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初學(xué)舞蹈的練習方法
引導語(yǔ)：下面小編就給大家帶來(lái)初學(xué)舞蹈的聯(lián)系方法，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀。
一、上身姿勢
上身的姿勢是架形重要部位,那么站立時(shí)應該是筆直挺拔的又很自然的,具體的方法.
1.收縮你的后背肌肉,拉長(cháng)你的脊柱并微微向前推動(dòng),使你的前胸延伸擴張,同時(shí)拉長(cháng)你的兩肋并挺立.(女士的這個(gè)動(dòng)作要比男士做的大)
在這里提示.有的人不是靠收縮后背的肌肉向前推動(dòng)拉長(cháng)的脊柱的方法去做,而是用力量硬挺起前身的胸膛,這樣做的后果,勢必會(huì )導致身體的僵硬,死板 ,失去自由活動(dòng)的能力.
2.放松你的雙肩,向下垂,你要感覺(jué)到肩是沒(méi)有力量的張開(kāi)你的雙臂,橫向拉長(cháng),把肘抬起朝后端平,使左右兩條大臂成一條直線(xiàn),這時(shí)你會(huì )感覺(jué)到你的身體在橫向擴張,非常寬闊.而且你的大臂也非常的長(cháng),上身就像背負一個(gè)十字架一樣.
3.把頸椎向背后推動(dòng),使脖子順著(zhù)后背的方向向上拉長(cháng),頭要抬起來(lái),男士向左轉頭約15度左右,下巴抬起來(lái),眼睛睜大,目視點(diǎn)與頭的方向一致,向前方,遠處,高處看(高遠前),這時(shí)額頭好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方遠處的上方.
女士的身體中段和肋部右轉30度左右,并向后側傾斜,頭順著(zhù)身體的傾斜的角度向后側上方拉起,頭左轉約在45度左右,眼睛與頭的方向一致,斜向天棚.
二、中段姿勢
摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下來(lái),而且要向上下兩端拉長(cháng),拉緊.腹部要收縮,并把起位置向后推動(dòng)(腹股溝),這時(shí)會(huì )感覺(jué)腹肌瘦長(cháng),而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通過(guò)尾骨向前推,改變原有的生理現象,形成藝術(shù)形體,使整個(gè)中段部位直立起來(lái),有了這樣中段的支撐,才會(huì )使整個(gè)身體線(xiàn)條筆直挺立.
三、下肢姿勢
下肢站立時(shí),兩條大腿微微內扣,大腿肌肉要內收內滾,使膝蓋和指尖的指向基本朝向一致,同時(shí)膝關(guān)節要放松,微曲,這樣會(huì )使得整個(gè)上身更筆直(女士上身略呈狐線(xiàn)狀)下肢的兩條腿或并或打開(kāi)都可以了,
做為初學(xué)者能理解到這些,就可以了,但是必須要實(shí)踐,要行動(dòng)起來(lái),一時(shí)理解不到位是正常的,不要過(guò)急.
那么隨著(zhù)舞蹈感知的不斷提高,可以從下面的舞蹈練習,來(lái)進(jìn)一步的去認識舞蹈的更深層的內容, 將雙腳并攏、站直。把體重落在雙腳的大拇趾上面，把足尖踮起來(lái)，也就是把足后跟提起來(lái)，盡量提高，越高越好。足背盡量繃高，越高越好。把腹股溝向里凹進(jìn)去,把臀部收緊向上提。把尾椎骨向上頂。
體重和地板之間的相互作用，導致地板對腳下的反作用力，沿著(zhù)雙腳的大拇趾-足弓-踝關(guān)節-小腿骨-膝關(guān)節-大腿骨-髖關(guān)節，這樣一條線(xiàn)，傳遞到髖關(guān)節。感覺(jué)到髖關(guān)節下面的腿是撐桿似的在向上頂，配合臀部緊向上提。這時(shí)候要覺(jué)得“腿長(cháng)到腰上了”，因而腿變長(cháng)了�；蛘哒f(shuō)，“把臀部當成腿來(lái)用”。這種做法和相應的感覺(jué)是一切做法和感覺(jué)的核心之核心，關(guān)鍵之關(guān)鍵。一定要找到這種感覺(jué)并且始終保持住這種狀,這種狀態(tài)和感覺(jué)簡(jiǎn)稱(chēng)為“頂髖”。你會(huì )發(fā)現一旦不把足尖踮起來(lái)，上述“頂髖”狀態(tài)就會(huì )消失。臀部處理不好，它就是包袱，是累贅，處理得好，它就是寶貝。怎么處理?就是按照上面的做法把臀部當成腿來(lái)用。
堅持做這種練習，不僅把腹部的脂肪消滅掉，而且把臀部的脂肪也消滅掉，使屁股變得緊繃繃的，而且位置提高。練習的時(shí)候應該把臀部練痛才算做到家。
把尾椎骨以上的脊柱(中軸線(xiàn))一面拉伸一面向上提，感覺(jué)有人提著(zhù)你的耳根向上拉你，用頭頂去夠天花板脊柱(中軸線(xiàn))向上的同時(shí)，兩邊的背肌向下。從而使背部張緊。由于我們要把雙臂抱圓，因而背部并不是嚴格的幾何學(xué)意義上的平面，而是有一點(diǎn)微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，當然不要凸得那樣多。正是由于這一點(diǎn)，保證了挺胸但不擴胸。由此也知道兩邊的背肌并不是簡(jiǎn)單的向下，而是還要向兩脅(腋下)延伸。這時(shí)候雙肩會(huì )自然而然的下沉，包括鎖骨一起下沉。頸項拉長(cháng)了。由于我們要把雙臂抱圓，因而雙肩有一點(diǎn)微弱的內扣，也就是說(shuō)，背后兩塊肩胛骨之間的距離會(huì )加大(這是和拉丁舞相反的)。雙肩和鎖骨一起下沉，頸項拉長(cháng)的同時(shí)，肩部的三角肌象擠牙膏似的向外擠，從而在更加保證沉肩的同時(shí)，使雙臂向外延伸出去。挺胸但不擴胸。由于對臀部的上述處理導致良好的拉腰。拉腰使中段拉長(cháng)拉細變得挺拔，導致胸部上升。這是打開(kāi)胸腰的基礎......跳好摩登舞首先要訓練基本 , 膝部放松的原理，就像我們原地跳起來(lái)摸高一樣：當準備跳起來(lái)的時(shí)候，身體先微微屈膝下蹲，肩背往上拉提，利用身體肩背的牽引力帶領(lǐng)下肢跳起。所以，那一瞬間膝部的伸直，是完全處于一種放松狀態(tài)。跳舞時(shí)，若運用此一原理，上身領(lǐng)著(zhù)下肢，膝部就能夠做到放松。但是，原理歸原理，跳舞要做到身體帶動(dòng)下肢是十分困難的事，因為它受到「動(dòng)中求靜」的制約
真正的舞蹈的站直：從一般人的站姿去看,都是從腰起往後仰的,有點(diǎn)壓腰,腰胯還是有點(diǎn)前頂，可知脊柱是不直的,這種姿勢,只是年青人應該有的一般姿勢,沒(méi)有什么內涵,只有摩登舞的站姿才是真正的舞蹈的站直。 在基訓中是一個(gè)整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時(shí)候，必須收緊膝蓋�；栔幸笕梭w的直有兩個(gè)目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術(shù)訓練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現前傾后仰左倒右出時(shí)，人體的重心必須嚴格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變萬(wàn)化的，只有重心在動(dòng)作中不斷地進(jìn)行調整，由此，可以這樣認識，基訓中的直立訓練，是一種技能訓練。
首先是基本功的練習。對于任何一位學(xué)習舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身條件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓練得更好呢?這就需要科學(xué)的訓練方法。
不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現代舞還是當代舞中都能看到不同的旋轉—二位轉、跨腿轉、揮鞭轉、旁腿轉、平轉、吸腿轉、阿提求轉等。我們都會(huì )不約而同地去看他(她)轉了幾圈，如果我們以專(zhuān)業(yè)的眼光來(lái)看的話(huà)，數量的多少和質(zhì)量的高低是評判一個(gè)舞者旋轉技術(shù)水平高低的核心標準之一。數量的多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢?那就是說(shuō)在旋轉的過(guò)程中，舞姿是否規范、空間的定位是否標準、停止時(shí)是否穩定、結尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規范的舞姿、空間的定位、停轉時(shí)的穩定和結束時(shí)的舞姿以及旋轉的數量，怎么能引起觀(guān)眾一次又一次的掌聲呢?
在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢?舞蹈講究“美”.講究流暢感和連貫性(按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀(guān)眾都習慣要求舞者動(dòng)作的線(xiàn)條和舞臺調度的線(xiàn)條暢若流水)。如果轉完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢?
因此。要想把“旋轉”練好，還需要注意訓練以下幾個(gè)方面：
1.半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點(diǎn)。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸面才會(huì )減小，我們從物理學(xué)的角度來(lái)說(shuō)，同一質(zhì)量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會(huì )變小。摩擦力小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個(gè)八九圈那簡(jiǎn)直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會(huì )從面部表現出來(lái)，舞蹈講究的是美.在完成動(dòng)作之前和之中，不應表現出任何不安來(lái)，而應給人一種輕松感和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說(shuō)如果把一切力量都放在這個(gè)“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢?怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢?
2.膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著(zhù)的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會(huì )被分解.也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。
3.在起法兒時(shí)，“蹲”也是非常重要的，我們常說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，就沒(méi)有好的跳”。其實(shí)我們也可以說(shuō)“沒(méi)有好的蹲，也就不會(huì )有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。
4.練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問(wèn)題.只有把“暈”解決掉，才能在轉的過(guò)程中，把握方向。這其中有個(gè)小竅門(mén)就是“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，這是很關(guān)鍵的。所謂“盯著(zhù)看一點(diǎn)”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時(shí)，必須用眼睛盯住正前方的某一個(gè)點(diǎn)不放。即使整個(gè)身體先轉，也要把頭部.特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著(zhù)看一點(diǎn)”，直到整個(gè)頭部與身體的分離程度達到最大極限時(shí)，也就是當身體要進(jìn)行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛的甩過(guò)去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個(gè)“點(diǎn)”，盯住不放，這就是我們通常所說(shuō)的“留頭甩頭”，可以說(shuō)它是避免舞者頭暈最好的方法。
5.“開(kāi)”也是“轉”的一個(gè)重要因素。這也是芭蕾舞中要求的最重要的一點(diǎn)，在“轉”時(shí)，無(wú)論是起法兒，還是旋轉過(guò)程中.都要求從下而上的腳踝、膝關(guān)節、胯關(guān)節的開(kāi)度.如果都是“關(guān)”的。即使能轉，舞姿也不會(huì )好看。
6.在“二位轉”、“揮鞭轉”、“旁腿轉”時(shí)還要特別注意保持“空點(diǎn)轉”的完美.即身體各部位的動(dòng)態(tài)平衡。無(wú)論哪個(gè)部位失控下垂，旋轉中的身體都會(huì )不自覺(jué)地往那兒跑，相反哪個(gè)部位過(guò)于緊張，旋轉中的身體就會(huì )往相反的那側跑。所以身體每個(gè)部位都要協(xié)調好，這樣腳尖才能固定在一個(gè)點(diǎn)上完成幾圈甚至幾十圈的轉。這就要求主力腿的穩定性了，完成這個(gè)動(dòng)作的理想化標準，除了膝蓋和腳背要繃直外，主力腿還要如板上釘釘一樣，一動(dòng)不動(dòng)。
7.手臂在旋轉時(shí)可以起到保持身體平衡和加速的作用。旋轉時(shí)，手臂有時(shí)也有變化，但手位的變化只有順著(zhù)整個(gè)身體的旋轉動(dòng)勢而動(dòng)。才能即美化旋轉本身，又不至于使它失去平衡〔A、每個(gè)動(dòng)作完成之后都要有個(gè)結尾，“旋轉”也不能例外.旋轉完一定要能平穩的停住.身體不能松懈，舞姿不能變形，這也是我們在訓練中往往被忽視的。這就要求我們不管是訓練還是表演，都要養成一個(gè)好的習慣.把每個(gè)動(dòng)作、每個(gè)技巧都做完整。
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