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淺談中國古典舞技術(shù)技巧的訓練與應用
摘要：相對于中國民族民間舞蹈，中國古典舞特別強調基礎的訓練�；A訓練的好壞是衡量中國古典舞技巧性、藝術(shù)性高低的重要標準，同時(shí)在舞蹈劇目中技術(shù)技巧又是整個(gè)舞蹈藝術(shù)的重要組成部分。“跳、轉、翻”是我們習慣于對中國古典舞三大技巧的簡(jiǎn)稱(chēng)。確切來(lái)說(shuō)，就是中國古典舞技術(shù)技巧的三大體系，而每一種又都是高難度的變化，針對這樣的訓練慢慢形成了一套科學(xué)的訓練體系和教材。本論文堅持理論與實(shí)踐相結合的研究方法，將對中國古典舞技術(shù)技巧的訓練和運用兩個(gè)層面進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：中國古典舞;科學(xué)訓練;風(fēng)格特征;技術(shù)技巧
一、中國古典舞三大技術(shù)技巧的科學(xué)訓練
中國古典舞的概念在舞蹈學(xué)上有詳細的規定，主要是指專(zhuān)業(yè)性強、技巧難度大、群眾觀(guān)賞性和欣賞效果性都較強舞蹈。其技術(shù)技巧主要包括，身體的軟開(kāi)度、彈跳的高度以及在空中的控制能力、舞姿的保持、轉與翻的數量速度等等，這些都是一個(gè)古典舞演員必須具備的基本素質(zhì)。而中國古典舞的技術(shù)技巧通常概括為三大類(lèi)分別是跳、轉、翻，在古典舞系統的教學(xué)中對每個(gè)技巧板塊都有著(zhù)科學(xué)的訓練，它的訓練對每個(gè)舞蹈演員都有著(zhù)極其重要的作用。
(一)跳的訓練
1、“跳”與身體素質(zhì)
彈跳力雖然是每個(gè)人與生俱來(lái)的，但是舞蹈中的“跳”是不同于那種身體自然呈現出來(lái)的彈跳動(dòng)作。舞蹈中的彈跳是建立在力量、速度、協(xié)調和靈巧素質(zhì)之上的一種綜合素質(zhì)。影響彈跳力的因素，包括全身骨骼肌力量的大小，肌肉收縮速度的快慢，全身主動(dòng)肌與對抗肌、協(xié)同肌、固定肌等協(xié)同一致用力的精確程度以及配合的速度。其主要因素結構是踝關(guān)節、大腿、小腿肌肉的能力，其中大腿力量和彈跳協(xié)調性，是彈跳力因素結構中的一項主要內容，它主要反映了大腿伸肌蹬地的力量和全身用力的協(xié)調性。[1](P126)
2、“跳”與課堂訓練
古典舞教學(xué)把桿上的基礎訓練都是為了把下的技術(shù)技巧而做鋪墊的，所以循序漸進(jìn)由淺入深的教學(xué)模式就是為了舞蹈演員以后做高難度的技術(shù)技巧在儲備能量。跳的高的前提就是蹲，把上的一位蹲、二位蹲、五位蹲都是為了跳躍而做的前提鋪墊，舞蹈演員們都知道“沒(méi)有好的蹲就沒(méi)有好的跳”，從小跳、中跳到大跳，采用了各式各樣的跳躍來(lái)訓練學(xué)生們的彈跳力，這種訓練呈現出的效果是最好的，因為它是行為與目標相統一的。二是輕腿的訓練也是為了跳躍在空中舞姿的保證，可以在最短的時(shí)間內展現出最標準的舞姿。
(二)轉的訓練
1、“轉”與身體素質(zhì)
協(xié)調性在“轉”中有著(zhù)重要的作用，如果說(shuō)蹲、推、立及手臂的正確運用，這些都是旋轉訓練的技術(shù)準備，那么協(xié)調性就是旋轉訓練中重要的意識基礎，旋轉完成的好與不好，直立重心、腰背能力、主力腿的支撐固然很重要，但缺少協(xié)調的旋轉意識，再強的能力也會(huì )缺少用“武”之地，也只能是“轉”，而達不到“好”的標準。協(xié)調性也就是平時(shí)說(shuō)的“順勁”、“巧勁”，它是一種意識的培養與訓練，它雖有先天的成分，但也必須在訓練中培養這種意識。
2、“轉”與課堂訓練
中國古典舞的旋轉從芭蕾的元素中吸取了許多素材，但是本質(zhì)上還是有著(zhù)很大區別的，芭蕾的所有旋轉要求都是在直立的基礎上完成的，而古典舞則融入了自己的民族特色旋轉技巧不僅僅是在直立的基礎上完成。訓練“轉”時(shí)需要注意的幾個(gè)方面：
(1)腰背收緊時(shí)刻保持直立;
(2)留頭甩頭的速度;
(3)重心的平衡;
(4)身體和舞姿的配合。
古典舞中有許多的轉都是和古典身韻相結合的，所以在注意要求的同時(shí)也要做到身韻獨有的韻律，使動(dòng)作與技巧之間的連接有著(zhù)流水般的順暢和美感。
(三)翻的訓練
1、“翻”與身體素質(zhì)
在翻身中腰是動(dòng)作之源，起著(zhù)“承上啟下”連接協(xié)調上身與下身的作用。尤其在技巧中沒(méi)有協(xié)調很難完成，因為上下一致才能使肢體流暢，動(dòng)作統一，技巧完善。反之，上下脫節，很難使身體在一個(gè)運動(dòng)的軌跡上運轉，也很難使動(dòng)作的肢體流暢、圓潤。從翻身的運動(dòng)形式來(lái)講，一般都是以胯為軸，身體以?xún)A斜的狀態(tài)下進(jìn)行翻轉，而整個(gè)翻身的動(dòng)作過(guò)程中都要一直貫穿著(zhù)傾、仰、俯和旁提這幾個(gè)動(dòng)作形態(tài)。翻身是特別要求身體協(xié)調的一個(gè)技巧，需要上、下肢體的相互配合，尤其是胯、肩和左右臂膀的協(xié)調配合。[2]
2、“翻”與課堂訓練
翻身都必須強調兩個(gè)要點(diǎn)：
(1)頂胯、敞胸腰;
(2)手臂、上半身都要保持立圓的軌跡，手臂多以雙晃手等配合。
它在手、眼、身、法、步的協(xié)調一致性上有其固定的規律，要求是嚴格的，否則翻身就不順溜，一種翻身接一種舞姿造型或者一種翻身接一種另一種翻身在連接中應保持立圓的動(dòng)勢規律，必須保持圓里套圓的連接方法，才能使翻身完成的順暢自如。
二、技術(shù)技巧的風(fēng)格特征與應用
技術(shù)技巧的訓練不是單一存在的，而是為了服務(wù)舞蹈作品并在風(fēng)格特點(diǎn)中體現出技巧存在的價(jià)值，在舞蹈作品中，不是單純的追求更高、更快的高難度技巧，而是在古典舞作品中融入了民族文化韻味的表現，才能發(fā)揮到它技巧本身的審美價(jià)值和藝術(shù)品位，否則，給觀(guān)眾們呈現的就只是一個(gè)雜技的組合的表演。因此，在這一體化的教學(xué)模式和機械式的技巧訓練下，我們要盡可能的去避免作品中為了難度而技巧，為了比賽而技巧的局面。
(一)技術(shù)技巧在舞蹈中的重要性
作為一名出色的舞蹈演員是必須學(xué)會(huì )并掌握各種舞蹈技巧動(dòng)作的，并且能精通一兩個(gè)招牌“絕技”來(lái)更好的豐富舞蹈內容。在舞蹈藝術(shù)飛快發(fā)展的時(shí)代，產(chǎn)生于強烈感情之中的技巧，在舞蹈中對展現情節會(huì )起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，同時(shí)又能增強感染力和扣人心弦的吸引力，使觀(guān)眾們從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀(guān)的舞蹈場(chǎng)面，而且還能喚起觀(guān)眾強烈的共鳴和久不消失的回味�？傊�，舞蹈演員必須具備掌握多項技術(shù)技巧才能較好地去完成各種舞蹈作品的創(chuàng )作任務(wù)。
唐滿(mǎn)成教授在《舞蹈要走自己的路》一文中，就已給舞蹈技巧下了鮮明地定義：“舞蹈技巧廣義上是指專(zhuān)業(yè)性很強，難度很大、觀(guān)賞性和效果性都較強的人體動(dòng)作。”包括軟開(kāi)度，彈跳力和空中的控制力等等。舞蹈技巧應該說(shuō)又是手段也是目的，因為在塑造人物、表達強烈感情和渲染舞臺氣氛時(shí)，技巧是絕不可少的手段。能熟練掌握和運用古典舞技巧是一個(gè)優(yōu)秀舞蹈演員的基本要求，所以沒(méi)有扎實(shí)的基本功技巧也就不會(huì )跳出優(yōu)秀的舞蹈作品。而現如今的發(fā)展局面是，技術(shù)技巧在舞蹈作品中雖不是萬(wàn)能的，但是只有簡(jiǎn)單的肢體動(dòng)作沒(méi)有技術(shù)技巧的烘托又是萬(wàn)萬(wàn)不行的。
(二)技術(shù)技巧在劇目中具體應用
1、舞蹈作品《扇舞丹青》分析
《扇舞丹青》的出現有著(zhù)開(kāi)創(chuàng )性的現實(shí)意義，在其舞蹈劇目里技巧的表現具有很大的自由性、流動(dòng)性和跨越性。在一系列跳躍、翻轉、滾動(dòng)、控制、旋轉等技巧的運用中，舞蹈的氣息、韻律和動(dòng)律完美地融為一體。在舞蹈慢板中主要以圓潤緩慢的線(xiàn)條動(dòng)作為主，快板部分則是以帶有菱角的快速線(xiàn)條為主。“身韻”中各種技巧元素的加工與運用，打破了原有的舞蹈的質(zhì)感，舞者從一個(gè)連續的吸腿翻身中到瞬間爆發(fā)的高空跳躍再到紋絲不動(dòng)的單腿控制這一系列的舉重若輕的技巧表現，無(wú)不體現出舞者高超的舞蹈技藝，以及對這個(gè)作品理解的情感意境。舞者將傳統的扇舞與書(shū)畫(huà)藝術(shù)自然流暢的結合在一起，能看到濃淡潑彩的渲染，畫(huà)筆婉轉，在情景交融，人與自然渾然一體中達到含蓄，這不但是舞蹈藝術(shù)所崇尚的而且是中國人一直所追求的高的審美境界。[3]
三、結論
中國古典舞的技術(shù)技巧在課堂中占據很重要的位置，在平時(shí)的教學(xué)中對技術(shù)技巧是作為純技巧單一訓練，除了技巧本身有著(zhù)有一定意義之外。在不同的舞蹈作品中要塑造不同的人物造型、表達一定的情感，只有這樣課堂上訓練的純技巧才能被挖掘出本身的價(jià)值和功能。其次要因材施教才會(huì )達到更好的效果。與此同時(shí)還要把握好舞蹈本體功能性和藝術(shù)性二者的關(guān)系，使古典舞的韻律與技術(shù)技巧相融合，只有這樣古典舞才算找到了它自身的發(fā)展源點(diǎn)。
參考文獻：
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[2]張萬(wàn)勵.淺談舞蹈基礎教學(xué)中的“翻身”[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報，2011(07).
[3]戴金葉.論中國古典舞扇舞丹青的“形”與“意”[J].戲劇之家，2011(09).
[4]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學(xué)法[M].上海：上海音樂(lè )出版社，2004.
[5]林長(cháng)瑛.舞蹈基本功與技巧[M].北京：北京大學(xué)出版社，2001.
[6]蔡秀娟.淺談技術(shù)技巧在舞蹈作品中的應用[J].大眾文藝，2010(21).
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