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中國古典詩(shī)歌演唱中的審美
（一）要“以字行腔”，歌唱時(shí)“咬字”的關(guān)鍵在于字腹以及字與聲的結合
在演唱上應注意中國漢字的四聲走向與音樂(lè )旋律聲腔的緊密結合，從而使詩(shī)詞、旋律與演唱三方面能和諧統一，更好地表達出詩(shī)詞的內容來(lái)。 這一點(diǎn)在演唱《陽(yáng)關(guān)三疊》時(shí)我們已經(jīng)深有體會(huì )。在聲音的運用上，不宜有大幅度、強烈的音量變化作為對比，而應該以抒情性為主。過(guò)分的音量變化會(huì )導致破壞其音樂(lè )的協(xié)調和詩(shī)的意境。聲音一定要依附在氣息上，要注重氣息控制的適當力度，不能過(guò)分猛，韌性要強，應注重氣息的連貫、流暢。喉嚨空間的保持力度要適中，喉嚨開(kāi)度過(guò)大以及過(guò)重的喉音、鼻音都會(huì )使聲音顯得滯重、夸張，不正常的過(guò)快或過(guò)慢的顫音都會(huì )帶來(lái)對作品風(fēng)格意境的破壞，造成聲音的不穩定、不連貫和演唱的費力。不宜濫用爆破音、聲音要統一，起音要準確。演唱中國早期古典歌曲應特別強調意味美。這些歌曲在情感的表達上雖沒(méi)有大起大落的戲劇性的情感沖突，但應該仔細體會(huì )作品細致、內在以及向心靈深處滲透的情感，要講究音質(zhì)的純美和情緒的內斂，注重中國詩(shī)詞的獨特韻味。特別是在演唱上應該更注重古典詩(shī)詞的高雅氣質(zhì)以及所蘊含的吟誦味兒，聲音的運用上相對柔和，音色要求圓潤平和，節奏處理上更平穩。在情緒上，更多地表達出一種懷舊、傷感和惆悵的情調。
（二）演唱古典詩(shī)歌還要注意意境美
意境美是中國古典文學(xué)藝術(shù)創(chuàng )立的最高審美范疇，集中體現了華夏民族的審美理想。在中國古典詩(shī)詞中，意境美體現得尤為卓著(zhù)。展讀唐宋詩(shī)詞，一枝紅杏，一聲?shū)B(niǎo)鳴，一灣春水，一縷孤煙，都能配合作品所要抒發(fā)的感情，營(yíng)構一種極富意味之情境，使人如墜其中，忘懷身之所在。長(cháng)期以來(lái)，一些演唱者在詮釋這些歌曲時(shí)，只是“會(huì )唱”，而往往忽略自身對歌詞意境深刻的把握與理解，尤其是演唱一些詩(shī)詞性的作品，沒(méi)有從意蘊上做到充分的把握，就偏離了古典歌曲的演唱風(fēng)格。筆者認為，每一位歌唱者，都要有一定的文學(xué)修養，通過(guò)對中國古詩(shī)詞意境的把握與理解，更好的揭示作品的永恒魅力。通過(guò)對中國古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的研究更好的體會(huì )詞與曲相配生成的美好意蘊。通過(guò)對詩(shī)詞與曲的巧妙配合的感悟，讓這些具有耐人尋味的和藝術(shù)感染力的作品深入內心，從而讓大家了解這而藝術(shù)歌曲中既有“大江東去”的雄闊，又有“聲聲慢”的婉約；既有“執手相看淚眼”的兒女情長(cháng)，也有“驚濤拍岸”的慷慨高歌；既有“金戈鐵馬”的呼嘯，也有“月夜蟬鳴”的靜思�？梢哉f(shuō)，中國古詩(shī)詞呈現出一幅幅美麗的畫(huà)卷，同時(shí)又有著(zhù)極強的歌唱性。
就審美意蘊來(lái)講，中國古典歌曲既體現出中國語(yǔ)言文學(xué)的凝練多彩，又體現 出中國傳統音樂(lè )的華美律動(dòng)，既展現了詩(shī)詞作者的才華風(fēng)韻，又展現出華夏文化的絢爛多姿，是古詩(shī)詞與藝術(shù)歌曲的完美統一。中國古詩(shī)詞嚴格的遵循著(zhù)詩(shī)詞的格律要求，在形式上體現出嚴格、規整、押韻、統一的特性。琴歌《梅花三弄》《碣石調•幽蘭》在這方面都有嚴格的要求。古詩(shī)詞，代表著(zhù)我們語(yǔ)言文化的卓越成就，在這個(gè)基礎上產(chǎn)生的藝術(shù)歌曲，意境幽深，充滿(mǎn)著(zhù)無(wú)窮的藝術(shù)魅力。這種詞曲共融的文化結晶與華夏文化的審美理想和審美周求一脈相承，其審美意蘊，體現著(zhù)我們民族文化思考和文化追求的風(fēng)貌特征，體現出東方文化獨有的精神風(fēng)貌和美學(xué)。
（三）藝術(shù)的處理與忘我的演唱
了解了歌曲的真情實(shí)感后，就應該對歌曲處理有一個(gè)全面的總體設想，這里包括整個(gè)歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問(wèn)題。當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起伏發(fā)展，直到節奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現的總啟示，它們可以指引歌者內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區別，一首歌曲中強弱、輕重的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(diǎn)（高潮處）和低點(diǎn)。一般來(lái)說(shuō)要突出高點(diǎn)，一定要把低點(diǎn)放低，一定要有鋪墊的過(guò)程，否則一個(gè)勁兒地強或一個(gè)勁兒地弱是達不到藝術(shù)效果的。處理歌曲時(shí)，畫(huà)龍點(diǎn)睛的部分往往是一些重點(diǎn)句、字。重點(diǎn)的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個(gè)經(jīng)過(guò)音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現手法。也就是說(shuō)演唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現。
歌唱者要演唱好一首古典歌曲，首先要使自己處于興奮而又激動(dòng)的歌唱狀態(tài)�！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現的特定手法�！凹佟笔菫榱吮憩F“藝術(shù)的真”，“假”，是表現“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實(shí)性和表現的真實(shí)性的統一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強大作用。因此我們在演唱時(shí)一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來(lái)表現藝術(shù)。在平時(shí)的聲樂(lè )學(xué)習中，我們發(fā)現一些人在演唱時(shí)精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿(mǎn)腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說(shuō)感動(dòng)觀(guān)眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來(lái)自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿(mǎn)激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。
（四）古典韻味的體現
演唱一首古典音樂(lè )作品是個(gè)復雜的勞動(dòng)過(guò)程，它對演唱者的要求也是多方面的。成功的演唱者不僅能準確地領(lǐng)會(huì )和傳達歌曲的藝術(shù)意境，同時(shí)還能通過(guò)自己的再創(chuàng )造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒(méi)有料想到的東西。中國傳統的古琴音樂(lè )更是講究韻味兒，而種種韻味兒作曲家無(wú)法提供，它必須由演唱者自己去體會(huì )和創(chuàng )造。成功的演唱者并不滿(mǎn)足于曲譜中所記下的音而必定會(huì )在音外的腔上下工夫（腔也就是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語(yǔ)言的特點(diǎn)、感情的需要，就會(huì )自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來(lái)就會(huì )更加動(dòng)人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來(lái)的新的生命力。
六 演唱者需具備的藝術(shù)修養
深厚的文化修養與精深的藝術(shù)修養是演唱中國古典詩(shī)歌必須具備的兩種修養。一個(gè)歌唱者文學(xué)修養的深淺，會(huì )直接影響他對作品的理解和風(fēng)格的把握，因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在深厚的文化修養與精深的藝術(shù)修養基礎上的。而這兩種修養 具體包括文學(xué)的、歷史的、美學(xué)的、知識和音樂(lè )基本素質(zhì)方面的知識等。因為中國古典詩(shī)歌是古典文學(xué)與音樂(lè )的綜合。還可以通過(guò)閱讀小說(shuō)、朗誦詩(shī)歌、觀(guān)看電影、電視等途徑，加強自身的藝術(shù)修養，體驗不同人物的性格和內在的情感活動(dòng)，豐富音樂(lè )感覺(jué)的美感性。這對初學(xué)歌唱的人來(lái)說(shuō)尤為重要。
一首歌曲或長(cháng)或短，都凝聚著(zhù)作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個(gè)音符之中，歌唱者需要認真地去發(fā)掘和領(lǐng)會(huì )。一個(gè)成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng )作意圖和作品的風(fēng)格特點(diǎn)淋漓盡致地表現出來(lái)，能把音樂(lè )的全部涵義，讓聽(tīng)眾“一耳了然”的。
歌唱者對作品的理解越深，感受越深，在演唱時(shí)的表達則越純真，越完美。一個(gè)沒(méi)有深厚文學(xué)修養的演員，會(huì )直接影響他對作品內涵的理解。不少學(xué)唱的人，往往單純從聲樂(lè )技巧來(lái)談歌唱表現，因此平時(shí)的接觸面比較窄，不看小說(shuō)不看畫(huà)，不讀詩(shī)文不聽(tīng)音樂(lè )，甚至于連報紙也不�？�，視野不開(kāi)闊，知識不豐富，這樣的歌唱者是唱不出感情來(lái)的。要知道對作品內涵有無(wú)深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。
七 結 語(yǔ)
古琴音樂(lè )是中國文化的重要組成部分，由于古琴與中國文人極為密切的關(guān)系，使得流傳至今的古琴及古琴曲、琴歌，沉淀了中國文人的藝術(shù)與人生的終極追求與價(jià)值觀(guān)。在大量的古琴音樂(lè )中，多方面地反映了人在自然、社會(huì )、歷史變遷中的種種感受，反映了中國文人崇尚自然、追求和諧的理想。
古典詩(shī)歌的演唱是一門(mén)比較系統的藝術(shù)學(xué)科，它涉及了心理學(xué)，生理學(xué)，語(yǔ)言學(xué)，美學(xué)等領(lǐng)域，有著(zhù)非常重要的研究?jì)r(jià)值。這種歌唱藝術(shù)應該是“有聲又有樂(lè )”，聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人身的整體作為樂(lè )器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術(shù)，不僅全部身體都要參加，而且包括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個(gè)整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說(shuō)，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統一，相輔相成。不論是專(zhuān)業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛(ài)好者，在平時(shí)的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同時(shí)進(jìn)行，使聲、字、情為一體,養成心靈歌唱的習慣。
歌唱藝術(shù)又是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來(lái)體現，歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過(guò)程，是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng )造的過(guò)程。一首好的、甚至經(jīng)典的歌曲的詩(shī)詞和音樂(lè )終歸只是停留在紙面上的，必須通過(guò)歌唱者把它唱活才能使聽(tīng)眾充分感受。因此，作為一名歌唱者應該從各個(gè)方面來(lái)豐富自己，提高自己的文化藝術(shù)素質(zhì)，腳踏實(shí)地地進(jìn)行艱苦的藝術(shù)再創(chuàng )造活動(dòng)。
在學(xué)習演唱聲樂(lè )的道路上，我們應該遵循著(zhù)藝術(shù)發(fā)展的客觀(guān)規律來(lái)進(jìn)行系統深刻的學(xué)習，并且應本著(zhù)謙虛和謹慎的學(xué)習態(tài)度來(lái)刻苦鉆研，這點(diǎn)對我們即將畢業(yè)的聲樂(lè )學(xué)習者尤為重要，力求在以后的聲樂(lè )學(xué)習道路上不斷完善自己，最終達到“情”與“樂(lè )”的和諧統一，形成自己的演唱風(fēng)格。
參 考 文 獻
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