如何培養美聲唱法的藝術(shù)表現能力？

　　在日常的美聲練習當中，我們應該如何培養自己的藝術(shù)表現能力呢?小編就建議大家從以下方面做起!

　　一、培養良好的音樂(lè )修養

　　什么是音樂(lè )修養?貝基先生的高足、我國美聲唱法研究方面的專(zhuān)家田玉斌先生認為：“所謂修養是指理淪、知識、藝術(shù)和思想等方面所具備的一定水乎。”音樂(lè )修養具體包括以下幾方面的內容：第一是音樂(lè )理論知識的水平，包括音樂(lè )基本理論、中外音樂(lè )史、以及對音樂(lè )流派和風(fēng)格特點(diǎn)的把握?第二是音樂(lè )的審美能力，即歌者的藝術(shù)品質(zhì)，第三是對音樂(lè )作品的理解能力，即歌者對音樂(lè )語(yǔ)言的領(lǐng)悟力或感受力。第四是對音樂(lè )作品的表現力，這是一個(gè)歌者音樂(lè )修養水平高低的集中表現：之所以這么說(shuō)，是因為對歌曲的表現力，是建立在一定的音樂(lè )知識水平的基礎之上的，是與他(她)的藝術(shù)鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術(shù)形象，就必須善于理解和運用音樂(lè )作品中的各種音樂(lè )語(yǔ)言，如旋律、節奏、節拍、音高、速度、力度、和聲、調式、調性等，并且恰當地把這些音樂(lè )要素糅進(jìn)我們美妙而運用自如的聲音和清晰、自然的語(yǔ)言中去，并以此表達作品的內涵，再現作品的藝術(shù)形象。

　　二、作為歌者，該如何提高自己的音樂(lè )修養呢?

　　我們可以從以下幾方面人手：

　　1.善于從各種不同的姐妹藝術(shù)中吸取營(yíng)養

　　從事聲樂(lè )藝術(shù)事業(yè)的人，不但要聽(tīng)音樂(lè )會(huì )，聽(tīng)名家的演唱，琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法，觀(guān)察他們的藝術(shù)表現，要看歌劇表演，要聽(tīng)器樂(lè )演奏，還要經(jīng)�？措娪�、觀(guān)賞繪畫(huà)，讀小說(shuō)、參觀(guān)畫(huà)展和各種藝術(shù)展覽。因為一個(gè)人的直接生活經(jīng)驗是十分有限的，因此，善于從其它形式的姐妹藝術(shù)中吸取營(yíng)養，就不失為一條豐富音樂(lè )知識加強音樂(lè )修養的良好途徑。其它形式的藝術(shù)作品，也是藝術(shù)家們根據生活而創(chuàng )造的成果，其中不乏對生活中的各種經(jīng)驗的描述和體驗，善于向其他的姐妹藝術(shù)學(xué)習?一來(lái)可以豐富自己的生活積累，二來(lái)可以觀(guān)察其他藝術(shù)家們是如何體驗生活描述生活的，并從中得到啟迪和感染，從而進(jìn)一步加強自己對音樂(lè )語(yǔ)言和歌詞的理解和把握能力，

　　2.善于思考

　　有時(shí)，在某些音樂(lè )會(huì )上，我們往往會(huì )遇到這樣的情形：觀(guān)眾面對有詞有歌的演唱往往難以激動(dòng)甚至無(wú)動(dòng)于衷，而無(wú)詞無(wú)歌的器樂(lè )演奏卻令觀(guān)眾如癡如醉、激動(dòng)人心。這說(shuō)明器樂(lè )演奏充分調動(dòng)了音樂(lè )語(yǔ)言的表現手段，并以此來(lái)感染觀(guān)眾。同時(shí)也說(shuō)明我們的一部分歌手歌唱時(shí)只是唱出了音符.而缺乏對作品的分析和思考。歌者的思考包括兩個(gè)方面的內容：一是對歌唱方法發(fā)聲技能的生理機能感受的調節的思考;二是對音樂(lè )作品諸要素的分析和思考，其中有對歌詞的內容的理解，對作品思想內涵的深入探究，對語(yǔ)言邏輯重音的推敲和安排;也有對音樂(lè )風(fēng)格、曲式的結構分析，高潮安排的研究等等。經(jīng)過(guò)自己頭腦思考之后的作品表現出來(lái)就更有魅力，字字句句都閃爍著(zhù)歌者的智慧之光，體現了歌者的音樂(lè )修養。這樣塑造出來(lái)的藝術(shù)形象，才有生命力，才能深入到觀(guān)眾的內心，引起觀(guān)眾情感的共鳴。

　　3.勤于實(shí)踐

　　提高音樂(lè )修養，離不開(kāi)理論知識及思想方面的水平。但是，決不能紙上談兵。藝術(shù)實(shí)踐對于歌者，就像田徑場(chǎng)對于田徑運動(dòng)員一樣。不能設想一個(gè)運動(dòng)員坐在家里僅憑他的理論知識和思想修養就可以破世界記錄的。歌者需要大量的實(shí)踐。我們談的“實(shí)踐”包含以下幾方面的內容：第一，歌者對演唱方法和技巧體驗的實(shí)踐。良好的音樂(lè )修養，需要通過(guò)熟練的歌唱技巧來(lái)體現，不能想象一個(gè)歌者連音都沒(méi)唱準，就會(huì )有很好的音樂(lè )修養。換言之，歌者只有基本克服了發(fā)聲技巧上的困難，才能保證得心應手地充分展示他(她)的音樂(lè )修養和思想內涵。常言道：“拳不離手，曲不離口，”歌唱發(fā)聲技巧只能在日復一日年復一年的刻苦磨煉中獲得，沒(méi)有任何捷徑可走：第二，演唱作品，積累曲目的實(shí)踐。從某個(gè)角度來(lái)說(shuō)，音樂(lè )作品的本身就是音樂(lè )修養的知識來(lái)源：尤其是那些古今中外各個(gè)不同時(shí)期、不同風(fēng)格的杰出的歌劇作品、藝術(shù)歌曲和各國的民歌，其中就蘊含著(zhù)豐富的知識信息和文化內涵，因此，演唱作品積累曲目的過(guò)程，也就是吸取知識，提高音樂(lè )修養的過(guò)程。在大量演唱作品的同時(shí)，音樂(lè )修養和其他方面的修養也會(huì )隨著(zhù)加強：第三，舞臺演唱的實(shí)踐。很多歌者可能都會(huì )同意這樣的看法：在琴房里的練唱和在舞臺上的演唱是不同的：這種不同在于環(huán)境的不一樣。舞臺環(huán)境里的燈光、服裝、劇場(chǎng)氣氛，尤其是和觀(guān)眾直接進(jìn)行交流的藝術(shù)創(chuàng )造的過(guò)程，對演員都是一種客觀(guān)的刺激，都能夠激發(fā)演員潛在的藝術(shù)創(chuàng )造的激情，使歌者在發(fā)聲技術(shù)上能有所突破，在情感表現上得到升華。所以，有經(jīng)驗的歌唱演員都十分重視舞臺的實(shí)踐，注重在藝術(shù)創(chuàng )造的過(guò)程中提高自己的音樂(lè )修養。

　　總之，加強歌者的音樂(lè )修養!是學(xué)習美聲唱法的歌者所必備的前提條件之一，它和掌握歌唱的發(fā)聲技巧一樣，對于藝術(shù)表現具有同樣重要的意義。

　　三、正確處理聲與情的關(guān)系

　　歌唱的藝術(shù)表現的目的，是利用熟練的發(fā)聲技巧，生動(dòng)地表達歌曲的思想內容，以?xún)?yōu)美而富有情感魅力的歌聲去感染聽(tīng)眾。因此，正確處理歌唱表現時(shí)聲與情的關(guān)系，對于培養歌者的藝術(shù)表現能力是至關(guān)重要的。

　　首先，我們要搞清楚“聲”和“情”的含義。

　　“聲”當然是指歌唱的發(fā)聲技巧。是歌者將作品的情感內涵訴諸于聽(tīng)眾的技術(shù)手段。其中包括：歌唱的呼吸、發(fā)聲、吐字、共鳴以及聲音的強弱、音色的明暗，節奏的張弛、速度的快慢、旋律的高低起伏、聲音的抑揚頓挫等等。而“情”的含義則包括以下幾層意思：一是詞曲作者的主觀(guān)情感，即詞曲作者在一度創(chuàng )作中賦予作品的原始情感;二是歌者對作品意蘊的直接反映，即歌者在二度的創(chuàng )作的過(guò)程中，對作品原始情感的表現和發(fā)揮。三是歌者的真實(shí)情感。歌者綜合了以上三個(gè)因素的“情”反過(guò)來(lái)作用于“聲”，強化“聲”的藝術(shù)感染力。

　　在“聲”與“情”這一組矛盾中，哪個(gè)是矛盾的主導方面?這個(gè)問(wèn)題不能用一句話(huà)來(lái)簡(jiǎn)單地回答。歌者在處理這個(gè)問(wèn)題的時(shí)候，也不能機械地劃分階段。例如先聲后情，或先情后聲，而應該自始至終注重聲情的結合，從總體上說(shuō)來(lái)，情應是矛盾的主導方面。“情”根源于歌曲的內容。對作品的深刻理解，是感情表達的依據。無(wú)論是詞曲還是旋律，都來(lái)源于作詞家和作曲家被生活實(shí)踐激發(fā)的情感積累和升華的過(guò)程。歌者對詞曲進(jìn)行認真地分析和研究弄清楚詞曲的內容，挖掘詞曲的深刻的思想內涵，并結合自己的知識修養和生活體驗賦予詞曲新的感受。只有這樣，才能獲得感情表達的依據，才會(huì )懂得如何借助音樂(lè )的旋律去表達情感，也只有這樣，所抒發(fā)的情感才比較貼切，塑造的音樂(lè )形象才能栩栩如生，富有感染力。

　　總之，以情帶聲，以聲表情，聲與情互相依存、互相作用，有機地結合，建構成一個(gè)完美的聲樂(lè )表演體系。任何只重“聲”而輕“情”，或者只追求“情”而忽視“聲”的傾向都有失偏頗。因為“情”終需“聲”來(lái)體現，離開(kāi)了“聲”即失去了“情”賴(lài)以存在的物質(zhì)基礎，則無(wú)從傳情達意;同樣，離開(kāi)了“情”則“聲”便失去了精華。惟有“聲”與“情”的結合和統一，相得益彰，相輔相成，才可能實(shí)現真正意義上的藝術(shù)創(chuàng )造。

　　四、掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規律

　　所謂掌握歌曲藝術(shù)處理的一般規律，就是要懂得如何準確細膩地表達一首歌或一部作品的思想感情：要想達到此目的，筆者建議要把握以下幾個(gè)方面：

　　1.練就扎實(shí)的聲樂(lè )表演技能技巧基本功，把握表演技能與藝術(shù)表現的完美結合

　　感情的表達是通過(guò)許多具體的手段去體現的。蘇軾在他的《書(shū)李伯時(shí)(山莊圖)居》中說(shuō)：“有道而無(wú)藝，則物雖形于心，不形于手。”意思是說(shuō)，如果沒(méi)有技能、技巧的基本功，便難以將對作品的理解的豐富的思想和情感，轉化為具體的藝術(shù)形象。美國著(zhù)名的歌唱家大衛·比斯法姆在《音樂(lè )表演的主要原理》中說(shuō)：“第一流的最優(yōu)良的技術(shù)訓練是必不可少的，但是感動(dòng)廣大聽(tīng)眾的不僅是一種藝術(shù)技巧，而是廣博的教育、經(jīng)驗、理想、文化、人類(lèi)同情心和藝術(shù)家的魅力。”這也說(shuō)明，聲樂(lè )表演中的技術(shù)手段固然重要，必不可少，但它只能是藝術(shù)表現的手段，是為表達歌曲的情感服務(wù)的，如果歌者只為炫耀自己的高超技巧，而置作品的內涵，情感于不顧，那么，其技術(shù)技巧就成了沒(méi)有靈魂的空殼：世界著(zhù)名歌唱家卡拉斯說(shuō)：“單有一個(gè)美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂(lè )的需要服務(wù)。”這也說(shuō)明：聲樂(lè )表演藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，就在于不僅要有高超的演唱技能技巧，而且更要將其融人歌唱的藝術(shù)表現之中，實(shí)現最大限度的演唱技巧與藝術(shù)表現的完美統一的結合。

　　2.認真研讀作品，正確理解和準確把握作品的內涵

　　人們常把聲樂(lè )表演稱(chēng)為二度創(chuàng )作，就是說(shuō)，聲樂(lè )表演必須以一度創(chuàng )作即聲樂(lè )作品為依據。所謂依據，就是歌者要認真地研讀作品?

　　拿到一首不熟悉的作品，首先要認真地讀歌詞，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基凋，是悲是喜，是痛苦還是歡樂(lè )。細細體味情感發(fā)展變化的脈絡(luò )及深刻的內涵：李耀倫先生所譯的《外國音樂(lè )參考資料》曾載有世界著(zhù)名指揮家小澤征爾先生的一段話(huà)：“總譜上的標志是憂(yōu)傷，但是幾分憂(yōu)傷?哪種憂(yōu)傷呢?內在的、暗淡的，或者僅僅是愁眉不展的?作曲家沒(méi)有說(shuō)明.我只能自己去做出判斷。”有造詣的藝術(shù)家，總是以認真的研讀作品、仔細琢磨、反復推敲作者的原始情感為出發(fā)點(diǎn)，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。

　　其次，要準確地、仔細地反復讀譜，反復小聲地哼唱，認真地而不馬虎地對待每一個(gè)音。搞清楚作品的體裁，音樂(lè )的基本風(fēng)格，作者的創(chuàng )作意圖等等。

　　3.分析作品中的角色，作好歌曲的處理設計

　　拿到一首新作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術(shù)歌曲或創(chuàng )作歌曲，或是哪個(gè)國家的民歌。

　　若是歌劇詠嘆調，就必須先了解整部歌劇的劇情梗概，弄清楚時(shí)代背景，故事發(fā)生的時(shí)間、地點(diǎn)，所演唱角色的性格特點(diǎn)，人物之間的關(guān)系及內心活動(dòng)，角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質(zhì)和表演分寸，準確地塑造劇中人物的形象。

　　例如：一位女高音在準備演唱普契尼的歌劇詠嘆調《晴朗的一天》寸，首先要了解全劇的劇情：故事發(fā)生在日本的長(cháng)崎島，美麗、癡情的日本藝妓巧巧桑，人稱(chēng)“蝴蝶姑娘”，愛(ài)上了美國海軍上尉平克爾頓，婚后不久，生性輕浮的乎克爾頓就隨船回了美國，一去三年，渺無(wú)音訊：可是巧巧桑對丈夫的忠誠卻毫不動(dòng)搖，她帶著(zhù)為平克爾頓生下的兒子，癡心地等待著(zhù)，在忠心耿耿的女仆陪伴下，隱居式地度過(guò)了三年漫長(cháng)的歲月。三年后，當巧巧桑親眼見(jiàn)到平克爾頓帶著(zhù)新夫人重返日本時(shí)，愛(ài)情的幻想破滅了，她便吻劍自殺了。

　　了解劇情之后，還要弄清楚歌詞的內容，角色演唱時(shí)的內心活動(dòng)，及演唱氛圍�！肚缋实囊惶臁愤@段詠嘆調，是巧巧桑在第二幕演唱的。巧巧桑的女仆一面匍匐在佛像前祈禱，一面在懷疑平克爾頓已把巧巧桑遺棄，對愛(ài)情堅貞不渝的巧巧桑，仍對仆人描述著(zhù)自己的想象，幻想著(zhù)在一個(gè)晴朗的日子里，丈夫乘著(zhù)軍艦從海上歸來(lái)，于是充滿(mǎn)信心地唱出了這首世界著(zhù)名的女高音詠嘆調：

　　歌詞大意是：晴朗的一天，在那遙遠的海面，悠悠地升起了一縷青煙，有一只軍艦出現。一只白色的軍艦，平穩駛進(jìn)了港灣，艦上禮炮齊鳴，看他已靠近岸邊!但我不愿跑去相見(jiàn)，我不。我一人站在小山坡一邊，長(cháng)久地只向海面張望，期待著(zhù)和他幸福地相見(jiàn)。那山下熙熙攘攘的人群里，有一個(gè)身影出現，正急急忙忙走向這邊……誰(shuí)來(lái)了?誰(shuí)末了?當他來(lái)到家門(mén)前，他將會(huì )說(shuō)什么?他會(huì )把小蝴蝶一聲聲召喚，但我卻默不作聲，悄悄地躲在一邊，讓他來(lái)尋找，讓我們這次會(huì )見(jiàn)更加動(dòng)人心弦，他焦急不安地呼喚著(zhù)：“我親愛(ài)的小蝴蝶，好妻子快來(lái)相見(jiàn)!”他親切的聲音還像從前一樣美好，一切痛苦都忘掉，我再不必牽掛，滿(mǎn)懷著(zhù)忠誠信念相見(jiàn)!

　　通過(guò)反復吟誦歌詞，我們不難體會(huì )到：這首詠嘆調，既有甜蜜的回憶，又有熱烈的盼望和殷切的期待，而更多的是癡心的幻想。有時(shí)主人公仿佛進(jìn)入了自己描繪的幻想的夢(mèng)境之中，基于歌詞所賦予的情愫，歌者可以充分發(fā)揮自己的個(gè)性，用自己的表演技巧來(lái)展示歌曲的意境，設計和處理情緒上的起伏。

　　在突出一個(gè)共同主題的前提下，一般用來(lái)對歌曲進(jìn)行藝術(shù)處理的手法安排和構思各有不同，可根據各人自己的特點(diǎn)去發(fā)揮。演唱的具體表現手段很多，一般歸納起來(lái)，不外乎速度，力度，唱法上的連、斷，音色的明暗，吐字的頓挫等等。例如在演唱《晴朗的一天》這首詠嘆調時(shí)，要把握住對歌曲的理解，歌曲開(kāi)始處要用較輕的力度，暗里透明的音色，以及十分連貫的聲音線(xiàn)條來(lái)表現蝴蝶夫人進(jìn)入幻覺(jué)的情感狀態(tài)，轉調之后，要唱得激奮多情，唱到“正急忙走向這邊”時(shí)，要慢下來(lái)，可理解為他正在爬上山坡。下面一句“誰(shuí)來(lái)了?誰(shuí)來(lái)了?”要唱得輕些，節奏也可以自由些：這一方面表現蝴蝶夫人仿佛受不了這么大的歡樂(lè )，另一方面，又好像蝴蝶夫人擔心眼前的幻覺(jué)會(huì )突然消失。在唱到最后一小節時(shí)，現在很多歌唱家都把 ，取消了向下的八度跳進(jìn)，也是一種處理方法�？傊�，無(wú)論怎樣唱，都要在劇情規定的情境之中，以劇中角色的個(gè)性為依據來(lái)進(jìn)行藝術(shù)表現，把角色的感情傳遞給觀(guān)眾，喚起觀(guān)眾的共鳴，達到在藝術(shù)上進(jìn)行再創(chuàng )造的目的。

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