- 相關(guān)推薦
淺談身韻在中國古典舞中的作用
摘要：作為一門(mén)獨立的舞種，中國古典舞從戲曲舞蹈、武術(shù)身法、中原民間民俗舞蹈中提取凝練，并結合中國古代舞蹈審美觀(guān)以及當代文化美學(xué)，在不斷摸索前進(jìn)的過(guò)程中形成了自己的藝術(shù)魅力。鑒于中國古典舞的精髓――身韻在古典舞中的靈魂作用，本文從身韻的藝術(shù)特征、身韻的形、神、勁、律及身韻中的呼吸運用等方面進(jìn)行初步探討與認識。
關(guān)鍵詞：中國古典舞;呼吸作用;身韻
一、中國古典舞概述
中國古典舞作為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類(lèi)別，是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經(jīng)過(guò)舞蹈專(zhuān)家提煉、整理、加工、創(chuàng )造，并經(jīng)過(guò)較長(cháng)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗流傳下來(lái)的具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞是中華民族舞蹈藝術(shù)的結晶，在中國舞蹈史上有著(zhù)極其重要的地位，堪稱(chēng)為中國舞蹈的藝術(shù)典范。中國古典舞凝聚，著(zhù)中華民族舞蹈藝術(shù)的精髓與民族審美風(fēng)范，蘊涵著(zhù)千百年來(lái)傳統舞蹈的神韻，脫胎換骨于戲曲舞蹈而演變發(fā)展成為具有時(shí)代性的獨特的藝術(shù)語(yǔ)言。中國古典舞的誕生與發(fā)展，反映了人們對古老舞蹈文化的尊崇，顯示出中國傳統舞蹈藝術(shù)的獨特風(fēng)韻，它是中國傳統舞蹈的集大成者，它所負載的文化內涵豐富而深邃，具有無(wú)與倫比的特殊性質(zhì)。
二、身韻的藝術(shù)特征
所謂“身韻”，顧名思義，“身”即身法，指中國古典舞的外部表現技法;“韻”即韻律，指中國古典舞的內在氣韻。“身韻”即身法與韻律的總稱(chēng)。身法屬于外部的技法范疇， “韻律”則屬于藝術(shù)的內涵神采，它們二者的有機結合和滲透， 才能真正體現中國古典舞的風(fēng)貌及審美精髓。換句話(huà)說(shuō)，身韻即“形神兼備， 身心并用， 內外統一”。這是中國古典舞不可缺少的標志， 是中國古典舞的靈魂所在。身韻中動(dòng)作軌跡多以圓形為主，這與本民族幾千年來(lái)的宇宙觀(guān)和審美觀(guān)分不開(kāi)。道家的太極圖、古典建筑的圓曲結構方式，這些都充分體現了我們民族對圓形審美的追求。這一審美趨向在身韻中的體現便是平圓、立圓、“8”字圓。抓住這種運動(dòng)規則，在這些基礎上加大或縮小原有律動(dòng)的軌跡，便可打破原有的動(dòng)力走勢，賦予動(dòng)作不同力度、不同節奏的處理，改變原有的凝固化的動(dòng)作性格。身韻要求表演者的動(dòng)作必須遵循“圓”，即“動(dòng)與靜與點(diǎn)與線(xiàn)互含互牽”的審美原則，這一點(diǎn)集中體現了古典舞民族性的形神統一的藝術(shù)特征。凝聚著(zhù)中國舞蹈文化精神與民族審美觀(guān)的身韻，以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現力，已經(jīng)成為中國古典舞的立身之本及其藝術(shù)特征的主要標志，成為中國古典舞的代名詞。
三、身韻中的形、神、勁、律
身韻包含的形、神、勁、律是四個(gè)不同而又不可分割的方面，身韻中動(dòng)作元素包括提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提。
身韻在形上應該包含哪些內容?眾所周知，通過(guò)對傳統藝術(shù)在審美特征和各種典型舞姿的剖析，得出了在形上必須首先解決體態(tài)上擰、傾、圓、曲的曲線(xiàn)美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。中國古典舞在人體形態(tài)上強調擰、傾、圓、曲，仰、俯、翻、卷的曲線(xiàn)美和剛健挺拔、含蓄柔韌的內在氣質(zhì)。從唐宋以來(lái)到元明清的中國宗教廟宇塑造和敦煌壁畫(huà)中不難看出這一點(diǎn)是由古至今一脈相承而不斷發(fā)展演變。如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道灣”、中國民間舞膠州秧歌的輾、擰、轉、韌，海洋秧歌的攔、探、擰、波浪和“花鼓燈”的“斜塔”等無(wú)一不貫穿著(zhù)人體的擰、傾、圓、曲之美。從局部來(lái)看，頭、頸、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝腳、步，都有其特定的要求。身韻在形的訓練中， 是以擰、傾、圓、曲的體態(tài)美為重點(diǎn)、以腰部的動(dòng)律元素為基礎、以平圓、立圓、“8”字圓的運動(dòng)路線(xiàn)為主體、以傳統中優(yōu)秀的典型的動(dòng)作為依據、以由淺入深并層層發(fā)展的教材為方法來(lái)培養真正懂得并掌握中國古典舞形態(tài)美的演員。
形的訓練上要注意以下三點(diǎn)要領(lǐng)：一是舞蹈者在靜止的體態(tài)(或姿態(tài)) 情況下所必須具備的自我審美意識與氣質(zhì)。比如挺拔而含蓄、剛勁而柔韌這種矛盾而統一的審美意識。二是掌握姿態(tài)與姿態(tài)、動(dòng)作與動(dòng)作的運動(dòng)過(guò)程中所經(jīng)過(guò)的路線(xiàn)與軌跡。正如書(shū)法藝術(shù)中的筆， 橫、豎、點(diǎn)、撇是有極其嚴格的規范而又有充分的發(fā)展余地的， “沒(méi)有規矩， 不成方圓”，人體運動(dòng)藝術(shù)也是具有其自身嚴謹的規范和規律的。三是由動(dòng)到靜或由靜到動(dòng)這瞬間變化的運動(dòng)法則。
神泛指內涵、神采、韻律、氣質(zhì)、心意，是起主導作用的部分。把握住了神，形才有生命力。其規律是心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合。這些文字構成了具有中國特色的舞蹈美學(xué)理論，高度地概括了身韻的內涵，才能使所謂 心、意、氣體現出神韻的具體化。人們常說(shuō)“眼睛是心靈的窗戶(hù)”、“眼睛是傳神的工具”、而眼神的聚、放、凝、收、合并不是指眼球自身的運動(dòng)，而恰恰是受內涵的支配和心理的節奏所表達的結果，這正說(shuō)明神韻支配一切。“形未動(dòng)，神先領(lǐng)，形已止，神不止”，準確地解釋了形和神的聯(lián)系與關(guān)系。
“勁”就是力。古典舞在節奏特點(diǎn)上也很突出，這與民族音樂(lè )的特點(diǎn)是分不開(kāi)的，民族音樂(lè )有別于西洋音樂(lè )那樣強弱相同、有規律的勻速、脈動(dòng)式的節奏，一般表現為彈性節奏和點(diǎn)線(xiàn)結合的特點(diǎn)。因此，我們可以很清晰地感受到民族音樂(lè )所引領(lǐng)的動(dòng)作的內在節奏，如動(dòng)靜、緩急、收放、吞吐、欠與送、抑揚頓挫、點(diǎn)線(xiàn)結合等特點(diǎn)，從而產(chǎn)生特定的動(dòng)律特點(diǎn)和韻律感。
律包含動(dòng)作中自身的律動(dòng)性和它依循的規律這兩層意義。一般說(shuō)動(dòng)作接動(dòng)作必須要順， 這順勁正是律中之“正律”，動(dòng)作通順則能一氣呵成， 有如行云流水。但古典舞往往又十分重視“不順則順”的“反律”， 以產(chǎn)生奇峰疊起、出其不意的效果。一個(gè)動(dòng)作和動(dòng)勢的走向分明是左， 突然急轉直下地往右， 或者正向前時(shí)突變向后等等均是。這種“反律”是古典舞特有的， 可以使人體產(chǎn)生動(dòng)作千變萬(wàn)化、撲朔迷離、瞬息萬(wàn)變的動(dòng)感。從每一具體動(dòng)作來(lái)看， 古典舞還有“一切從反面做起之說(shuō)”， 即“逢沖必靠、欲左先右、逢開(kāi)必合、欲前先后”的運動(dòng)規律， 正是這些特殊的規律產(chǎn)生了古典舞的特殊審美性。無(wú)論是一氣呵成、順水推舟的順勢， 還是相反相成的逆向動(dòng)勢， 或是“從反面做起”都體現了中國古典舞的陰陽(yáng)變幻之美， 這正是中國“舞律”的精奧之處。從人體的運動(dòng)整體分析出形、神、勁、律各自的特點(diǎn)， 這正是中國古典舞身韻的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。所以說(shuō)， 身韻是整個(gè)中國古典舞訓練、表演等諸環(huán)節的精髓。
四、身韻中的呼吸
身韻從動(dòng)作元素入手，從呼吸中找本源。如何將形神兼備、內外統一、身心并用的身韻表達得淋漓盡致，呼吸是其中十分重要的一個(gè)部分。在古典舞身韻的形、神、勁、律中呼吸起著(zhù)至關(guān)重要的作用，它與形、神、勁、律相融在一起，相互影響。從表面看呼吸屬于胸腔運動(dòng)而能形成四肢的外部動(dòng)作，但是通過(guò)對肌肉呼吸感的培養，能訓練手臂的延伸感，腿部曲伸的內在感。在任何一個(gè)舞蹈動(dòng)作中，呼吸都起著(zhù)很重要的作用，它與舞姿是相融在一起的。因此，在身韻訓練中，呼吸至關(guān)重要且貫穿始終。
不管是古典舞訓練課，還是舞臺表演，都必須強調動(dòng)作結合呼吸，合理運用呼吸，將呼吸貫穿于每個(gè)環(huán)節中。用呼吸來(lái)完成完美的舞蹈形態(tài)，用呼吸來(lái)推動(dòng)舞蹈技巧嫻熟和變化，用呼吸來(lái)表現舞蹈動(dòng)作的力度與線(xiàn)條，用呼吸來(lái)體現舞蹈情感和內涵。
提沉所帶動(dòng)的身體中段和頭部的上下運動(dòng)是呼吸與外部動(dòng)作相配合的第一步，再配合以不同的節奏及身體方位的不同變化，可以逐漸體驗和認識呼吸與身體的關(guān)系，并掌握呼吸與外部形態(tài)相結合的方法，賦予動(dòng)作以生命力，形成古典舞所特有的神韻。提沉訓練是將呼吸帶進(jìn)動(dòng)作的最簡(jiǎn)單、最直接的方法。當學(xué)生隨著(zhù)音樂(lè )坐在地面做深呼吸時(shí)，就是走向藝術(shù)化呼吸的開(kāi)始。因為這種夸大的深呼吸導致了身體和頭部的上、下運動(dòng)，這種運動(dòng)由于是在氣的帶動(dòng)下進(jìn)行的，它還能使上身僵硬的學(xué)生在身韻中體會(huì )到用氣息帶動(dòng)動(dòng)作的重要性，逐漸達到上身松弛的狀態(tài)，由此便形成了最初的氣、形和情相結合的第二步。提沉訓練最后所要達到的目標應是“提”不止、“沉”不完的貫通階段。實(shí)質(zhì)上這便是意識的培養，是形、神、勁、律最初的統一體，也是邁向內、外力相結合的第三步。經(jīng)過(guò)提沉對呼吸有意識的訓練，可以體驗和認識氣與身體的關(guān)系，并且開(kāi)始有意識地用意來(lái)控制呼吸對身體運動(dòng)所產(chǎn)生的作用。而在做沖靠、旁提、平圓、“8”字圓等動(dòng)作時(shí)，將氣運于體內，貫通四肢，帶動(dòng)身體及腰部的各種運動(dòng)，從而形成了具有中國傳統審美特性的韻律感和舞蹈神韻。
五、結語(yǔ)
身韻不是終結，而是具有延展性的生長(cháng)源點(diǎn)。鮮明的節奏、優(yōu)雅的韻律、健康美麗的線(xiàn)條、強大的表現力，顯然是身韻之于中國古典舞特有的風(fēng)格。體現了中國古典舞的風(fēng)貌及審美的精髓并以其豐富多變的舞姿、濃郁的民族風(fēng)格及強有力的表現能力隨時(shí)代而發(fā)展成為中國古典舞的核心和主要標志。它是中國古典舞藝術(shù)靈魂之所在。在今天全球化的大趨勢下，中國古典舞將以自己獨特的方式展示其無(wú)限的魅力。
【淺談身韻在中國古典舞中的作用】相關(guān)文章：
中國古典舞中的身韻教學(xué)方法11-27
試論中國古典舞身韻的特征03-06
論太極對古典舞身韻的影響03-07
試論中國古典舞身韻的形、神、勁、律03-08
淺談跨文化交際中身勢語(yǔ)的運用09-25
淺談抗體在抗感染免疫中的作用03-02
淺談音樂(lè )教學(xué)中的師生互動(dòng)及作用03-08
淺談ＥＶＡ指標在企業(yè)理財中的作用12-08