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芭蕾舞劇的藝術(shù)結構特點(diǎn)
《天鵝湖》取材于神話(huà)故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變?yōu)樘禊Z的公主奧杰塔和王子齊格弗里德相愛(ài)。以下是小編為大家整理的芭蕾舞劇的藝術(shù)結構特點(diǎn)，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
最初的法國芭蕾舞劇音樂(lè )不僅有器樂(lè )，還有歌唱和朗誦，因此可看作是歌劇的前身(當時(shí)的歌劇中也有芭蕾舞，此傳統一直延續到19世紀末，并影響到意大利歌劇)。19世紀中葉以后出現大量?jì)?yōu)秀的芭蕾舞劇音樂(lè )，如柴可夫斯基的《天鵝湖》、斯特拉文斯基的《火鳥(niǎo)》等。
芭蕾舞劇是綜合音樂(lè )、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式。三位姐妹藝術(shù)的密切合作造成時(shí)空一致、視聽(tīng)統一的藝術(shù)效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。
音樂(lè )在芭蕾中占有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫(xiě)的音樂(lè )是舞劇編導賴(lài)以進(jìn)行編創(chuàng )舞蹈和戲劇動(dòng)作的基礎。因此，舞劇音樂(lè )既要體現完整的藝術(shù)構思、描繪戲劇性的情節進(jìn)展，又要刻畫(huà)鮮明的音樂(lè )性格、提示人物的內心世界與感情變化。而且，舞劇音樂(lè )往往都有節奏明確、抒情色彩濃厚的適于舞蹈的旋律，并體現出作品的時(shí)代、地域的風(fēng)貌。音樂(lè )素有“舞蹈的靈魂”之稱(chēng)，難怪我們聆聽(tīng)舞劇音樂(lè )時(shí)，腦海里就會(huì )有形象浮現。
包括舞臺布景、服裝、化妝在內的舞臺美術(shù)，通過(guò)逼真的實(shí)感、巧妙的色光變幻以及特技效果創(chuàng )造出舞劇規定情境所需要的藝術(shù)氛圍，增強著(zhù)舞劇的感染力。舞臺美術(shù)的重要性可以從下述情形得到證實(shí)：即使是滿(mǎn)臺白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個(gè)突出特點(diǎn)是演員在臺上不說(shuō)也不唱，完全依靠形體的表現力來(lái)完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過(guò)優(yōu)美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧“說(shuō)話(huà)”和“唱歌”的，說(shuō)出角色的心里話(huà)，唱出人物的情愫來(lái)。這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術(shù)創(chuàng )作的體現者，其素質(zhì)的高低、進(jìn)行二度創(chuàng )作的能力大小固然起著(zhù)決定性作用，但是，在作品誕生的全過(guò)程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著(zhù)作品的質(zhì)量。當我們?yōu)橐徊课鑴〉某晒ρ莩龉恼坪炔蕰r(shí)，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動(dòng)情節進(jìn)展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話(huà)劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長(cháng)于刻畫(huà)人物性格和抒發(fā)內心情感。群舞則用來(lái)渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優(yōu)雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場(chǎng)景——象《天鵝湖》湖畔的“群鵝”、《吉賽爾》第二幕的“群靈”、《希爾維婭》第一幕的“獵神們”所顯示出來(lái)的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是“兩個(gè)人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著(zhù)重要位置。雙人舞通常取三段式進(jìn)行：
一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動(dòng)作;
二、變奏—— 男、女演員分別表演獨舞;
三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過(guò)渡到快板的合舞，呈現舞蹈的高潮。雙人合舞(不論是慢板或快板)要求男女雙方和諧默契、渾然一體;而變奏一般都包含著(zhù)復雜的高難技巧。因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經(jīng)�？梢钥吹健短禊Z湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會(huì )上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著(zhù)自己的拿手絕技(如連續不停地三十二圈單足旋轉)，收到激動(dòng)人心的舞臺效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風(fēng)格的舞蹈，即各個(gè)國家和民族具有特征的民間舞，統稱(chēng)“性格舞”。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞(波蘭民間舞)、恰爾達什舞(匈牙利民間舞)和《紅色娘子軍》里的取材于我國黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬于性格舞表演。它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀(guān)美麗。
古典芭蕾里的啞劇表演是推進(jìn)劇情、提示矛盾的重要手段。它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。當代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經(jīng)常采用的一些啞劇手勢是很早以前創(chuàng )造出來(lái)的，久而久之，觀(guān)眾已習慣于從這些固定動(dòng)作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示“愛(ài)”，雙手在頭項交替繞圓圈表示“跳舞”，一只手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開(kāi)雙手或單手表示“詢(xún)問(wèn)”，雙手握拳并交叉于身體前方表示“死亡” 等等。
啞劇穿插于各舞段之間，多種形式和風(fēng)格的舞蹈按戲劇進(jìn)程編織在一起，既避免了觀(guān)眾視覺(jué)的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時(shí)間，是每個(gè)編導在構思時(shí)就認真考慮的因素。而一般的戲劇規律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創(chuàng )作中同樣發(fā)生作用，我們在觀(guān)看舞劇時(shí)也就有清晰的情節線(xiàn)索可循。但是，當需要主人公宣泄情感的時(shí)候，當需要制造某種戲劇氣氛的時(shí)候，當為展示芭蕾美的畫(huà)面的時(shí)候，往往常規時(shí)限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長(cháng)，或者相么，對那些非重點(diǎn)的說(shuō)明性段落則一帶而過(guò)——不均勻地分配時(shí)間和使用力量，這個(gè)一切藝術(shù)都講究的節奏在芭蕾舞劇的藝術(shù)結構中被更加強調性地運用著(zhù)。
拓展：芭蕾舞劇演出有哪些主要角色
如果對芭蕾舞舞臺上的型式能有基本的認識，觀(guān)賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂(lè )趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由下列三種角色組成：
1、主角
主角是故事核心人物，舞者需有一定水準以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔任，古典芭蕾舞劇雙人舞結構 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨舞，女主角獨舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養與技巧水準將于雙人舞中呈現。
2、群舞者
群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復雜的畫(huà)面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫(huà)面將被影響。
3、獨舞者
具有主角技巧，而能單獨或三、四人演出者。
一、舞蹈形象
以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助音樂(lè )、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺(jué)效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過(guò)程中被感知、認識的主要對象和體現舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。
二、舞蹈動(dòng)作
舞蹈藝術(shù)的基本表現手段。源于對人類(lèi)情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括：
1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作；
2、復合動(dòng)作，指人體各部位在同一時(shí)間按照一定的順序、規格作出的動(dòng)作；
3、動(dòng)作組合。一般指以訓練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結合與變化組成的連續性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等。
三、舞蹈表情
根據現實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習慣特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現出的喜怒哀樂(lè )等內心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調的面部表情外，有節奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。
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