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論音樂(lè )的審美表現和意義表現的論文
摘要:音樂(lè )的審美表現和意義表現是音樂(lè )美學(xué)十分關(guān)注的理論課題。通過(guò)學(xué)習和培養也是可以提高一個(gè)人的音樂(lè )審美能力。伴隨著(zhù)人們的深入研究,審美表現、意義表現、音樂(lè )與情感,這些古老而永恒的話(huà)題還將在漫長(cháng)的歷史進(jìn)程中繼續留存下去。
關(guān)鍵詞:審美表現;音樂(lè );藝術(shù)追求
一、音樂(lè )美學(xué)認為,審美表現是審美、藝術(shù)表達主體的思想、情感、愿望。
是主體在審美體驗、意象創(chuàng )造中的情志的反映,藝術(shù)表現是通過(guò)形象塑造對藝術(shù)家思想、情志的物態(tài)化,體現了主體與客體現實(shí)的審美關(guān)系、對現實(shí)的態(tài)度和審美創(chuàng )造的能動(dòng)性。中國古代美學(xué)中的“言志”說(shuō)、“緣情”說(shuō)、“興寄”說(shuō)、“為情造文”說(shuō)等,肯定了表現對于審美、藝術(shù)的決定性作用。西方美學(xué)和藝術(shù)理論認為,表現這個(gè)詞語(yǔ)是一個(gè)十分重要的概念。如果能夠由直觀(guān)把握的美是可以模仿的話(huà),那么不可由直觀(guān)把握的崇高就只能是表現。表現作為現代美學(xué)的核心概念,意味著(zhù)美的概念的衰落。正如斯圖尼茨所指出的那樣:“或許正是后一個(gè)術(shù)語(yǔ)‘表現的’取代了我們美學(xué)詞匯中的‘美的’。它指那些能夠顯示多于它們所‘說(shuō)’的作品,或者那些袒露藝術(shù)家靈魂的作品,或者那些‘動(dòng)人的’、‘令人激動(dòng)的’、‘引人入勝的’作品。與此相較,美……就差不多一定會(huì )顯得蒼白無(wú)力,而對美的要求就差不多一定會(huì )妨礙表現的目的和表現力”。20世紀初興起的表現主義美學(xué)提出直覺(jué)即表現即藝術(shù)即美的觀(guān)點(diǎn)和“使情成體”等理論�，F代主義藝術(shù)認為審美、藝術(shù)活動(dòng)是個(gè)人化、個(gè)性化的活動(dòng),更注重個(gè)體的思想、情感、幻想、無(wú)意識的表現。20世紀中期的符號論美學(xué)則認為藝術(shù)是表現公眾社會(huì )情感的符號。表現、表現論不同于再現論、模仿論、反映論,它以主客統一和強調主體性為哲學(xué)基礎,在藝術(shù)與現實(shí)的審美關(guān)系上,認為客體世界是被主體所把握,并通過(guò)主體的表現而展示,更強調主體的能動(dòng)性和個(gè)體的創(chuàng )造性。
二、審美表現有廣狹之分,狹義的側重個(gè)體性,強調個(gè)體情感的表現;廣義的側重群體性、社會(huì )性。
亞里士多德在他的模仿學(xué)說(shuō)中談到:模仿包含情感表現和釋放。他在談到作為模仿藝術(shù)的悲劇功能的時(shí)候,曾經(jīng)指出它可以釋放出過(guò)分強烈的哀憐和恐懼的情感,讓人們重新獲得平衡;相反,柏拉圖注意到藝術(shù)可以喚起受眾的情感,尤其是那些感傷的情感,而主張將藝術(shù)家逐出他的理想國。這說(shuō)明西方美學(xué)家在很早就意識到藝術(shù)表現情感的現象。情感的表現和再現既有區別又相輔相成,表現須以再現為基礎,在再現中又更突出主體情志的表現�？屏治榈率且晃幌到y辯護情感表現的美學(xué)家。他把表現藝術(shù)和再現藝術(shù)進(jìn)行了區分,認為只有表現藝術(shù)才是真正的藝術(shù)�！罢缢囆g(shù)和技術(shù)的情況一樣,藝術(shù)與再現是彼此疊合的。一座大樓或者一只杯子,首先是一件人工制品或工藝品,卻也可以是一件藝術(shù)品;但是,使它成為藝術(shù)品的原因不同于使它成為工藝品的原因。一個(gè)再現物可以是藝術(shù)品,但是,使它成為再現物的是一種原因,而使它成為藝術(shù)品的確是另一種原因�！笔挂粋�(gè)不管是工藝品、再現物還是別的什么東西成為藝術(shù)品的原因,在科林伍德看來(lái),就是表現。與眾不同的是,科林伍德認為即使在再現藝術(shù)那里,再現也不是目的,“再現總是達到一定目的的手段,這個(gè)目的在于重新喚起某種情感”�？屏治榈聫娬{審美、藝術(shù)的表現功能,有助于克服機械、消極、被動(dòng)的模仿論、反映論,突出審美創(chuàng )造美的主體性、能動(dòng)性、創(chuàng )造性。表現與再現的統一,是中外美學(xué)、藝術(shù)的優(yōu)良傳統。
三、音樂(lè )審美的標準首先必須服從于音樂(lè )技巧的標準
正如著(zhù)名小提琴家亞普·施羅德所說(shuō):“并不是每一位演奏家都有一把巴洛克時(shí)代的樂(lè )器,但他們全都應該領(lǐng)會(huì )音樂(lè )的精神,并且用手頭的樂(lè )器,現代琴和現代弓,來(lái)表達這種精神�！币驗榘秃找郧暗淖髑沂怯孟喈敽�(jiǎn)略的記譜法寫(xiě)作的,沒(méi)有在樂(lè )譜上寫(xiě)明速度、力度、表情記號,也沒(méi)有規定連線(xiàn)、弓法、指法、呼吸、踏板,甚至某些裝飾音和基礎低音是按約定俗成進(jìn)行演奏。在這種情況下,審美標準的把握就顯得相當重要。其次必須順應于樂(lè )器制造技術(shù)的標準。學(xué)會(huì )運用音樂(lè )知識和聽(tīng)賞技能對音樂(lè )加以敏銳的選擇,對音樂(lè )表演予以成熟的評價(jià),不輕易追隨實(shí)用性、商業(yè)化音樂(lè )及其消費潮流是我們作為藝術(shù)學(xué)習者的一個(gè)基本要求。
柴可夫斯基曾說(shuō):“《唐璜》是第一部給我留下深刻印象的作品。它引起我精神上的狂喜,使之在以后結出豐碩的果實(shí)。這部歌劇把我帶進(jìn)了一個(gè)只有偉大的天才才能居住的藝術(shù)世界。它使我今生愛(ài)音樂(lè )超過(guò)愛(ài)世界上其他一切東西�！泵總�(gè)人對現實(shí)生活中美的事物和藝術(shù)美的欣賞,都是一種審美活動(dòng)。歌曲的演唱滲透著(zhù)演唱者的審美感受。隨著(zhù)社會(huì )、文化、藝術(shù)的進(jìn)步,人們的審美意識也更加強烈。就像我們熟知的聲樂(lè ),不可能有統一的一個(gè)標準,每個(gè)人都有自己的審美意識和喜好,所以會(huì )有不同的的地藝術(shù)評價(jià),但不可否認的是對美的感受是相同的。當演唱者在演唱作品時(shí),加入自己的審美感受和藝術(shù)的進(jìn)步與發(fā)展,人們的審美意識也更加強烈,所以也要求我們這些藝術(shù)學(xué)習者要傾盡所有,不斷努力攀登藝術(shù)顛峰。
參考文獻:
[1]王次.音樂(lè )美學(xué)概論[M].人民音樂(lè )出版社,1999.
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