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黃梅戲的唱法唱腔
戲曲唱腔是戲曲音樂(lè )的主要組成部分。指戲曲的曲調和唱段，還包括演唱程式和舞蹈動(dòng)作。因戲曲的不同、地域的不同而千變萬(wàn)化、千差萬(wàn)別。下面是小編給大家帶來(lái)的黃梅戲的唱法唱腔，希望能幫到大家！
黃梅戲是一種綜合性的表演藝術(shù)。以“唱、念、做、打”四種功夫為表演手段，在舞臺上演繹著(zhù)歷史的或近現代人的喜怒哀樂(lè )。其中唱念藝術(shù)，又是文學(xué)語(yǔ)言與音樂(lè )語(yǔ)言相結合的藝術(shù)。在傳達劇情，揭示人物內心世界方面，具有更直接、明確、細致的特長(cháng)，富有強烈的藝術(shù)感染力，因此，唱、念是戲曲表演藝術(shù)中塑造各種人物形象的重要手段之一。作為一個(gè)黃梅戲演員，不僅需要具備有先天的嗓音條件，還必須要有訓練有素的演唱技巧和表現方法。只有在掌握了正確的咬字吐字及科學(xué)的發(fā)聲用氣，具備了嫻熟的演唱技巧，才能使抒情、優(yōu)美、樸素的黃梅戲曲調，濃郁的安慶方言，顯示出獨特藝術(shù)魅力，產(chǎn)生深入心靈的藝術(shù)效果。
第一章 聲音 氣息 共鳴
演唱藝術(shù)不僅需要演員有一個(gè)好的嗓音，還需要在正確的運用氣息的前提下，科學(xué)地發(fā)聲。通過(guò)對聲音、氣息、共鳴等方面技巧的訓練，使其有較寬廣的音域，伸縮自如的音量，又有變化豐富的藝術(shù)手段才能字清、聲美、音量大，有了這樣的藝術(shù)嗓音，演唱中才能表現自如，使之充分發(fā)揮演唱的各種方法技巧，以達到刻畫(huà)角色，揭示人物內心情感的目的。
在人體的氣管上端有兩條能開(kāi)合、松緊的聲帶，好比嗩吶上的哨片，演奏者用氣一吹，哨片產(chǎn)生了振動(dòng)，發(fā)出了聲音。人的聲帶也是由于受了呼氣時(shí)的氣息吹擊，因而振動(dòng)發(fā)聲。人體的發(fā)聲器官除了聲帶，還有呼吸器官——肺、腹;共鳴器官——喉、咽腔、口腔、鼻腔、胸腔等。演唱時(shí)的發(fā)聲不同于日常生活中的說(shuō)話(huà)、歡呼、嘆息等自然的發(fā)聲，而是要靠一切有關(guān)的發(fā)聲器官，正確而靈活的配合運動(dòng)，才 能產(chǎn)生一定的音質(zhì)、音色、音量和音高。
(一)呼吸器官呼吸器官是由：肺、胸腔、橫膈膜三部分共同，聯(lián)合擔任。之所以強調聯(lián)合，是因為單以其中某一部位(尤其是肺部)的力量都不能滿(mǎn)足演唱時(shí)的需求。呼吸運動(dòng)的正確與否，是決定聲音好壞的關(guān)鍵。前人說(shuō)：“氣是音之帥”說(shuō)明了呼吸運動(dòng)在演唱中的重要。因此，我們每每在練聲前，首先做氣息地練**。
(二)發(fā)聲器官發(fā)聲器官是：喉頭、聲帶。就是我們通常說(shuō)的“嗓子”，在氣息的作用下發(fā)出聲音�！昂眍^”是由許多借助關(guān)節和韌帶連接起來(lái)的軟骨組成，如：“喉軟骨”中的甲狀軟骨、環(huán)狀軟骨、杓狀軟骨;“喉肌”中的環(huán)甲肌、甲杓肌、環(huán)杓后肌、環(huán)杓側肌、杓肌等�！奥晭А笔莾蓷l由彈性纖維組織成的韌帶，左右對稱(chēng)，位于氣管上端的盡頭，藏在喉頭里面。由于聲帶是發(fā)聲器官的發(fā)音體，在喉軟骨、喉肌的配合下，兩條聲帶可以左右分開(kāi)，也可以閉攏，中間的通道叫“聲門(mén)”，吸氣時(shí)聲門(mén)是開(kāi)著(zhù)，發(fā)音時(shí)聲門(mén)關(guān)閉，呼出的氣流必須沖擊聲門(mén)才能出來(lái)，這一開(kāi)一合的振動(dòng)就產(chǎn)生了聲音。一般來(lái)講發(fā)低音時(shí)，肌肉收縮力弱，聲帶較放松，并且是全聲帶振動(dòng)發(fā)聲;聲音逐漸升高時(shí)，聲帶拉到一定程度，聲帶的軟骨部分可失去振動(dòng);聲音再升高時(shí)，由部分振動(dòng)變?yōu)檫吘壵駝?dòng)，邊緣振動(dòng)的效果就是通常說(shuō)的“假聲”。黃梅戲的演唱是以真聲為主，有著(zhù)她獨特的風(fēng)格。但是，隨著(zhù)黃梅戲音樂(lè )的發(fā)展，音域拓寬，演唱技巧的運用中，必然需要吸收一些假聲的唱法，在既不失黃梅戲的特色，又能充分利用聲音來(lái)為劇情及人物服務(wù)的前提下，是值得提倡的。當然，我們在研究探討黃梅戲真假聲結合的唱法時(shí)，聲音上下要統一，上述幾組肌肉的運動(dòng)要平衡，注意全聲帶振動(dòng)、部分振動(dòng)、到邊緣振動(dòng)的變化過(guò)程是逐步演變的，做到聽(tīng)不出變化的痕跡(具體方法見(jiàn)本節中：三、練聲的方法)。
(三)共鳴器官發(fā)音的主要共鳴器官有咽腔、口腔、鼻腔。通過(guò)對這些部位的訓練，可使聲音擴大到一定的程度。其次是胸腔和頭腔的共鳴。一般稱(chēng)軟腭以上包括鼻腔、額竇等為“上部共鳴”，其形體不變，容積固定。稱(chēng)軟腭以下包括口腔、咽腔、喉腔、和胸腔為“下部共鳴”形體有變化，容積可改變，它們之間動(dòng)作的相互配合，就形成許多不同的共鳴腔，與聲音的響度及音色的變化有著(zhù)密切的關(guān)系(參看本章第三節共鳴)。
二、聲與心的關(guān)系在演唱教學(xué)中，首先遇到的是聲響運動(dòng)。如何發(fā)出優(yōu)美的聲音?長(cháng)期以來(lái)是眾多聲樂(lè )教育者所探尋的。有主張聲音是從生理活動(dòng)中來(lái)的;有主張聲音是從心理活動(dòng)中來(lái)的。主張聲音是從生理活動(dòng)中來(lái)的認為：訓練中應強調肌肉平衡，器官協(xié)調，認為嗓音訓練的關(guān)鍵是正確的生理活動(dòng)。傳統的聲樂(lè )教學(xué)將此稱(chēng)為“口法”，也就是外在之法，是演唱過(guò)程中的出字、收聲;行腔、歸韻;高低、長(cháng)短;強弱、快慢時(shí)的聲響運動(dòng)。主張演唱是從心理活動(dòng)中來(lái)的認為：嗓音的訓練是一種敏捷的心理活動(dòng)，注重從想象出發(fā)，以感情和形象為依據。在傳統的聲樂(lè )教學(xué)中稱(chēng)之謂“心技”無(wú)論是對生理、口法的強調，或是對心理、心技的注重，都為嗓音的訓練作出了有益的貢獻，如果強論得失，難免有些偏辭。筆者在教學(xué)過(guò)程中對兩者都有較深的體會(huì )，在實(shí)際的教學(xué)中采取了因人而異，不同的教學(xué)階段，應有所側重，尤其初學(xué)者，首先要“口法”，使其掌握正確的演唱方法;然后再結合人物的情感啟發(fā)其想象能力，使聲音準確地揭示人物內心情感，達到演唱的目的。在教學(xué)實(shí)踐中，要盡可能的把外在的口法與內在的心技統一起來(lái)，使之心與聲達到“體驗”與“體現”有機結合，才能取得較好的藝術(shù)效果。
三、練聲的方法黃梅戲是以真聲為主演唱，但也常根據唱腔的需要，運用一部分的假聲。因此在聲音的訓練中，雖然要注重黃梅戲的風(fēng)格特色，但那種大本嗓的唱法我認為不可取了。要強調真聲里面含有適當的假聲，也就是說(shuō)：強調自然真聲的藝術(shù)化。做到“真聲而不炸”，在部分運用假聲時(shí)要“假聲而不虛”。做到真中有假，假中存真，真真假假，自然貼切，融為一體而不露出焊接的痕跡，這是黃梅戲練聲中特別需要注意的。
1、喊嗓喊嗓是戲曲演員練聲的一種方法。每日清晨由演員自身掌握，從練**深呼吸開(kāi)始，先調整好氣息，再結合自己的嗓音特點(diǎn)，選擇合適的母音，由低向高的喊出聲音�？梢允恰皰伨�(xiàn)音”，也可以是“波浪音”，待嗓音喊開(kāi)后，再選擇一些念白和唱段進(jìn)行練聲。這種方法在某種意義上有它的長(cháng)處，因為它靈活方便，不需要其他的合作者，并且針對性強，也能取得較好的效果。值得一提的是有些學(xué)生，在喊嗓前不太注意準備工作，一開(kāi)始就大喊高呼，而導致聲帶**，嗓音嘶啞等現象，這是不足取的。
2、有伴奏的練聲盡量地創(chuàng )造條件，使學(xué)生能跟著(zhù)鋼琴進(jìn)行練聲。不僅對學(xué)生的音準有較大的幫助，更重要的是，隨著(zhù)半音的依次模進(jìn)，使學(xué)生能清晰的感受到，從低音到高音過(guò)程中，體會(huì )發(fā)聲部位在不同音高上的變化，辨別其中的好與壞，有利于糾正不當的發(fā)聲。初練時(shí)，要注意“自然音區”(一般是指練聲中，從低音到高音，發(fā)聲最為舒暢的音區)的訓練，穩定后再向高、低音區兩頭拓展，直到能適應演唱黃梅戲所需要的音區(女聲一般為：c1 (有時(shí)在 g )—f2 ，男聲一般則比女聲低四度)。在黃梅戲的聲音訓練中，要保持劇種的風(fēng)格韻味，因此，練聲時(shí)要求聲音在一定的高位置上咬字吐字靠前，各母音根據“四呼”的發(fā)音部位，使字音清晰，聲音通暢即可。同時(shí)要調整好氣息(參看第二節氣息)，注意音準。練聲中在結合戲曲的“五音”、“四呼”(關(guān)于“五音”、“四呼”參看第二章，第一節中“字頭、字腹、字尾”里第二部分的“五音”劃分、“四呼”口形的分類(lèi)。)進(jìn)行練聲時(shí)，通過(guò)一定的字音做聲音的練**。黃梅戲離開(kāi)了“戲”、“詞”、“字”來(lái)專(zhuān)門(mén)談發(fā)聲是不可能的。因此，開(kāi)始可以結合“啊、衣、烏、迂”等母音，帶上聲母，編一些合適練聲的練**曲，使聲帶不同的機能都得到鍛煉和發(fā)展，再在唱段中選擇適合練聲的樂(lè )句，專(zhuān)門(mén)作聲音的練**，使練聲和演唱有機地結合起來(lái)。下面舉幾例。
如：(例一)各母音在鍵盤(pán)上半音模進(jìn)的進(jìn)行練聲。練聲中要結合學(xué)生不同的嗓音，作針對性的練**。嗓音較窄、音量較小的學(xué)生，多以“開(kāi)口呼”進(jìn)行輔助練**;嗓音較悶、音色暗淡、較散的聲音，就可以用“齊齒呼”做輔助練**。共鳴的練**上，胸腔共鳴多以“合口呼”;鼻腔、前額的共鳴則可多練“撮口呼”。通過(guò)長(cháng)期的教學(xué)，深感練聲對黃梅戲演唱藝術(shù)的提高起了一定的作用。
3、調嗓是以黃梅戲的高胡伴奏，演員個(gè)別跟唱的方法進(jìn)行演唱為“調嗓”。調嗓時(shí)應采取循序漸進(jìn)的方法，開(kāi)始選擇較短的唱段，調門(mén)可以比實(shí)際演出時(shí)低一至半個(gè)音，待嗓音調開(kāi)后，再選擇大段唱腔，調門(mén)可以是實(shí)際演出的調高，也可是比實(shí)際演出時(shí)略高半個(gè)音，如果在這樣的音區中能做到自如，那么在實(shí)際演出時(shí)，加上身段、表演后，唱就不會(huì )成為負擔了。但是，要根據學(xué)生的嗓音，靈活掌握，不可強求。從演出的角度來(lái)說(shuō)，尤其唱功戲。為了使嗓音具有持久力，因此在平時(shí)調嗓中，除了要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，同時(shí)要增加唱段數量及演唱的時(shí)間，每次一般不低于一小時(shí)。在調嗓過(guò)程中，不要每天更新，而是要在唱好一個(gè)唱段的基礎上，再選擇新的唱段。同時(shí)要注意不能機械的重復，必須反復揣摩推敲，千錘百煉、精益求精。尤其是根據人物情感的需要，對唱腔進(jìn)行強弱、快慢處理時(shí)，要與琴師取得密切配合，使之達到珠聯(lián)璧合的目的。
黃梅戲的語(yǔ)言特色
七字句大多是二、二、三結構，十字句大多是三、三、四結構。有時(shí)可根據需要以七字、十字句為框架，字數可壓縮或增擴，曲調則常使用垛句�；ㄇ恍虻某~靈活多變，有三至七字不等，中間常夾雜多種口語(yǔ)化無(wú)詞意的字。句數不一定為偶數有時(shí)奇數句重復最后一句便成偶數。唱念方法均用接近普通話(huà)的安慶官話(huà)唱念。整本戲中用韻母念、官話(huà)唱，小戲說(shuō)白則用安慶地方的鄉音土語(yǔ)，唱腔仍用官話(huà)唱。 若說(shuō)到黃梅戲語(yǔ)言在塑造藝術(shù)形象，渲染藝術(shù)情境，遷移默化的“寓教于樂(lè )”的藝術(shù)功能，可以從以下幾個(gè)方面來(lái)概括：
黃梅戲的語(yǔ)言具有“山歌”體的內在韻律美
黃梅戲從抒情、嬉謔的小戲基礎上發(fā)展起來(lái)，它的前身就是山歌時(shí)調，小旦、小丑舞臺對唱，在此過(guò)程中，它吸引了各種時(shí)代的、地方的、人文的文化養料，發(fā)展為今天的黃梅戲劇種，而其主要的“靈魂”——山歌時(shí)調的美學(xué)特質(zhì)卻不變。因此，黃梅戲的語(yǔ)言與它所依賴(lài)的音樂(lè )美質(zhì)相輔相成，從而形成黃梅戲劇本語(yǔ)言的內在韻律美。
黃梅戲的語(yǔ)言語(yǔ)近情遙，膾炙人口
黃梅戲語(yǔ)言從表面上看，是比較土氣的，句句都是大實(shí)話(huà)，但仔細一琢磨，就會(huì )發(fā)現它其實(shí)內蘊豐富，極富有彈性，在點(diǎn)染戲劇情境、表現矛盾沖突、突出人物此時(shí)此境上，有恰倒好處之功妙。
由于黃梅戲語(yǔ)言及唱詞同時(shí)汲取了古詩(shī)、古詞、民間口語(yǔ)、民諺、民歌的所長(cháng)，擯棄其太雅，以至令人聽(tīng)不懂、不好入戲的弊端，發(fā)揮了語(yǔ)近情遙、明白如話(huà)的特點(diǎn)，因而成為一種雅俗共賞、文野合流、情濃語(yǔ)淡的劇本文學(xué)。
黃梅戲語(yǔ)言的樂(lè )天夸張化傾向
黃梅戲的語(yǔ)言猶如戲謔的外衣，覆蓋在大多數傳統劇目之上，從而形成特有風(fēng)采。這些語(yǔ)言基本出于勞動(dòng)人民和下層社會(huì )人士的口頭創(chuàng )作，到了黃梅戲里，經(jīng)過(guò)藝人的加工提煉，使其更具有個(gè)性化，更能結合戲劇情境，引發(fā)觀(guān)眾的笑聲，所以黃梅戲能給人以愉悅、朝氣蓬勃之感。
第四，黃梅戲語(yǔ)言充滿(mǎn)了當時(shí)現實(shí)社會(huì )的哲理經(jīng)驗之談。
由于很多黃梅戲傳統劇目都直接來(lái)自于傳唱當時(shí)當地的真人真事的民間文學(xué)，因而它的語(yǔ)言和唱詞就不可避免地滲透著(zhù)那個(gè)時(shí)代的生活哲理及經(jīng)驗之談，而且對下層社會(huì )生活民眾的刻畫(huà)及表述尤其細膩、獨到，豐滿(mǎn)。
黃梅戲語(yǔ)言中的一些獨特用法
黃梅戲的語(yǔ)言及唱詞有些特殊用法。一是根據調式變化而加的襯詞、墊詞，如“呀嗬啥，依嗬呀”之類(lèi)。這種襯字墊詞乍看不起眼，但將它們去掉，只唱實(shí)詞就會(huì )索然無(wú)味。襯字墊詞是民歌韻味的體現，離開(kāi)了它們，就等于好花離了泥土，無(wú)根無(wú)底了。黃梅戲中對歌隊舞的形式極普遍，小旦、小丑或猜謎，或對花，或報地名，或講古，既熱鬧好看，也抒情有趣，它所要求的唱詞一般都有形式上的同一格律。
此外，利用歇后語(yǔ)來(lái)猜藥名，“用一二三……十”的數目字來(lái)串唱詞，都起到演唱活潑、生動(dòng)抒情的效果。
可以用輕快、平易、幽默、風(fēng)采四個(gè)詞來(lái)概括黃梅戲的語(yǔ)言。輕快，指它的深入淺出，明白如話(huà)；幽默。
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