大提琴的演奏技巧

　　大提琴在中國有著(zhù)廣泛的應用范圍，無(wú)論中西樂(lè )團、戲曲等樂(lè )隊都需要它，何況它又是如此接近人聲，表現力十分豐富的樂(lè )器，對陶冶身心提高修養都十分有益。下面是小編整理的大提琴的演奏技巧，一起來(lái)看看吧。

　　大提琴的演奏技巧

　　一、大提琴演奏姿勢

　　1、手型。左手在演奏時(shí)采取什么樣的手型，往往因演奏者習慣和手的條件不同而具有微小的差異。我的體會(huì )是基本的手型是松弛地拿口杯狀，拇指自然彎曲，處在琴頸左后側與一指和二指間相對(稍往二指靠一點(diǎn))的位置；在用大把位時(shí)，拇指可向相對三指的位置靠近。這種手型松弛自如，進(jìn)退自如，便于在一般情況下觸弦的四個(gè)手指擺準位置，也便于把位的上下轉換，與此相聯(lián)系，左臂應自然放松，與琴頸形成約60度的夾角，并隨把位的高低適時(shí)調整。

　　2、按弦。大提琴琴弦較粗，要把它按結實(shí)需要左臂的自然重量傳到手指上。但按弦結實(shí)并不等于按死它，這里有必要從概念上把它們加以區別�！敖Y實(shí)”是有彈性的、能動(dòng)的按弦，發(fā)出來(lái)的聲音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，發(fā)出來(lái)的聲音是直的。有種方法可以體會(huì )按弦手指放松的感覺(jué)，即在A(yíng)弦上，用任何一個(gè)手指放在第四把位E音的上方落指，拉出實(shí)音，然后立即放松，拉出泛音來(lái)，上臂放松，手腕平，肘與指尖是一個(gè)整體。要學(xué)會(huì )手指第一關(guān)凹節去或放平，這樣指尖肉墊接觸弦的面寬，力也容易傳上去，可使聲音豐滿(mǎn)，特別是手指細長(cháng)而又較尖的人。良好的按弦將給揉弦提供極好的基礎。

　　3、按弦動(dòng)作的抬與落。大提琴演奏過(guò)程中，左手手指按弦能否達到時(shí)值準確、力度適中的要求，與按弦動(dòng)作有很大關(guān)系。

　　第一步四個(gè)手指排列均勻，高低整齊地準備在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按節奏落指，以指根關(guān)節為主，手臂每個(gè)關(guān)節放松，但不介入。每當一個(gè)手指落下后，原先的手指便把力傳給它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐個(gè)抬指，也是用指根關(guān)節，垂直抬起，勿撥弦，動(dòng)作十分果斷、利索，離弦越近越好，在拾每一個(gè)手指的同時(shí)，將力傳到下面一個(gè)手指，抬起來(lái)的手指保持在弦的上方。如此順序和反序地練習起落，特別要注意抬指的節奏感。這樣，手指的動(dòng)作就是在整個(gè)手臂抬動(dòng)的情況下，在手掌的支撐下有力地、靈活地進(jìn)行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均勻。由于我們的手指粗細、長(cháng)短、強弱不一，如順其自然，就會(huì )發(fā)出節奏不均勻，音質(zhì)不統一的聲音。在空手訓練時(shí)，就要給予注意，用弓演奏時(shí)練習四個(gè)手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有節奏地打指；在做每個(gè)練習時(shí)，仔細聽(tīng)手指的均勻度，不論落指和拾指，每個(gè)音都要有清晰的爆發(fā)點(diǎn)。在抬落指的訓練中，有一個(gè)概念需要搞清楚，即“獨立”與“孤立”的差別。只進(jìn)行單個(gè)手指的訓練，往往導致手指的孤立活動(dòng)，手型難以保持，準確性也得不到保證，而且顯得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作為一種樂(lè )曲情感的表述手段，它的基本要求是輕柔如歌。演奏者除了必須以身心的松弛引發(fā)手臂、手腕、手指的松弛外，還要注意揉弦動(dòng)作的完美。

　　一般來(lái)講，初學(xué)者大都把揉弦理解為朝琴馬方向的揉動(dòng)，不了解為什么還應包括琴頭方向。實(shí)際上，揉弦如同人體的自然擺動(dòng)一樣，左一下、右一下對稱(chēng)、協(xié)調。這不僅是一個(gè)幅度大小的問(wèn)題，而且是一個(gè)能否真正揉得起來(lái)的問(wèn)題。單向的揉動(dòng)讓人感到牽強、生硬，揉著(zhù)揉著(zhù)就揉不下去了；雙向的揉動(dòng)才賦予整個(gè)動(dòng)作的活力，出現“柔”的效果。

　　揉弦其訓練方法有:四個(gè)手指按弦上，同時(shí)揉動(dòng)，在揉動(dòng)中手指逐個(gè)抬起和按下，在弦上的手指始終保持揉動(dòng)的方向，這樣可使換把、換指時(shí)揉動(dòng)動(dòng)作不致中斷。揉弦的均勻速度是可控制的，這點(diǎn)最重要，它是檢查揉弦正確與否的標尺。其方法是計數訓練，真正做到心中有數:用2指按在D弦第四把位上拉一弓長(cháng)音A，每揉動(dòng)兩下停一停，一弓停兩次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不計均勻地揉

　　二、大提琴顫指探討

　　在大提琴演奏中，左手顫指這一技術(shù)動(dòng)作是非常非常重要的。它對我們演奏中的音樂(lè )旋律更富于情感、動(dòng)感、歌唱性，對色彩的斑斕變化起著(zhù)錦上添花的作用和效果，使聽(tīng)眾產(chǎn)生豐富的聯(lián)想和情感變化，進(jìn)而引起人們強烈的感情共鳴。在談到顫指的重要性之后，我們先來(lái)了解一下它的起源。器樂(lè )顫指起源于各種樂(lè )器對人聲的摹仿。為什么說(shuō)是對人聲的摹仿呢?在人類(lèi)的日常生活交往中，人的聲音語(yǔ)調都。

　　三、學(xué)大提琴首先要解決音準問(wèn)題

　　學(xué)大提琴首先要解決音準問(wèn)題.練習音準是任何一種樂(lè )器演奏者的基本功。而每一種樂(lè )器又因其在構造上和發(fā)音原理的不同.練習音準的方法也就要求各異，大提琴也不例外。本文正是從大提琴的特殊要求出發(fā)，就有關(guān)影響音準的諸多方面──手型、指觸、換把、保留指、顫指、泛音及律制等等──深入淺出地講解了達致演奏音準的方法和經(jīng)驗。

　　四、關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問(wèn)題

　　關(guān)于教大提琴中的發(fā)音問(wèn)題.大提琴發(fā)音的好壞直接影響音色，純美、濃厚、輕松、自如、具有穿透力的聲音是大提琴教師在教學(xué)過(guò)程中始終追求的目標。好的發(fā)音是由許多要素組成的，握弓時(shí)手指的位置、拉弓時(shí)手臂的動(dòng)作、適中的觸弦點(diǎn)，如何克服生理上的弱點(diǎn)，及力量的來(lái)源等。在教學(xué)過(guò)程中注重發(fā)音訓練，提高學(xué)生的演奏水平達到音樂(lè )表現目的。

　　大提琴的演奏技巧

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在學(xué)習大提琴之前，首先要學(xué)習相應的握弓和抱琴技巧。只有養成良好的習慣，才能夠減輕因長(cháng)時(shí)間演奏對身體造成的不適，有一個(gè)輕松的心態(tài)，進(jìn)而達到事半功倍的學(xué)習效果。下面簡(jiǎn)單介紹一下規范的握弓姿勢和技巧。

　　說(shuō)到如何讓初學(xué)者拿弓的右手放松，其實(shí)關(guān)鍵是要想辦法讓其右肩放松。整個(gè)身體坐正，右肩自然放平和左肩同高，因為很多初學(xué)者在拉琴時(shí)右肩比左肩高，他們認為這樣拉A弦會(huì )比較容易，其實(shí)不然，這樣會(huì )直接導致其肩膀緊張，拿弓子手也隨之緊張。右肩放松自然下垂，不會(huì )影響拉A弦的。還有一點(diǎn)就是，握弓子的右手要自然張開(kāi)成握雞蛋的狀態(tài)，平時(shí)刻意感受一下握著(zhù)一個(gè)雞蛋是什么感覺(jué)，拿弓就是這種感覺(jué)。

　　另外，在拉推弓時(shí)，肩膀帶動(dòng)前臂一起動(dòng)，不要只動(dòng)前臂或手腕，這樣弓子就不可能放松了，整個(gè)右半部分身體要舒展開(kāi)。初學(xué)者在練琴的時(shí)候要注意這幾點(diǎn)，一是右手放松，左手也要放松，特別是在柔弦演奏的時(shí)候。二是在大提琴演奏的過(guò)程中，特別是在更換把位的時(shí)候要注意音準。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米處最適合，但是不要上下打滑。

　　最后簡(jiǎn)單說(shuō)明一下抱琴的姿勢。初學(xué)者在抱琴的時(shí)候身體要主動(dòng)前傾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一處，雙臂環(huán)抱琴，這樣有助于換把位，特別是換高把位。

　　初學(xué)者要糾正自己演奏大提琴時(shí)的姿勢，并逐漸養成習慣，熟練掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身體產(chǎn)生疲勞感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音準把握技巧

　　大提琴演奏過(guò)程中，音準的控制是要由手指來(lái)完成的。所以，要想把握好大提琴的音準，首先要進(jìn)行手指的訓練，將每一個(gè)音符把握好，進(jìn)而熟練掌握每個(gè)音的準確性。

　　由于手指的結構特點(diǎn)不同，在進(jìn)行指法教學(xué)的時(shí)候也需要注意不同的教學(xué)技巧。比如拇指較之其他手指少一個(gè)關(guān)節，其觸碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意這個(gè)細節，常常是利用拇指外側來(lái)觸碰弦，導致在演奏過(guò)程中出現手腕壓住拇指的情況。在平時(shí)的運動(dòng)中大多數都是張合動(dòng)作，在進(jìn)行演奏的時(shí)候關(guān)節運動(dòng)會(huì )比較僵硬，因此在訓練指法技巧時(shí)注重拇指柔韌性的鍛煉，多對拇指進(jìn)行垂直運動(dòng)的鍛煉。另外，拇指還需要支持整個(gè)手掌的移動(dòng)轉移，讓手指在大提琴上得以迅速移動(dòng)演奏，演奏出時(shí)間比較持久的音符串列。

　　當逐漸了解了每個(gè)手指所對應的琴弦時(shí)，要進(jìn)行快速演奏的訓練。這就要求初學(xué)者手指的靈活度，以及手指之間的完美配合。通過(guò)手指之間的完美配合，再加上每個(gè)手指音符把握的準確度，形成一個(gè)連續清晰的音樂(lè )演奏，并讓音樂(lè )富有飽滿(mǎn)性，避免在音樂(lè )演奏過(guò)程中出現停頓現象。

　　總之，通過(guò)對手指靈活度和配合性的訓練，以及手指音準的把握，進(jìn)而形成演奏者自己的音準把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在眾多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧難度較高，因為揉弦技巧的運用對手指的要求比較高，并且演奏過(guò)程比較復雜。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏過(guò)程中經(jīng)常用到的一種技巧，對于大提琴初學(xué)者來(lái)說(shuō)，在練習揉弦技巧的過(guò)程中，不要因為彈奏不好而產(chǎn)生急躁心理，要對自己的練習時(shí)間和任務(wù)做好規劃，有規律地進(jìn)行練習。揉弦技巧主要是通過(guò)手指控制大提琴演奏中的速度和力度，協(xié)調不同音區和不同類(lèi)型的音符，再加上顫指技巧的使用。下面簡(jiǎn)單介紹一下如何把握速度和力度。

　　在演奏過(guò)程中，會(huì )有一些強音和低音之間的轉化，對于一般的演奏，在演奏強音的時(shí)候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的時(shí)候，振幅要比高音時(shí)的振幅要大，節奏和速度要慢。但是對于不同的琴弦來(lái)說(shuō)，規律又有一些改變�？傊�，演奏中所謂的快慢、高低都是相對而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　總而言之，大提琴演奏技巧的熟練掌握，不是一蹴而就的，需要初學(xué)者進(jìn)行長(cháng)時(shí)間的練習，進(jìn)而提高大提琴演奏水平，并將情感融入到大提琴演奏之中，進(jìn)一步提高演奏能力。

　　大提琴的演奏技巧

　　一、持弓技巧

　　基本持弓姿勢：

　　右手拇指第一關(guān)節1/3處放在弓桿上面。

　　食指、中指、無(wú)名指的手掌掌面關(guān)節松弛地貼在馬尾箱上。

　　小指生有指甲的一節放在馬尾箱金屬箍朝下面的平面上。

　　弓桿的螺絲柄正好放在食指指根關(guān)節處，貼近骨節。

　　用拇指和中指可以控制弓桿，用小指支持弓子并穩定方向，用拇指和小指也可以像鉗子一樣夾住弓子。

　　右手所形成的是空心拱形，包著(zhù)弓座，它像彈簧一樣調節和承受來(lái)自手臂及肩部的重量。

　　不同持弓法的運用：

　　德國式持弓法：保持了人體的自然姿態(tài)，弓桿與伸直的手臂構成一個(gè)雙重直角，運弓是在正常自然的狀態(tài)下進(jìn)行的，所用的力量來(lái)自肩膀肌肉群和背部的脊椎。

　　法式與意式持弓法：更注重發(fā)音清晰，音色優(yōu)美和技巧，在法國、意大利、西班牙、瑞士等國多采用。

　　波特西尼式持弓法：又稱(chēng)美式持弓法，拇指不放在馬尾箱上，拇指與中指之間的距離要大些。

　　二、持琴技巧

　　選擇合適的椅子：大提琴是坐著(zhù)演奏的，因此選擇一把合適的椅子非常重要。建議選用平板凳，避免選用有彈性或向后仰的折椅。

　　調整椅子高度：椅子的高度應該不矮于演奏者直立時(shí)從地面到膝關(guān)節的高度。中等身材的成年人一般選用45~50公分高度的平板凳較為合適。

　　坐姿調整：演奏時(shí)只坐凳子前沿的部位，兩腿分開(kāi)輕輕夾著(zhù)樂(lè )器，腳往前伸，保持自然松弛。上身可以略向前傾，這樣有利于兩臂放松，自然地演奏。

　　樂(lè )器放置：大提琴放在兩 腿之間，應向人體的右方微側，支柱（即琴腿）牢牢地立在兩 腿之間的前方地面上，和凳子的兩個(gè)前腿形成一個(gè)三角形。從側面看，琴弦和地面呈五十度左右的斜角，樂(lè )器背板的右上端靠在演奏者胸前橫隔膜附近，琴頸緊靠著(zhù)演奏者的頸部左方。

　　三、手指技巧

　　左手手型：在大提琴演奏過(guò)程中，左手手型應該呈C字形，因為左手在放松的狀態(tài)中手指是略微張開(kāi)的，即每一個(gè)關(guān)節都是略微彎曲的。保持這個(gè)手型，將左手置于琴的指板上，此時(shí)手指接觸琴弦的位置正好是靠近指尖指肉部分，而并非純粹的指尖。

　　拇指位置：在低把位時(shí)，左手拇指應該在琴頸背后的食指和中指之間，且拇指關(guān)節稍向外彎曲。正確的姿勢有助于放松，放松狀態(tài)的拇指自然向外彎曲，而非向內凹陷。此外，拇指在琴頸背后的位置需要經(jīng)常進(jìn)行適當調整，應該始終保持在靠近中指琴頸左側的位置。

　　觸弦方法：手指觸弦是由抬起手指的指根關(guān)節相關(guān)動(dòng)作所產(chǎn)生的。在演奏每一個(gè)音符之前，應該盡可能高地抬起指根關(guān)節，使得指尖與琴弦接觸時(shí)有力。這種發(fā)力方式能夠使得手指觸弦時(shí)發(fā)出敏銳而有彈性的聲音，并且幫助手指各部位的動(dòng)作都變得輕松。

　　四、弓法運用

　　分弓：大提琴演奏中最常用、最基礎的一種弓法。上下弓要保持力量均衡，避免出現音色與音量的差異。

　　連弓：用一次運弓連續演奏兩個(gè)或更多音的技巧。在演奏連弓時(shí)，要注意琴弓的分配與弓壓、弓速的協(xié)調關(guān)系，使音符連接緊密。

　　跳弓：可分為自然跳弓和人工跳弓兩種方法。自然跳弓速度較快，位置通常在中弓附近的弓根位置；人工跳弓則需要用手腕和小臂的力量控制琴弓。

　　碎弓：一種大提琴演奏震音的方法。通過(guò)靈活有節奏地抖動(dòng)手腕，甚至只使用手指局部動(dòng)作就可以輕輕演奏出震音。

　　斷弓：又稱(chēng)頓弓，是大提琴演奏中表現頓音的一種弓法。通常頓弓分為分奏頓弓、連頓弓和重音頓弓。

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