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學(xué)習鋼琴的參考書(shū)籍有那些
鋼琴(意大利語(yǔ)：pianoforte)是西洋古典音樂(lè )中的一種鍵盤(pán)樂(lè )器，有“樂(lè )器之王”的美稱(chēng)�，F如今，越來(lái)越多的家長(cháng)讓孩子投入到鋼琴的學(xué)習中。那么有關(guān)鋼琴學(xué)習的書(shū)籍有哪些可以參考呢?下面小編為你一一介紹!
(1)、肖邦《練習曲》
肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家、鋼琴演奏家。他的演奏風(fēng)靡世界，幾乎無(wú)人不知無(wú)人不曉。他的作品技術(shù)精湛，《練習曲》幾乎成為通向頂點(diǎn)的天梯， 多少人為之傾灑心血，揮汗如雨。
(2)、車(chē)爾尼《鋼琴初步教程》作品599
卡爾·車(chē)爾尼( 1791-1815)，奧地利鋼琴家、作曲家、教育家，貝多芬的學(xué)生。突出的貢獻是，作為提高鋼琴彈奏技術(shù)最為實(shí)用的教程，作品599、849、 299、740，至今仍被廣泛使用。
(3)、車(chē)爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849
與車(chē)爾尼作品599相比，849的篇幅較長(cháng)，速度較快，一些技術(shù)在599已做過(guò)鋪墊。在彈奏時(shí)，要將每一首練習曲的演奏法、重點(diǎn)、難點(diǎn)找出來(lái)，并用由慢到快的速度練習，提速時(shí)，要經(jīng)過(guò)前一速度的“過(guò)關(guān)”檢驗，切忌急于提速、盲目求快的粗糙練習。
(4)、車(chē)爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299
無(wú)論在速度上、技術(shù)上、篇幅上都略高一籌。通過(guò)對其中各類(lèi)型技術(shù)訓練，使彈奏技術(shù)愈加成熟和全面。在彈奏時(shí)，建議要在連接上無(wú)障礙的前提下將速度提升，使技術(shù)真正鞏固和提高。
(5)、車(chē)爾尼《鋼琴練習50首》作品740
教程技巧性、流暢性、漸進(jìn)性，將帶來(lái)鋼琴彈奏質(zhì)量和程度的提高。同時(shí)也在積累和儲備駕馭更高的作品的彈奏能力，使無(wú)數酷愛(ài)鋼琴彈奏的學(xué)生步入鋼琴專(zhuān)業(yè)之門(mén)。
(6)、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72
莫利茲·莫什科夫斯基(1854-1925)，波蘭籍鋼琴演奏家�！朵撉偌记删毩暻纷髌�72，技術(shù)全面，技藝性強，織體豐富，是承接車(chē)爾尼作品740向肖邦練習曲過(guò)渡的橋梁。
(7)、李斯特《超技練習曲》
李斯特(1811-1886)，匈牙利作曲家、鋼琴家。12首《超技練習曲》對鋼琴技術(shù)在超八度擴張音程、快速華彩經(jīng)過(guò)句，連續飽滿(mǎn)的大和弦、各類(lèi)雙音、托卡塔式雙手交叉、震音和顫音、刮鍵等加以較大的發(fā)展。
(8)、拜厄《鋼琴基礎教程》
費迪南德·拜厄(1803-1863)，德國作曲家、鋼琴家。他的《鋼琴基礎教程》 在啟蒙階段用得較多，以加強手型、手位、指法、觸鍵、識譜，以及音階、音型、 音群等彈奏訓練。無(wú)論在課程的安排上，以及彈奏訓練上都盡可能做到循序漸進(jìn)， 是一種基礎教程。
鋼琴學(xué)習中重要的細節
在出色的鋼琴演奏中，一切細節都是重要的。在一首作品中，一個(gè)音和其他的音都是有聯(lián)系的，一位訓練有素的演奏者必須非常細致和藝術(shù)性地估算音之間的比例性?xún)r(jià)值，因為它形成了藝術(shù)整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂(lè )曲中，一個(gè)刺耳或粗糙的音很容易被覺(jué)察到，而演奏者錯誤的估算會(huì )毀壞整個(gè)對音樂(lè )的解釋。往往是細節上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區別于一位新手。
有一個(gè)細節是學(xué)生很少察覺(jué)到的，它是如此重要，可以說(shuō)它決定了成功的音樂(lè )發(fā)展中的主要部分，這個(gè)細節就是學(xué)習傾聽(tīng)。練習過(guò)程中所產(chǎn)生的每一個(gè)聲音，都應該能聽(tīng)到。就是說(shuō)，應該打開(kāi)耳朵去聽(tīng)它，使聲音得到它應有的理性分析。
學(xué)生往往浪費大量時(shí)間在鍵盤(pán)上胡亂彈奏，而一點(diǎn)不注意他們彈出的聲音。對于他們，鋼琴鍵盤(pán)是一種附屬于音樂(lè )樂(lè )器上的健身所。當然他們會(huì )具有強壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學(xué)會(huì )聽(tīng)。
在我的演奏會(huì )上，觀(guān)眾中沒(méi)有人比我自己聽(tīng)得更仔細。我努力聽(tīng)到每一個(gè)音。當我演奏時(shí)，我的注意力完全專(zhuān)注于一個(gè)目的，就是根據作曲家的要求以及我對作品的理解，以最藝術(shù)性的方式傳遞出去，以至我不會(huì )意識到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對可能改進(jìn)的機會(huì )保持清醒。我始終尋求新的美，而當我在為公眾演奏時(shí)，有可能想象到新的細節，它們像新的啟示那樣出現。始終會(huì )有改進(jìn)的余地，就是對細節的發(fā)展，而就是這一點(diǎn)，使藝術(shù)家的工作有更大熱忱，及智力方面的無(wú)限興趣。
在我自己成為一名藝術(shù)家的發(fā)展過(guò)程中，使我清楚地感到，成功來(lái)自對細節的仔細觀(guān)察。我記得，當我結束了在新英格蘭音樂(lè )學(xué)院鋼琴教授的任期時(shí)，我非常清醒地意識到自己風(fēng)格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國已經(jīng)被接受為一名精湛的演奏家這一事實(shí)，并己和諸如波士頓交響樂(lè )團這樣一些大管弦樂(lè )隊一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細節是我絕不能忽視的。
很幸運的，雖然仍是一個(gè)相對年輕的人，我并沒(méi)有被一些善意但無(wú)能的評論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術(shù)真理的尋求者，對自己的缺陷總是比評論家看到的更加清楚。
我得出結論，我必須設計一種全新的技術(shù)體系。當技術(shù)體系有個(gè)性特點(diǎn)時(shí)，它們是最好的。從理論上說(shuō)，每一個(gè)人需要一種不同的技術(shù)體系。每個(gè)人的身體構造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關(guān)技術(shù)這一科目的基礎規則，并形成我自己的體系。
總能有辦法克服缺點(diǎn)，只要能找到有關(guān)的方法。然而，首先要認識到它本身的細節，然后意識到它并不只是一個(gè)細節，而是一件十分重大的事，直到它被戰勝和降服。
必須以十分的謹慎和仔細的判斷為學(xué)生提供所有技巧練習，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區別地給予技巧練習會(huì )阻礙學(xué)生的進(jìn)程，而不是使其得到進(jìn)步。有些練習在某個(gè)時(shí)期并不可行或不適用，但有可能在學(xué)生以后的進(jìn)程中被證實(shí)為極有價(jià)值的。
任何作品真正的音樂(lè )含義在于對形成那首作品的樂(lè )句的正確理解和傳達。忽視樂(lè )句就像一個(gè)大演員忽視他臺詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費無(wú)數時(shí)間尋找表現作者意思的最好方法。沒(méi)有任何有能力的鋼琴家會(huì )想到可以不注意句法，那么當學(xué)生把一個(gè)樂(lè )句最后一個(gè)音加到下個(gè)樂(lè )句開(kāi)頭時(shí)，又是多么大的錯誤。句法不只是細節，它是一切。
好的句法首先要依據音樂(lè )的知識，以便能確定樂(lè )句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識，使它能正確地彈奏出來(lái)。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯(lián)系。一般來(lái)說(shuō)，重音被認為極其重要，因為它們應該發(fā)生在小節的某些設定的部位，以表示有關(guān)的節拍。
在指導很年輕的學(xué)生時(shí)，也許需要使他們相信，節拍必須用這樣的重音明確地標示出來(lái)。但當學(xué)生程度逐漸提高時(shí)，他必須懂得，插入小節的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應該學(xué)會(huì )把每首樂(lè )曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設計’，而不是制作者為了有一個(gè)結構使織錦能在上面編織，而不得不在織布機里放入的那些看不見(jiàn)的標示線(xiàn)。
在研究有關(guān)重音法和句法的題目時(shí)，沒(méi)有任何人能推薦比JS巴赫的作品更有指導意義的學(xué)習。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過(guò)。為什么巴赫對學(xué)生有如此大的價(jià)值呢?是因為他的作品是如此地建筑起來(lái)的，它迫使你去研究這些細節。巴赫迫使學(xué)生思考。
如果學(xué)生以前在練習時(shí)從未思考過(guò)，他很快會(huì )發(fā)現，沒(méi)有最嚴密的頭腦的運用，要克服巴赫音樂(lè )中的困難是完全不可能的。事實(shí)上，他也許會(huì )發(fā)現，當他離開(kāi)鍵盤(pán)時(shí)，卻有可能使他的一些音樂(lè )上的問(wèn)題得到解決。許多我曾經(jīng)遇到過(guò)最令人困惑的音樂(lè )上的難題，是當我在大街上走路或晚上躺在床上時(shí)，在頭腦的思考中得以解決的。
我從不忽視任何改進(jìn)的機會(huì )，無(wú)論以前對音樂(lè )的解釋似乎已經(jīng)多么完美。事實(shí)上，我常常從音樂(lè )會(huì )直接回到家里，并幾小時(shí)地練習我剛才演奏的樂(lè )曲，因為在音樂(lè )會(huì )演奏當時(shí)，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認為它們只是一些細節，可以留待將來(lái)發(fā)展中再解決，則是極端可笑的。
鋼琴練習技巧
主要內容：
1、帶保留音的練習
2、五指練習
3、帶保留音的五指練習
4、同音反復
5、顫音 波音
第1節 帶保留音的練習
能幫助訓練手指的獨立和肌肉的控制擊鍵的精準性和深度，以及手的穩定。保留音練習不能用來(lái)訓練手的伸展。手小的鋼琴演奏者，至少在開(kāi)始
學(xué)習時(shí)，必須避免音程位置寬廣的保留音。
練習一：發(fā)音要精準，但不要生硬。抬起手指時(shí)不要緊張。拇指像其他手指一樣，必需垂直地放下和抬起，而整個(gè)手部要保持不動(dòng)，用f,mf,p的音響彈。
每小節至少重復四次變換其他手指去練習。
譜例：1·2·3·5（兩只手以同樣的手指彈奏）
練習三：練習的速度要慢，但手指抬高和放下時(shí)，動(dòng)作很快。為了獲得同樣的音不量，手指應該抬高同一個(gè)高度
譜例：6·7
�。�1）帶保留音的減七和旋
練習一：提醒手小的鋼琴演奏者，練習音程位置寬廣的保留音時(shí)，必須十分小心或者根本規避。
譜例：10、11、12、13?
練習四：將減七和旋轉位練習
譜例：15（帶重音的練習）
第 2節 五指練習
目的在于解放手指，訓練他們的穩定性和清晰地擊鍵�？刂泼恐皇种傅撵`活性和獨立性，特別是拇指的主動(dòng)性，同時(shí)保持前臂和手腕的放松。左手不應當被動(dòng)地跟著(zhù)右手。相反，應當感到左手處于主導地位。在彈奏音階時(shí)，你們會(huì )體會(huì )到養成這一習慣的好處。
�。�1）白鍵練習
在白鍵上訓練手的橫向移動(dòng)是十分重要的，快速彈奏時(shí)音響減弱，手指抬起的高度也減小。
每天練習開(kāi)始、高峰、和結束的幾小節13572 14736
�。�2）五指半音練習 譜例：22、23
�。�3）五指轉調練習
應用各種不同的力度層次，逐漸加快速度來(lái)彈奏它們，兩手同度彈奏，只摘取24右 或 25左。
第 3節 帶保留音的五指練習
在全白，全黑上練習
第5節 波音和顫音
波音
注意重音在裝飾音后面的長(cháng)音上，都可以移到黑間上練習
譜例59、60、61、62、63、64、65、66顫音
首先應該左右手分開(kāi)練習，在彈奏三十二分音符時(shí)開(kāi)始練習，保留音可以免除，在顫音中，均勻比速度更為重要 一次 指練習
譜例：48
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