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試論油畫(huà)寫(xiě)生中的情感傳達
論文摘要：本文細致闡述了油畫(huà)寫(xiě)生情感的傳達，深人剖析了油畫(huà)寫(xiě)生當中的各種因素之間的相互聯(lián)系與統一。并對寫(xiě)生要通過(guò)對自然的深刻了解、仔細觀(guān)察和真切體驗，對自然的投人與熱愛(ài)才能傳其精神，進(jìn)而真切的共鳴與交融，使作品在自然、畫(huà)家與欣賞者之問(wèn)架起溝通情感的橋梁，這一重要關(guān)系做出了分析。
論文關(guān)鍵詞：油畫(huà)寫(xiě)生 色彩 構圖選擇
寫(xiě)生是創(chuàng )造的重要組成部分，它本身也是一種獨立的藝術(shù)形式，它以自然為表現對象，這里指的表現對象的范圍是很廣泛的，可以是室外的景物，也可以是室內某些東西，人物等等。通過(guò)寫(xiě)生可以使畫(huà)家很快地抓住事物變化中最美好的瞬間，把最美好的東西呈現在畫(huà)面上。畫(huà)畫(huà)和做別的事情一樣，一樣會(huì )遇到一系列的問(wèn)題，比如說(shuō)在油畫(huà)寫(xiě)生中的構圖與色彩等問(wèn)題。色彩會(huì )隨著(zhù)各種因素的變化而變化，也會(huì )隨著(zhù)地域的不同而變化，比如說(shuō)色彩是有其性的，各個(gè)民族也有它們自己的色調，這個(gè)很容易體會(huì )得到，我們曾千里迢迢去過(guò)雪域高原，戈壁沙漠，黃土高原，我們可以強烈地感覺(jué)到它們本民族特有的顏色。青藏高原的五彩經(jīng)帆，潔白的雪山，還有純凈天空，已經(jīng)成為了藏族特有的代表顏色。江南水鄉的那種清新綠色，還有那種沖淡了的鄉間，也成了水鄉獨特的色彩感覺(jué)。下面我們就分別來(lái)談一下色彩和構圖及對象。
一、寫(xiě)生中的色彩
油畫(huà)是色彩的語(yǔ)言，所以能很快諳熟色彩的規律。油畫(huà)寫(xiě)生是要面對自然，在畫(huà)面上描繪出來(lái)的要有強烈的主觀(guān)感受，要有生動(dòng)的藝術(shù)境界，決不能客觀(guān)自然的翻版。藝術(shù)中感受非常重要，它的表現形式有兩種：“漸悟”與“頓悟”。頓悟是建立在漸悟的基礎上的，沒(méi)有長(cháng)期的生活體驗和藝術(shù)積累，沒(méi)有逐漸的漸悟的過(guò)程，是不能可出現奇跡般的“頓悟”與“突破”的。色彩作為繪畫(huà)表現的因素之一，在正確的運用下，能夠明確地表現一定的構思。加強主題的感染力，強烈的影響觀(guān)者的情緒。
色彩有一般的規律，而具體運用則奇妙無(wú)窮，色彩也常常隨人的感受，，愛(ài)好或修養而不同。有的人不愿正面來(lái)接觸這個(gè)問(wèn)題。在上也有不少的藝術(shù)大師開(kāi)始時(shí)也許色彩運用得并不好，后來(lái)才成名成家的。蘇里柯夫早年用色相當生硬，很不講究，看不出后來(lái)的那種色彩傾向。德拉克洛瓦是到各地旅行寫(xiě)生，并在生活中隨時(shí)的不斷觀(guān)察研究，后來(lái)才發(fā)揮出他的色彩天才。塞尚在分析他畫(huà)面上的冷暖色彩對比和中間色層的推移來(lái)表現形體，久而久之塞尚形成了他獨特的色彩風(fēng)格。色彩從生活中來(lái)，而自然本身是美好的，變化豐富的，也是和諧的。不美的顏色在光線(xiàn)，空氣等種種因素的影響下也可能成為和諧而美的。自然中很多現象啟發(fā)我們用色，培養對色彩的美感。只是表現不好才把它弄糟了。即使對色彩很在經(jīng)驗的人，一旦不在接觸自然，那么他的繪畫(huà)很快就沒(méi)有了生機。要在自然和生活中研究色彩。只有認真地研究對象，才能更好地搞自己的繪畫(huà)。
關(guān)于顏色調配這樣的問(wèn)題，可能畫(huà)得出來(lái)，但不一定能說(shuō)得明白。還是應該探索色彩的基本規律。用色是一個(gè)非常個(gè)人化的主觀(guān)性領(lǐng)域，可能不應該從規律和理論的角度來(lái)討論它。然而，要想畫(huà)的好，就應該懂得一些色彩知識，它們是如何表現的，又是如何互相影響和聯(lián)系的。當你混合顏色或是將兩種顏色并列著(zhù)畫(huà)在一起時(shí)，它們如何相互影響，在不同的光線(xiàn)下顏色又是如何改變的為什么會(huì )褪色，顏色如何可以來(lái)重現外形、輪廓、視角和情緒，某幾種顏色的混合能夠產(chǎn)生怎樣的視覺(jué)效果以及這些視覺(jué)效果對人們的的影響如果想讓色彩做出需要的事，那么所有的這些都很重要，都是要了解的。還有，對色彩的感受是主要的，但畫(huà)畫(huà)也不是只憑感覺(jué)就行了，還應該認識色彩的規律。只有熟悉規律之后，才能運用自如。畫(huà)面上一個(gè)因素不好，就會(huì )影響整個(gè)畫(huà)面。繪畫(huà)，應找對比關(guān)系，因為這樣才有繪畫(huà)性。提香的色調很熱烈，但我們應該注意他的冷色塊在畫(huà)面中所形成的對比。莫奈的《巴黎圣母院》色彩變化很明亮的黃色，和暗面的藍紫色形成的微妙的對比，把陽(yáng)光描繪得十分生動(dòng)，符合自然規律。印象派后期的一部分寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)中，色彩的冷暖對比在近代的繪畫(huà)中更是有力的一種表現因素。色彩的冷暖并不是絕對的，冷色在某些畫(huà)中有時(shí)會(huì )有暖的感覺(jué)，暖色在畫(huà)面中某些因素的影響下還可能會(huì )產(chǎn)生冷的感覺(jué)這是由于色彩在整個(gè)色調中互相作用的結果。因此繪畫(huà)上應注意整體，并且用比較的方法對待客觀(guān)事物中復雜的關(guān)系是非常重要的。色彩運用是否合適，必須從整體來(lái)看，凡是用色合乎整體，通常就是很協(xié)調的。色彩固然要求豐富，但要分主次，有的能起到支配作用，而有的就只是從屬作用。這樣有助于表達內容的主次強弱，使觀(guān)者在看畫(huà)的過(guò)程中加深印象時(shí)用色不當，效果就適得其反了。另外，色彩的明暗鮮灰都可以幫助一幅畫(huà)起引導作用。
繪畫(huà)的形和色如果只停留在表面的準確是不夠的，應該進(jìn)一步地去發(fā)現形與色的美，色彩有它自己的感情和象征。動(dòng)人的常常能把人們上的一些抽象的東西，如爽朗，陰郁，豪放，純潔等等，達芬奇表現了智慧的深沉、米開(kāi)朗基羅表現了力量和生命、馬蒂斯的畫(huà)面使人感到明快，成功的畫(huà)家的色彩都是有他們自己的風(fēng)格，但畫(huà)家去認識與表現這些規律性的東西，并非是一樣的，他們各自的著(zhù)眼點(diǎn)與觀(guān)察方法也是不同的。從史上看，各家有各家的氣質(zhì)，例如喬托愛(ài)用珍貴高雅的藍色作宗教畫(huà)的裝飾底色，襯托前面的人物顯得畫(huà)面更加明快。波提切利的金黃色調更加強了畫(huà)面的神秘感和夢(mèng)幻般的仙境的感覺(jué)。安格爾用色單純，其典雅優(yōu)美如同他的素描。凡高鮮明的運動(dòng)色彩，既表現了法國南部的特點(diǎn)，又表達了他內心的熱情，和他對生命的熱愛(ài)。亨利盧梭的造型和色彩都給人一種天真的快感。色彩不僅是表面地展現現實(shí)生活，它還要表現人們對現實(shí)生活的態(tài)度，表現畫(huà)家的個(gè)性。
二、寫(xiě)生中的構圖
構圖對于一幅畫(huà)來(lái)說(shuō)，就好像一座的地基。如果沒(méi)有這個(gè)堅實(shí)的基礎，整幅畫(huà)可能就散架了。即使最簡(jiǎn)單的主題也需要構圖，這樣才能有效地利用畫(huà)面的局限，更重要的是，這樣才能有效地強調作品背后的信息。馬蒂斯曾說(shuō)“構圖是一種裝飾性的藝術(shù)，它通過(guò)組織藝術(shù)家手邊各種各樣的元素表現藝術(shù)家的感情�！睒媹D最重要的一個(gè)目的，就是達到視覺(jué)的平衡。換句話(huà)說(shuō)，就要小心地處理眼前這些構成圖案的元素，它們是線(xiàn)條、形狀、顏色、色調和質(zhì)地。藝術(shù)家和藝術(shù)批評家提出了很多關(guān)于這種平衡的理論。古希臘的家柏拉圖曾經(jīng)簡(jiǎn)要地說(shuō)過(guò)什么是好的構圖：“構圖就是在統一中發(fā)現并表現變化�！�
換言之，一幅畫(huà)的內容要豐富，這樣才能讓觀(guān)賞的人感興趣，但是這種豐富又必須有限制有組織，以避免產(chǎn)生混亂和不和諧。嚴格的對稱(chēng)使畫(huà)面顯得平衡，但是很平淡。而一個(gè)不對稱(chēng)的構圖一方面保持了視覺(jué)的平衡，另一方面構造了運動(dòng)的張力和勻稱(chēng)的畫(huà)面�？梢园巡粚ΨQ(chēng)的構圖比作天平，一邊放上很小但是很重的砝碼，就可以平衡另一邊一堆很大但很輕的東西。勻稱(chēng)和諧畫(huà)面就好像一首旋律一致的樂(lè )曲，不同的元素相互聯(lián)系起來(lái)，同時(shí)使構圖代有一種特別的情緒。一幅畫(huà)應該有一個(gè)主要的因素，一個(gè)能夠吸引觀(guān)者注意的焦點(diǎn)。所以，當考慮構圖的時(shí)候，首先就應該想到強調什么?怎樣去強調它?當我們看任何一幅美術(shù)作品時(shí)，我們會(huì )本能地尋找一種貫穿畫(huà)面的視覺(jué)通道，使我們能夠看懂整幅構圖。如果這種幅畫(huà)中的元素不是以一種另人愉快的和諧勻稱(chēng)的方式聯(lián)系起來(lái)的，那么我們會(huì )失去興趣，因為這會(huì )給我們支離破碎的感覺(jué)。構圖是繪畫(huà)很重要的一方面，構圖如果過(guò)度依賴(lài)和幾何學(xué)的原理，雖然能使畫(huà)面達到很好的要求，但是這樣的畫(huà)面過(guò)于安全和有規律。正如塞尚曾經(jīng)說(shuō)過(guò)的：“當我開(kāi)始構思時(shí)，所有的原則都消失了�！币环�(huà)之所以讓人記憶猶新，是因為它有另人驚訝的個(gè)性在里面。所以應該由你的創(chuàng )造性的本能來(lái)決定什么時(shí)候應該遵守原則，什么時(shí)侯應該打破他們。所謂繪畫(huà)的原則，事實(shí)上只應當被年作是構造出正確答案的一個(gè)大概的方針。隨著(zhù)經(jīng)驗的積累你會(huì )發(fā)現好的構圖很大程度上取決于觀(guān)察、本能和直覺(jué)。在寫(xiě)生中構圖的應用就顯得更重要了，因為它直接體現畫(huà)面是否生動(dòng)，在寫(xiě)生之前，要果斷地確定好構圖，千萬(wàn)不要改了又改，要用顏色來(lái)確定構圖。不僅僅把它看做是一些占據了一定空間的物體，還要考慮它是一個(gè)形，一塊顏色。
三、寫(xiě)生對象的選擇
其實(shí)沒(méi)有必要去尋找“入畫(huà)”的景色；有一些最偉大的繪畫(huà)作品畫(huà)就是最簡(jiǎn)單的日常生活的場(chǎng)景。從最熟悉的地方開(kāi)始，盡力從中發(fā)現那些能夠喚起你感情回應的東西。當你偶然發(fā)現一些讓你激動(dòng)不已的東西時(shí)，馬上就應把它畫(huà)下來(lái)，至少畫(huà)一幅速寫(xiě)。不要錯過(guò)它，想著(zhù)可能在角落那邊還有更綠的草地。第一眼看到的感覺(jué)是獨特的，而且，常常是這樣，當你再次返回那里的時(shí)候，那種原來(lái)讓你激動(dòng)不已的東西，可能你就感覺(jué)不到了。所有的事情都不是絕對的，找到了感興趣的景物，但是可能會(huì )遇到很多隱患，光線(xiàn)的飛快變化，琢磨不定的天氣等等。這些麻煩很可能會(huì )直接影響作畫(huà)的心情，但是與自然直接接觸的愉悅相比，這些麻煩還算什么呢?能感受到人自然中的氣氛，這樣作品自然也會(huì )隨之受益的。
綜上所述，真正偉大的藝術(shù)作品來(lái)源于藝術(shù)家內心與自然的交融，創(chuàng )作也好，寫(xiě)生也好，道理都是一樣，都要從自己的內心出發(fā)，抒發(fā)自己的真實(shí)情感，要尊重自然熱愛(ài)自然，藝術(shù)的動(dòng)力來(lái)源于真誠的內心感動(dòng)，也來(lái)源與無(wú)悔的熱忱追求。無(wú)論搞什么樣的藝術(shù)都真誠的用心對待，這樣的作品才是優(yōu)秀的，才是真正能震撼人心的。
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