)腿部的挺拔來(lái)顯現;此外，就“距離即美”的古典美學(xué)而言，樓下的觀(guān)眾采用的是仰視角度，如果腿部不夠修長(cháng)，容易產(chǎn)生大腿如林的感覺(jué)，破壞古典芭蕾清心寡欲的理想;樓上的觀(guān)眾采用的是俯視角度，如果腿部不夠修長(cháng)，則容易產(chǎn)生侏儒成群的丑陋，毀掉古典芭蕾輕盈飄逸的美感。
“開(kāi)、繃、直、立爹媽給”，說(shuō)的是芭蕾舞者必須先天具備的四項條件，大多是父母遺傳給他們的“開(kāi)”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必須五位一體地向兩側打開(kāi)，否則，便缺乏足夠的貴族氣派，而運動(dòng)起來(lái)，也無(wú)法達到高度的靈活;四項條件中，“開(kāi)”字得當先，它是其它三項條件的身體基礎和氣質(zhì)前提;“繃”是指舞者的每個(gè)腳部動(dòng)作，無(wú)論大小，凡是該繃起腳背兒來(lái)時(shí)，都得把它繃起來(lái)，繃出來(lái)，這是檢驗全體舞者，從群舞到主演，腳下干凈利索的試金石;“直”是指舞者的腿腳在完成充分的伸展時(shí)，必須把膝蓋骨絕對地收藏進(jìn)整個(gè)腿腳的線(xiàn)條中去，以確保整個(gè)腿腳的線(xiàn)條一氣呵成、暢若流水;“立”是指舞者的身體無(wú)論坐，還是立，軀干都必須同地面呈垂直狀態(tài)，類(lèi)似于中國古人所崇尚的那種“坐如鐘、站如松”的君子風(fēng)度。
以上這三句口訣為我們描畫(huà)的芭蕾舞者，可謂具備了理想的“先天的條件”，而接下來(lái)的這第四句口訣“輕、高、快、穩師傅教”，則是要告訴我們，芭蕾舞者在老師的精心調教下，經(jīng)過(guò)長(cháng)期、科學(xué)和艱苦的訓練之后，完成各種高難技術(shù)動(dòng)作時(shí)，都需要形成哪些“后天的能力”
功底
“輕、高、快、穩”這個(gè)四字的要領(lǐng)中，“輕”字須當先，因為在19世紀的芭蕾舞劇中，標題人物大多都是仙女、精靈、孤魂、野鬼，這些人為的造物往往都是來(lái)無(wú)蹤、去無(wú)影，沒(méi)有重量的，輕盈飄逸成了她們的共同特點(diǎn)，因此，舞者的動(dòng)作只能以“輕”為美，而不能只為了跳得高，而犧牲了“輕”，結果把“落地無(wú)聲”變成了“落地有坑”，破壞了典型人物的彼岸之美;正因為如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者們，最忌諱的莫過(guò)于體重的增加，他們在飲食上，是最為謹小慎微的一族;“高”與“輕”是因果關(guān)系，沒(méi)有“輕”，便沒(méi)有“高”，而沒(méi)有“高”，便沒(méi)有芭蕾舞者和芭蕾舞兩者超凡脫俗的境界之美;“快”是指舞者的動(dòng)作頻率要快，速度越快，難度則越大，快速的動(dòng)作主要包括旋轉和腿腳的擊打——俄羅斯20世紀的芭蕾史上，有兩位巨星的旋轉速度達到了“迅雷不及掩耳”的境界，他們分別是娜塔麗婭·杜金斯卡婭和弗拉基米爾·瓦西里耶夫;《吉尼斯世界記錄》上的芭蕾項目，也大多與這個(gè)“快”字直接相關(guān)：俄羅斯人達馬肖夫一次躍入空中，然后落到地面的過(guò)程中，兩腳可以完成八次相互擊打的動(dòng)作!其速度之快可想而知，但支撐他去完成如此多擊打動(dòng)作的爆發(fā)力之高，也可謂登峰造極;“穩”在四字要領(lǐng)中，始終扮演著(zhù)壓大軸的角色，無(wú)論前面跳得多“高”、落地多“輕”、轉得多“快”，如果最后一個(gè)瞬間如果沒(méi)收住，把“穩”給字丟了，一切則會(huì )前功盡棄，使得整個(gè)舞蹈的美毀于一旦!
以上就是對于芭蕾舞者個(gè)人素質(zhì)的鑒賞，那么關(guān)于芭蕾舞劇，觀(guān)賞中又有哪些經(jīng)常會(huì )出現的疑點(diǎn)呢?
分不清演員怎么辦
很多舞劇的服裝主角和配角沒(méi)什么太大差別，再加上座位和舞臺之間的距離就經(jīng)常出現“主角出現了，主角消失了”的感覺(jué)，而這時(shí)大家就可以找一些標志性的物品來(lái)區分各位演員，比如服裝的不同、頭發(fā)的顏色、飾品的區別、搭檔的人選等。
幕是怎么回事
幕在最開(kāi)始的規定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是現在也出現了直接道具緩慢移動(dòng)而不放下幕布的情況。其實(shí)簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)幕就是區分主要情節發(fā)展的名詞。
怎么鼓掌
演出進(jìn)行中，當演員動(dòng)作停止或鞠躬的時(shí)候可以鼓掌，因為此時(shí)可以判斷演員短時(shí)間內不會(huì )再進(jìn)行高難度動(dòng)作;演出結束后，可以邊鼓掌邊喊 bravo;再次謝幕時(shí)，掌聲可以持續得久一些，這是對演員表演的肯定和贊許。
講了這么多，希望對于有意了解芭蕾舞劇的觀(guān)眾有一些幫助。剛剛學(xué)會(huì )的理論，一定要放諸實(shí)踐中去檢驗，鄂爾多斯大劇院也安排了非常精彩的芭蕾舞劇供大家欣賞。
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