中國古典舞蹈的技術(shù)技巧形態(tài)以及獨特審美內涵分析論文

　　無(wú)論在學(xué)習或是工作中，大家都不可避免地會(huì )接觸到論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關(guān)鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那么你知道一篇好的論文該怎么寫(xiě)嗎？以下是小編幫大家整理的中國古典舞蹈的技術(shù)技巧形態(tài)以及獨特審美內涵分析論文，歡迎閱讀與收藏。

　　摘要：跳躍、旋轉、翻身是中國古典舞的三大重要技術(shù)技巧，這些技術(shù)技巧在中國古典舞表演中的高低交錯、承轉啟合承載了重要的技術(shù)內涵和審美趣味。本文對中國古典舞三大技術(shù)技巧的審美意蘊分別進(jìn)行總結和歸納，在此基礎上提出以審美為指導的中國古典舞技術(shù)技巧發(fā)展趨勢，以此強化中國古典舞蹈的民族審美特點(diǎn)，促進(jìn)中國古典舞技術(shù)技巧形成獨特的審美意蘊。

　　關(guān)鍵詞：中國古典舞；技術(shù)技巧；審美意蘊；

　　中國古典舞的龐大技術(shù)技巧體系主要由“跳、轉、翻”三類(lèi)動(dòng)作組成，這些技術(shù)技巧不但是舞蹈的表現手段，代表了中國古典舞高超的藝術(shù)水平，還能夠體現飽滿(mǎn)的人類(lèi)情感，使舞蹈作品的呈現跌宕起伏、扣人心弦。但如今的許多中國古典舞編導卻在舞蹈編排中使用了大量技術(shù)技巧，忽視了舞蹈技術(shù)技巧的審美內涵及舞臺情感表達，最終形成的作品只是技術(shù)的堆疊物，失去了舞蹈傳情達意的本質(zhì)屬性。為此，本文擬從中國古典舞的技術(shù)技巧出發(fā)，對中國古典舞蹈的技術(shù)技巧形態(tài)以及獨特審美內涵進(jìn)行分析，總結出具有現代審美特征和中國傳統文化底蘊的中國古典舞技術(shù)技巧的發(fā)展趨勢，促進(jìn)中國古典舞蹈技術(shù)技巧的美學(xué)表達。

　　一、跳躍技術(shù)的形態(tài)特征及審美意蘊

　　中國古典舞蹈的特質(zhì)在于其舞蹈技術(shù)技巧變換所帶來(lái)的舞蹈意境變化，不同形態(tài)的跳躍技巧會(huì )帶來(lái)不同的審美體驗、營(yíng)造不同的意境氛圍。跳躍類(lèi)舞蹈技術(shù)技巧注重動(dòng)靜結合，在動(dòng)與靜之中體現舞蹈的不斷變化。[1]如表現騰云駕霧、凌空而起的飛天動(dòng)作時(shí)，就需要運用到跳躍技術(shù)。

　　靈巧流動(dòng)的小跳是較小的低跳動(dòng)作，是舞蹈者肌肉快速收緊、動(dòng)作敏捷變化的體現。在小跳技術(shù)中，展現了中國傳統文化中含蓄內斂的審美價(jià)值觀(guān):在跳躍變化上體現出輕快靈巧、節奏明快、優(yōu)美舒展的審美追求，在視覺(jué)效果變化上體現出來(lái)回躍動(dòng)、錯落有致的流動(dòng)性審美追求。伸展若騰的大跳是古典舞蹈中表現劇烈情感的技巧之一。這類(lèi)動(dòng)作技巧的種類(lèi)多種多樣，在跳躍過(guò)程中要求上下身協(xié)調統一，“跳躍動(dòng)作是舞蹈動(dòng)態(tài)美與造型美協(xié)調統一的整體”。[2]在不平衡的變動(dòng)之中尋找平衡，在動(dòng)作中實(shí)現重心和動(dòng)力的結合，體現中國傳統文化中陰陽(yáng)相融、子午結合的審美特征。輕盈飄逸的復合跳躍技巧動(dòng)作需要讓兩個(gè)舞姿在空中實(shí)現交融匯合，增添舞蹈的復合性。這類(lèi)舞姿大多由男性舞者來(lái)呈現，需要在空中完成二次發(fā)力，對肌肉收縮能力和爆發(fā)能力的要求較高。比如云門(mén)大卷動(dòng)作，這一技巧強調腰部發(fā)力帶動(dòng)肢體末梢用力，呈現出身輕如燕、靈敏矯捷的姿態(tài)，給人帶來(lái)極具沖擊力的視覺(jué)享受。

　　跳躍技術(shù)技巧體現流動(dòng)周轉的空間審美和周而復始的“動(dòng)”與“變”結合的文化審美。中國人習慣將宇宙納入自家的亭臺樓閣，建立自身與宇宙的獨特聯(lián)系，這些行為都來(lái)自于古人對宇宙的樸素認知。從空間意識角度出發(fā)，行進(jìn)低空的跳躍動(dòng)作是橫向空間走向的廣闊延展，而凌空跳躍技術(shù)則體現出立體的縱向空間走向。舞蹈技術(shù)技巧中的小跳、中跳和大跳動(dòng)作結合所體現的舞蹈空間美感，是舞蹈設計者需要考慮的因素。跳躍動(dòng)作的設計不能一味追求高度和快速，而是要符合一定的空間韻律及劇目表演特征，最終編排出高低交錯、遠近適度的舞蹈動(dòng)作，如此才能真正體現出跳躍動(dòng)作的美學(xué)意義內涵——“中國古典舞在空間構圖上追求一種線(xiàn)條的圓形流動(dòng)之美”。[3]舞蹈演員在有限的舞臺空間之中，通過(guò)不同幅度、不同方向的跳躍動(dòng)作構造出復雜而廣闊的空間感，營(yíng)造出不同的舞蹈意境，帶動(dòng)觀(guān)眾進(jìn)入舞蹈所體現的情感場(chǎng)景，才是我們所要追求的合理跳躍動(dòng)作運用以及審美意蘊體現。

　　中國傳統文化中對于“變”的思考有很多，《周易》中的“易”就是變的體現，是中國古代人以變化的觀(guān)念看待宇宙萬(wàn)物的思考方式的體現。中國古典舞同樣強調這種不斷變化之勢，在“萬(wàn)物歸一的理念下衍生出了積結著(zhù)古典舞形、神之精髓”的技術(shù)技巧。[4]在古典舞中，不論是什么幅度的跳躍動(dòng)作，都是在不經(jīng)意間發(fā)生的，動(dòng)靜結合的特征在此得以完美體現。在舞蹈過(guò)程中，一味地加快節奏是不可取的，這樣的動(dòng)作不但無(wú)法顯得急促有力，反而會(huì )使觀(guān)眾感到乏味無(wú)趣，只有在不斷變化過(guò)程中的快節奏才能夠將觀(guān)眾帶入情景，由動(dòng)靜結合帶來(lái)出其不意的落差襯托效果。

　　二、旋轉技術(shù)的形態(tài)特征及審美意蘊

　　旋轉技術(shù)呈現出一種循環(huán)往復、周而復始的審美意境。舞者大量運用速度快慢不一的旋轉技巧，在舞臺上營(yíng)造出錯落有致的空間，古典舞特有的古典意蘊和審美特質(zhì)也由此體現出來(lái)，并精準塑造出不同的人物性格形象。

　　柔美流暢的旋轉常常用于塑造端莊柔美的女性角色。中國古典舞蹈中常由行云流水、輕柔飄逸、恬靜舒暢的旋轉動(dòng)作體現中國女性含蓄細膩的內斂特質(zhì)。這類(lèi)動(dòng)作大多采用碾轉作為主要旋轉方式，需要舞者在碾轉過(guò)程中形成最后的舞姿造型，比如“斜探海碾轉”就是強調舞者身韻動(dòng)勢的延伸與舞姿回旋的結合，以此充分體現女性角色的高雅品質(zhì)。靈巧輕快的旋轉大多是用小舞姿轉和直立轉實(shí)現的，這類(lèi)舞蹈動(dòng)作大多是短小急促的旋轉，節奏明快，舞姿多變。剛勁有力的旋轉主要是塑造憤怒激昂的角色情緒，充分體現男性的陽(yáng)剛之美，這類(lèi)旋轉的爆發(fā)力較強，以多復合的旋轉技巧進(jìn)行表現，給人強烈的視覺(jué)沖擊。比如掃堂轉動(dòng)作，在舞者完成這一動(dòng)作時(shí)，會(huì )體現出高爆發(fā)力的萬(wàn)馬奔騰般的氣勢。

　　舞姿轉是最能體現中國古典舞蹈意蘊美感的旋轉技巧，這種舞姿主要由腰部發(fā)力帶動(dòng)身體回旋動(dòng)勢后，在空中形成完美造型的凝聚點(diǎn)，使舞姿與旋轉完美結合。比如在流動(dòng)狀態(tài)中的斜探海舞姿，就是結合了多種舞蹈動(dòng)作，在舞者做出下肢部分“射燕”動(dòng)作進(jìn)行配合的同時(shí)，再由“旁提”帶動(dòng)舞者的上身做出“順風(fēng)旗”。中國古典舞的意蘊美就在這種虛實(shí)結合與勢態(tài)變換中得到了完美體現。在“擰、傾”舞姿下的旋轉，需要人體重心偏離垂直中心軸，形成“走上身留下身”的擰傾舞姿轉特點(diǎn)，這一動(dòng)作將身韻中的走留關(guān)系運用到了旋轉技巧之中，形成上半身和下半身不同方向的旋轉形態(tài)，其中也體現了中國古典舞的周流圓轉特征。舞姿轉需要在身法動(dòng)律的帶動(dòng)下順勢做出技術(shù)技巧，極具動(dòng)律感，它強化了中國古典審美中行云流水的追求，而不是簡(jiǎn)單的旋轉與舞姿的疊加。在旋轉動(dòng)作中，舞者呈現出上下空間迂回流轉的線(xiàn)條美感，其美感在于在流轉中體現的韻律節奏和身法美感，舞者的身體舒展顯示出螺旋修長(cháng)的形態(tài)，這也是中國古典舞蹈追求線(xiàn)條美和藝術(shù)生命的體現。

　　中國傳統宇宙觀(guān)念認為，天地萬(wàn)物都在進(jìn)行著(zhù)循環(huán)往復的運動(dòng)，宇宙天體在年復一年的運轉中平衡萬(wàn)物。中國古典舞蹈中的旋轉技術(shù)就將這一周而復始的審美觀(guān)體現得淋漓盡致，其運動(dòng)軌跡和諧圓滿(mǎn)，無(wú)論是旋轉的軌跡還是運動(dòng)規律都講究不斷繞圓，轉完一圈又回到開(kāi)始的位置繼續下一圈，反復運行，讓觀(guān)眾在行云流水般的旋轉中體會(huì )到循環(huán)的審美意境，感受到“中國圓場(chǎng)舞動(dòng)作蘊涵著(zhù)中國傳統的哲學(xué)觀(guān)、宇宙觀(guān)、倫理觀(guān)”。[5]中國古典舞蹈的旋轉動(dòng)力來(lái)自于內在發(fā)力而形成的圓形自轉，運動(dòng)軌跡和諧圓滿(mǎn)，其周而復始、循環(huán)往復的特點(diǎn)符合中國傳統文化審美。

　　三、翻身技術(shù)的形態(tài)特征及審美意蘊

　　翻身技巧種類(lèi)繁復、姿態(tài)多變，是我國舞蹈中的獨特技巧，具有得天獨厚的特殊民族文化底蘊，主要體現出“擰、傾、圓、曲”的審美特點(diǎn)，在動(dòng)作中貫穿“俯、仰、旁提”特征，在舞者風(fēng)格、形象和神韻上體現出中國古典舞的傳統審美意蘊。

　　中國人追求圓滿(mǎn)的思想深入骨髓，中國傳統思維模式受到尚圓精神的影響，這在中國古典舞蹈的翻身技術(shù)中也得到了充分體現。翻身動(dòng)作在起承轉合之中形成立圓的運動(dòng)軌跡，舞者的身體帶動(dòng)手臂在空中劃出優(yōu)美的弧線(xiàn)，形似快速翻轉的車(chē)輪，在翻轉中呈現出圓潤之韻與和滿(mǎn)之美，中國舞蹈中的尚圓精神在如今的世界藝術(shù)舞臺上代表著(zhù)中華文明的獨有姿態(tài)與立場(chǎng)。[6]除了尚圓美學(xué)，中國古典舞蹈的翻身技巧中還顯現出一種“曲”之美，由翻身動(dòng)作、舞者的動(dòng)作軌跡、身體曲線(xiàn)共同體現了彎曲流暢的優(yōu)美造型。這種對“曲”之美學(xué)的追求，一方面來(lái)源于中華民族長(cháng)久傳承的龍鳳圖騰、人首蛇身的女?huà)z形象等，這些神話(huà)形象都具有優(yōu)美纖長(cháng)、彎曲伸展的軀體線(xiàn)條，另一方面來(lái)自于“天地觀(guān)”這種龐大的文化形態(tài)在源遠流長(cháng)的歷史中與中華民族思想的融合，這些都使得彎曲的線(xiàn)條美學(xué)成為中華民族審美觀(guān)念的重要組成部分。[7]

　　翻身技術(shù)動(dòng)作中的重點(diǎn)就是舞者的腰部，以腰圍軸的豎線(xiàn)運動(dòng)可以產(chǎn)生立圓路線(xiàn)，翻身中的立圓運動(dòng)以腰部為圓心、以手臂為圓尺，翻身動(dòng)作就在這樣的畫(huà)圓過(guò)程中形成。將腰部作為中心軸的翻身運動(dòng)，在身體外部形態(tài)上主要表現為“擰傾、旋鈕、彎曲、旁提”等形式�！皵Q”是盆骨固定，腰部左右水平扭動(dòng)的動(dòng)作�！皟A”則是將髖關(guān)節作為身體節點(diǎn)，上半身向前或者向旁側做屈伸動(dòng)作�！皵Q”的動(dòng)作在我們熟悉的敦煌壁畫(huà)、傳統武術(shù)中都有廣泛運用，“擰”的姿態(tài)在中國古典舞蹈中主要以“擰傾”動(dòng)作表現出來(lái)�！皵Q”“傾”是以立圓為依托，在翻身動(dòng)律中無(wú)縫銜接、相互伴隨的兩個(gè)體態(tài)動(dòng)作，它們賦予了翻身技術(shù)鮮明的層次感。中國古典舞蹈的翻身動(dòng)作繼承于戲曲翻身，并將其與舞蹈的風(fēng)格相結合，誕生出具有身法韻律感的獨特舞蹈技術(shù)。翻身動(dòng)作中，舞者的運動(dòng)路線(xiàn)會(huì )形成不同形態(tài)的立圓，這些圓潤彎曲、各不相同的線(xiàn)條體現出翻身的曲線(xiàn)美感。翻身動(dòng)作技巧是在折腰旁提的基礎上，由舞者的腰部發(fā)力，做出前傾和旋擰動(dòng)作，帶動(dòng)圓弧軌跡運行。一個(gè)好的翻身動(dòng)作不但要兼顧技術(shù)性，還需要考慮動(dòng)作路線(xiàn)上的點(diǎn)線(xiàn)結合，處理好停頓與流動(dòng)的關(guān)系，形成富有層次感的舞蹈表演。

　　四、中國古典舞技術(shù)技巧的審美發(fā)展趨勢

　　中國古典舞技術(shù)技巧的審美底蘊支撐來(lái)自于中國千百年來(lái)的傳統文化熏陶。在中國古典舞的技術(shù)技巧運用過(guò)程中，體現出獨特的中國傳統文化內涵神韻，彰顯出獨具一格的藝術(shù)魅力。中國人的特有文化品格和審美內涵都匯聚于中國傳統文化之中，未來(lái)的中國古典舞蹈技術(shù)技巧發(fā)展方向一定是包含中國傳統文化價(jià)值的。平衡、天人合一、虛實(shí)相生等中國傳統審美意蘊在動(dòng)作的急緩、動(dòng)靜交錯變化中體現出來(lái)。

　　中國古典舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)言豐富，技術(shù)技巧的發(fā)展需要符合以“神、形、勁、律”為基礎的動(dòng)作語(yǔ)言系統特征。中國古典舞蹈的動(dòng)作風(fēng)格和韻律軌道是其獨特動(dòng)作語(yǔ)言的體現，為避免整體動(dòng)作的雜亂無(wú)章，技術(shù)技巧的創(chuàng )新不可偏離其獨特的語(yǔ)境，舞蹈動(dòng)作和技術(shù)技巧必須同屬一個(gè)體系，具有相同的韻律軌道和審美特征。身韻與技術(shù)技巧的融合方式有許多，比如由身韻產(chǎn)生動(dòng)勢，或是將身法韻律直接融入舞蹈技術(shù)技巧之中，實(shí)現融會(huì )貫通。在這一過(guò)程中，應注重技術(shù)技巧之間的巧妙連接，淡化技術(shù)痕跡，做到與作品的意境和情感自然融合。

　　總之，中國古典舞蹈的技術(shù)技巧發(fā)展應以其獨特審美意蘊內涵為指導，在中國傳統文化精神的審美趨勢把控下進(jìn)行創(chuàng )新改進(jìn)，促進(jìn)其在美學(xué)基礎上的發(fā)展進(jìn)步。

　　五、參考文獻

　　[1]張西貝:《試分析在古典舞跳躍中步伐連接的重要性》,《戲劇之家》,2015年第8期.

　　[2]盧鵬:《試論中國古典舞基訓“蹲”對跳躍的輔助作用》,《戲劇之家》,2017年第1期.

　　[3]龍岳:《論中國古典舞的特點(diǎn)》,《歌�！�,2009年第4期.

　　[4]賀嘉:《由〈周易〉陰陽(yáng)說(shuō)解析中國古典舞動(dòng)態(tài)舞姿中的八卦陰陽(yáng)》,《語(yǔ)文學(xué)刊》,2013年第11期.

　　[5]王思思:《圓之藝步生蓮-解析中國古典舞“圓場(chǎng)”中滲透的中國古典美學(xué)之妙意》,《音樂(lè )生活》,2019年第2期.

　　[6]楊成:《舞蹈中跳、轉、翻技術(shù)技巧訓練的特點(diǎn)與運用---以中國古典舞為例》,《藝術(shù)研究》,2015年第2期.

　　[7]朱玉紅:《中國古典舞技術(shù)技巧的審美、訓練和應用》,《樂(lè )府新聲》(沈陽(yáng)音樂(lè )學(xué)院學(xué)報),2018年第2期.

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