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探析聲樂(lè )作品二度創(chuàng )作的三個(gè)要素
摘要 ：要對一首聲樂(lè )作品進(jìn)行好的二度創(chuàng )作，離不開(kāi)好的歌唱技巧、廣博的知識和修養以及生活情感轉化為藝術(shù)情感的能力，只有將這三方面很好地結合起來(lái)，一首作品才能得到生動(dòng)的表現。
關(guān)鍵詞 ：聲樂(lè )作品 歌唱技巧 生活情感 藝術(shù)情感 二度創(chuàng )作
現今，聲樂(lè )已經(jīng)成為人們喜愛(ài)的一個(gè)學(xué)科，人們或專(zhuān)門(mén)或利用業(yè)余時(shí)間學(xué)習它，不管用哪一種唱法，試圖使自己唱出美妙的歌聲來(lái)。怎樣才能唱出美妙的歌聲？根據筆者的認知范圍，先從Bel canto談起，在意大利文中稱(chēng)美聲學(xué)派為Bel canto。我國上世紀初引進(jìn)這種唱法時(shí)稱(chēng)為“西洋唱法”，或把Bel canto翻譯為“美聲唱法”，并把學(xué)習這種唱法的人統稱(chēng)為“美聲學(xué)派”。其實(shí)Bel canto這個(gè)詞意大利語(yǔ)的真正含義是“美好的歌唱”。仔細分析對比一下，“美聲唱法”與“美好的歌唱”之間，在含義上是不太一致的，前者僅僅是一個(gè)方法論而已，后者除方法論以外還有更多的內容。Bel canto如同我們國家的京劇或一些地方戲一樣，是一個(gè)體系，它是一個(gè)包括發(fā)聲技巧和文化背景、情感等諸多因素的一個(gè)體系。我們國家的民歌或戲劇講究聲情并茂，韻味十足。美聲也一樣講究，因此不論哪一種唱法，都要講一個(gè)原則，那就是“唱什么，像什么”。拋開(kāi)方法論，聲樂(lè )作品需要在二度創(chuàng )作后，才能生輝。
當拿到一首作品，審視完樂(lè )譜和歌詞后，人們會(huì )立即想到唱什么，或怎么唱，這便是二度創(chuàng )作的開(kāi)始。開(kāi)始對這首作品去培養藝術(shù)的情感以便使其在舞臺上藝術(shù)地再現。但藝術(shù)的情感來(lái)源于生活情感的積累。情感本身就是心理主要品質(zhì)，它是人對客觀(guān)世界的內部感受和心理的反應。演唱活動(dòng)是歌唱者將情感呈現并供觀(guān)眾感受欣賞的藝術(shù)，是由作品所要求的情感轉化為聽(tīng)得見(jiàn)看得見(jiàn)的藝術(shù)形式。這一過(guò)程是歌唱者運用聲音把情感轉變成人們知覺(jué)的藝術(shù)，而不是抽象的藝術(shù)，聲樂(lè )藝術(shù)就是作品中的情感世界在空間、時(shí)間和聲音色彩中的具體體現。車(chē)爾尼雪夫斯基指出：“歌唱是情感的產(chǎn)物，藝術(shù)是注重形式，二者的對象完全不同。歌唱像說(shuō)話(huà)一樣，原本是實(shí)際生活的產(chǎn)物�！边@樣對“唱什么，像什么”提出了一個(gè)更高的要求：要從生活中和文化中汲取所需，要豐富自己的生活情感，使歌唱者對聲樂(lè )作品的二度創(chuàng )作——藝術(shù)情感的再現有一個(gè)很好的鋪墊。怎樣才能對一首聲樂(lè )作品更好地進(jìn)行二度創(chuàng )作呢？
一、歌唱技巧的磨煉
作為歌唱者來(lái)講，掌握一套很好、很科學(xué)的發(fā)聲方法，就意味著(zhù)他的歌唱有了很堅實(shí)的物質(zhì)基礎和保障。歌唱的第一步就是要掌握一項技術(shù)，這種技術(shù)從自然狀態(tài)到發(fā)展成熟，有一個(gè)成長(cháng)過(guò)程，一旦形成了習慣性的狀態(tài)，不論是好是壞，要想改變就比較困難。因此，一個(gè)人在學(xué)習歌唱的過(guò)程中，要盡可能地掌握好的方法、科學(xué)的方法，要避免道聽(tīng)途說(shuō)誤入歧途。19世紀，法國著(zhù)名生理學(xué)家貝爾納（C.Bevnand）曾經(jīng)這樣說(shuō)：“良好的方法能使我們更好地發(fā)揮運用天賦的才能的發(fā)揮。因此，科學(xué)中難能可貴的創(chuàng )造性才華，由于方法拙劣可能被削弱，甚至被扼殺，而良好的方法會(huì )增長(cháng)、促進(jìn)這種才華……”這些話(huà)雖然是對自然科學(xué)工作者說(shuō)的，但它的原理用在聲樂(lè )技巧的學(xué)習上，又何嘗不是如此呢？要獲得好方法，就看老師怎么教，學(xué)生怎么學(xué)。有人向意大利女高音苔芭爾迪請教歌唱的秘訣時(shí)，她的回答就是：“找到一位好老師”。這句話(huà)具有太深的內涵，但它絕對含有好老師能給你一個(gè)好的歌唱方法的內容。由此筆者聯(lián)想到曾經(jīng)觀(guān)摩或旁聽(tīng)過(guò)一些院校老師的聲樂(lè )課，一味地講求音樂(lè )、樂(lè )感，說(shuō)我們培養的是歌唱家而不是歌唱的工匠。這些話(huà)從整體的要求是非常對的，但對于聲區不統一和對聲音的一些基本概念都沒(méi)有搞清楚的低年級學(xué)生來(lái)說(shuō)，重點(diǎn)強調這些就沒(méi)有必要了。有的學(xué)生高音唱不上去，力不從心，從低到高音色不統一，歌曲完整性差，根本就沒(méi)有美歌可言，談何音樂(lè )呢？另一個(gè)就是學(xué)生的問(wèn)題，急于求成，不認真配合老師的教學(xué)，頻繁更換老師，使其歌唱技巧沒(méi)有一個(gè)穩定統一的基礎，不利于以后的學(xué)習。所以科學(xué)的學(xué)習態(tài)度和方法與好的歌唱方法同樣重要，兩者都是獲得好的歌唱技巧的前提條件。試想一下，一個(gè)歌唱者有堅實(shí)無(wú)比的物質(zhì)基礎——技巧，自然統一的聲音，至少有兩個(gè)半到三個(gè)八度的音域，元音純正，吐字清晰，氣息飽滿(mǎn)而穩定，強弱自如，句法連貫流暢，聲音靈活自如，有了這樣的技巧，何愁作品表現不好？技巧與音樂(lè )能并駕齊驅最好，若二者不能兼顧，則首先考慮的是歌唱的技巧，其次才是音樂(lè )。
二、學(xué)好其他音樂(lè )學(xué)科和廣博的文化知識
聲樂(lè )藝術(shù)并不像常人所認為的只是開(kāi)口一唱那么簡(jiǎn)單，而是集多種學(xué)科為一體的綜合藝術(shù)。因此，我們要學(xué)好聲樂(lè )，除了要掌握好的歌唱技巧外，還要廣采博覽，在文學(xué)、外語(yǔ)、歷史、美學(xué)及其他相關(guān)學(xué)科方面多下工夫，從中汲取營(yíng)養，才能使歌唱水平得以一定的提高。把音樂(lè )這一學(xué)科看作一棵樹(shù)的話(huà)，聲樂(lè )則是這棵樹(shù)上的一個(gè)分枝，聲樂(lè )和其他的分枝是相互依存、共同發(fā)展的，因此在掌握好的發(fā)聲技巧的同時(shí)，還要努力學(xué)習音樂(lè )其他的學(xué)科：（1）學(xué)好基本樂(lè )理，可以使歌唱者很好地研讀樂(lè )譜和分析樂(lè )譜。視唱練耳水平高，對提高學(xué)習樂(lè )譜的速度是有很大的幫助的。對鋼琴、和聲、作品分析的學(xué)習，更能進(jìn)一步認識作品的寫(xiě)作織體和結構。對音樂(lè )史的學(xué)習可以了解到一些作品的寫(xiě)作背景以便更好地掌握作品的風(fēng)格。（2）對生理學(xué)、聲學(xué)的必要了解，能認知歌唱狀態(tài)所需的肌肉群，如橫膈膜、腹肌、喉嚨、口咽、鼻咽運作的原理，以及歌唱中一些共鳴形成的位置和原理。這些必要的了解，使歌唱者對聲音概念的認識更為明了化，在聲樂(lè )探索的道理上少走彎路，還可使歌唱者在練唱時(shí)，懂得如何保護發(fā)聲器官和身體，勞逸結合，能總結出更好的學(xué)習方法。（3）在語(yǔ)言、文學(xué)、美學(xué)等多方面下工夫。這是一個(gè)很大的范圍，語(yǔ)言作為一種特殊的社會(huì )現象，是以語(yǔ)音為物質(zhì)外殼，以詞匯為建筑材料，以語(yǔ)法為結構規律而構成的體系，借以表達人們的思想情感，進(jìn)行思維活動(dòng)和相互交際。語(yǔ)言必須借聲音才能表達，這種聲音或聲音組合就叫語(yǔ)言。(轉第75頁(yè)）(接第83頁(yè)）因此歌唱者必須要在語(yǔ)言上，如漢語(yǔ)、英語(yǔ)、意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)等多下工夫，多讀一些文學(xué)作品和掌握一些美學(xué)方面的知識，對提高自己的藝術(shù)修養和聲音的美感都有很好的幫助。
三、生活情感上升為藝術(shù)情感對作品進(jìn)行二度創(chuàng )作
掌握前面所要求技巧和必要科目，我們對一首聲樂(lè )作品進(jìn)行二度創(chuàng )作就有了牢固的基礎，如何把生活情感轉化為舞臺藝術(shù)情感，并生動(dòng)地體現出來(lái)，還需要解決：（1）選擇適合自己聲音的曲目，這一點(diǎn)非常重要。歌唱者可根據自身條件，如聲音特點(diǎn)、個(gè)人氣質(zhì)、文化藝術(shù)修養來(lái)選擇曲目，如抒情性的聲音可選一些速度稍慢、抒情性較強的歌曲演唱；戲劇性的聲音可選一些張力大、戲劇性強的作品來(lái)唱；靈活的或花腔的聲音，可選一些歡快跳躍帶花腔技巧的作品來(lái)演唱，在曲目的選擇上一定要量體裁衣。（2）分析作品的譜子。旋律是音樂(lè )的主要表現手段，是歌曲的靈魂，歌唱者對其中的韻味、細節要認真推敲，對每個(gè)音符要去理解，切不可隨意延長(cháng)或縮短處理，另外對調性、節奏、調式、力度、速度等方面也要求很好地把握。（3）進(jìn)一步熟悉和了解作品。對作品進(jìn)行深入
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