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單弦的藝術(shù)魅力藝術(shù)論文
單弦是我國北方曲藝的一個(gè)重要曲種,它形成于清代末葉,約在光緒初年。因為在演唱時(shí)用八角鼓擊節,所以又稱(chēng)“八角鼓”“單弦八角鼓”“牌子曲”,簡(jiǎn)稱(chēng)“單弦”,是在流行于清乾隆年間的岔曲基礎上逐漸演變而成。其歷史悠久,源遠流長(cháng),內容豐富,詞曲考究,名作紛呈,至今仍然深受廣大觀(guān)眾的喜愛(ài),并擁有眾多出色的演員和熱情的愛(ài)好者。單弦作為一個(gè)影響深遠,基礎豐厚的藝術(shù)品種,具有鮮明獨到的藝術(shù)特色,它的發(fā)展過(guò)程系統完整,曲牌豐富表現力強,并且在近二百年的形成發(fā)展過(guò)程中杰俊輩出,多姿多彩。
一、 單弦的發(fā)展過(guò)程
單弦音樂(lè )的構成,是以岔曲的曲調作頭尾,當中夾各種曲牌而組成的一個(gè)完整的曲式結構,作為曲牌連綴體曲種的重要代表,它的形成,具有充足的史料來(lái)證明其是受到我國古代說(shuō)唱藝術(shù)(如諸宮調)和同時(shí)代的戲曲藝術(shù)(如昆曲)的影響,然而關(guān)于它正式產(chǎn)生的時(shí)期,公認的是在清乾隆年間。最早出現的則是“岔曲”,據說(shuō)為乾隆年間寶小岔所創(chuàng ),據1935年舊北平故宮博物院文獻館所編《升平署岔曲》引言中云:岔曲……,傳為清乾隆時(shí)阿桂攻金川軍中所用之歌曲,由寶小岔(名恒)所編,因名岔曲,又稱(chēng)“得勝歌詞”。
據藝人們傳說(shuō)乾隆皇帝喜歡岔曲,并發(fā)給一種“龍票”懸掛在排演場(chǎng),這個(gè)排演場(chǎng)俗稱(chēng)“票房”,后來(lái)八旗子弟也多效仿,在北京演唱岔曲的業(yè)余組織就稱(chēng)為“票房”,業(yè)余演唱者稱(chēng)為“票友”,這一習俗一直流傳下來(lái),至今京津兩地“票房”活動(dòng)仍很活躍。
最初的岔曲,基本格式為六句,即:曲頭三句曲尾三句。而后隨著(zhù)內容的充實(shí)和演唱的需要逐漸擴展,先是在曲頭后曲尾前加垛句,又有在曲頭和曲尾中間加唱幾個(gè)曲牌,即通常所稱(chēng)的“腰截”,隨后在“腰截”的基礎上不斷增加曲牌,從而形成了曲頭曲尾中間以若干曲牌連綴起來(lái)演唱的形式,由此“牌子曲”正式誕生了。
寶小岔之后,又有一使單弦發(fā)展的重要人物即是司瑞軒,司瑞軒大約生活在道光至光緒年間,滿(mǎn)族人,藝名“隨緣樂(lè )”,據說(shuō):他首創(chuàng )了使用一把三弦自彈自唱牌子曲的表演形式。清代毛其齡《西河詞話(huà)》曰:“三弦起于秦時(shí),本三十鼓鼓之制而改形易響,謂之鼓鼓,唐時(shí)樂(lè )人多習之,世以為胡樂(lè ),非也”。元朝時(shí),三弦盛傳于中原,是元曲的主要伴奏樂(lè )器,當時(shí)曾稱(chēng)弦索。元王實(shí)甫詞清沈遠曲之《北西廂弦索譜》即以三弦為伴奏樂(lè )器。
“隨緣樂(lè )”先生使用了一把三弦伴奏稱(chēng)之為“單弦”,這個(gè)稱(chēng)謂一直沿用到今天,由于“隨緣樂(lè )”有較深的文學(xué)功底,因此編寫(xiě)的許多牌子曲新段都是亦莊亦諧的,對后世單弦的文本創(chuàng )作有著(zhù)深遠的影響。
單弦中的曲牌全部來(lái)自姊妹藝術(shù),大致可分為四個(gè)類(lèi)型:
1、民歌類(lèi)型:如太平年、跑旱船、鮮花調、柳青娘、湖廣調、四板腔、羅江怨、金錢(qián)蓮花落、數唱、南鑼、北鼓、疊斷橋、鮮花調、小磨房、斗蛐蛐、邊關(guān)調、怯跳槽、紗窗外、剪靛花、銀扭絲、和尚嘆、 花園嘆、梆子佛等。
2、南北曲類(lèi)型:如石榴花、水仙子、滿(mǎn)江紅、小桃紅、山坡羊、孝順哥兒、普天樂(lè )、哭皇天、石榴花、孝順歌、小桃紅、折桂令、水仙子、柳葉錦、滿(mǎn)江紅等。
3、地方戲曲類(lèi)型:如柳子腔、吹腔、四平調、梆子腔、西皮、二黃等。
4、地方曲種類(lèi)型:如石韻書(shū)、怯快書(shū)、南城調、靠山調、鐵片大鼓,流水板、西韻、西城調、北板梅花調、關(guān)東腔等
這些曲牌為單弦吸收之后,為了使它更符合本曲種的音樂(lè )特色,大多都進(jìn)行了不同程度上的整理。從岔曲——腰截兒——牌子曲到現在的單弦牌子曲,且看單弦藝術(shù)的始創(chuàng )、發(fā)展、形成軌跡清晰系統而完整,這是一個(gè)表演形式能夠作為一個(gè)藝術(shù)品種獨立存在的基礎,同時(shí)也是一個(gè)藝術(shù)品種能夠不斷充實(shí)、發(fā)展、完美的必備條件。
二、單弦的曲目及其表現力
單弦是曲牌連綴體曲種的代表品種之一,具有極強的表現力,作為單弦最初形式的岔曲和腰截兒就具有描景、敘事、抒情感懷、文字文學(xué)游戲等多種類(lèi)型,很多節目至今仍活躍在舞臺上,如描景類(lèi)的《風(fēng)雨歸舟》《春》《夏》《秋》《冬》等;敘事類(lèi)的《瀟湘館》《訪(fǎng)敬德》《贊劍》等;抒情感懷類(lèi)的《秋聲賦》《羽扇綸巾》《贊梅》《贊菊》等;文字文學(xué)游戲類(lèi)的《水滸人物》《聊齋書(shū)目》《松月繞》《梅雪繞》等,可稱(chēng)清雅優(yōu)美,極具文學(xué)性、藝術(shù)性和欣賞性。
單弦作品在岔曲、腰截兒的基礎上,得到了進(jìn)一步發(fā)展、豐富和完善、提高,主要因為它擁有多種多樣的能夠充分表達不同內容和情緒的曲牌,根據不同內容的需要,大致可以分成以下類(lèi)型:
1。長(cháng)于敘事,多用于介紹情節或人物對話(huà),風(fēng)格質(zhì)樸親切的:數唱、太平年、南城調、怯快書(shū)、云蘇調、靠山調、金錢(qián)蓮花落等
2。長(cháng)于抒情,多用于表現人物內心情感,唱來(lái)婉轉悠揚的:剪靛花、湖廣調、山東落子、四板腔、農民樂(lè )(畫(huà)扇面)、柳子腔、銀紐絲、鮮花調、梆子佛、邊關(guān)調等。
3。在節目中起承接作用,并作為全曲的點(diǎn)綴,曲調輕松活撥的:南鑼、北鼓、羅江怨、倒推船、黃鸝調、漁家樂(lè )等。
4。還有慣常用做底曲即全段最后一個(gè)曲牌的流水板和曲尾。特別是流水板,作為全篇的高潮部分,它不僅能表達或悲或喜、或慷慨或纏綿的情緒,同時(shí)節奏緊湊,音調高昂,是演唱起來(lái)極為出彩之處。
正是因為不斷吸收了大量曲牌,單弦作品的藝術(shù)風(fēng)格才完成了從隨緣樂(lè )時(shí)期以詼諧幽默、針砭時(shí)弊為主,到當代能說(shuō)古,能論今,能歡快,能凝重,集敘事、抒情、議論為一體的完美過(guò)渡。在我們今天經(jīng)常上演的曲目中,《風(fēng)波亭》《地下蒼松》慷慨悲壯;《杜十娘》《孔雀東南飛》哀婉纏綿;《游春》歡快明麗;《金山寺》曲折生動(dòng)等等。風(fēng)格多樣,不勝枚舉。
演員和樂(lè )師們還不斷給予單弦音樂(lè )中豐富新的內容,使單弦唱段更富時(shí)代感,更有許多音樂(lè )家給傳統的唱段添加了新的伴奏形式,如:《杜十娘》《山河淚》《將軍的情懷》《風(fēng)雨歸舟》。這幾段不僅繼承了傳統的寫(xiě)法和曲牌,還融入了新音樂(lè ),比如《杜十娘》中增加了主唱、合唱、伴唱,伴奏使用了電聲樂(lè )、民族管弦樂(lè ),《山河淚》《將軍的情懷》《風(fēng)雨歸舟》中也采用了民族管弦樂(lè )的伴奏,將地方特色音樂(lè )融入,既烘托了主題又加強了欣賞性?梢哉f(shuō)單弦豐富的表現力為創(chuàng )演眾多曲目打下了基礎,而擁有大量?jì)?yōu)秀作品又是單弦久演不衰的重要原因之一。
三、杰俊輩出流派紛呈
如果說(shuō)擁有大量?jì)?yōu)秀作品是單弦久演不衰的一個(gè)重要原因,那么另一個(gè)重要原因就是單弦藝術(shù)的各個(gè)不同發(fā)展階段都出現過(guò)杰出的代表人物,繼隨緣樂(lè )之后,清末民初時(shí)出現的重要人物是德壽山,他出身滿(mǎn)族貴族家庭,文學(xué)造詣很高,嘗應邀命題即席演唱岔曲或單弦,不假思索而能典雅通暢、韻律嚴整,常借曲中情節針砭時(shí)弊,冷嘲熱諷,妙趣橫生,這種即興創(chuàng )作演唱我們稱(chēng)做“現掛”,在后來(lái)的單弦演員中也有多人擅長(cháng)此道。
上個(gè)世紀二、三十年代,榮劍塵、常澍田、謝芮芝在曲壇上同享盛譽(yù),世稱(chēng)“榮、常、謝”三大單弦流派。
榮劍塵以嗓音甜潤清脆、吐字發(fā)音講求聲韻、體現內在情感見(jiàn)長(cháng),唱、演、說(shuō)白細膩動(dòng)人,所演唱的《細侯》《杜十娘》《錢(qián)秀才》等最具特色。常澍田嗓音高亢甜脆、吐字清晰有力,尤以運用聲腔模擬體現各類(lèi)人物的聲態(tài)、心理見(jiàn)長(cháng),演、唱、說(shuō)白生動(dòng)感人,在八角鼓的敲擊技法上尤有精到之處,表演風(fēng)格上即善豪邁奔放,也能輕松幽默,《誦賦激瑜》《楮遂良》等是他最富特色的曲目。謝芮芝嗓音寬厚,以乍音巧腔著(zhù)稱(chēng),擅長(cháng)以聲音、容貌塑造不同身份和性格的人物,尤以風(fēng)趣活潑為世人稱(chēng)道。代表作有《五十回》《沉香床》《高老莊》等。繼著(zhù)名的“榮、常、謝”之后,單弦舞臺上相繼涌現出許多出色的演員,如譚鳳元、曹寶祿、張伯揚、石慧儒及后來(lái)的趙玉明、馬增蕙、司馬靜敏等。尤其值得夸耀的單弦名家是石慧儒,她是至今為止藝術(shù)造詣最高的單弦女演員,她嗓音寬亮清澈,行腔吐字有獨到功底,拜師謝芮芝,私淑榮劍塵 ,集幾派之長(cháng),形成了恢弘大氣,凝重從容,典雅端莊的藝術(shù)特色,代表作《杜十娘》《金山寺》《孔雀東南飛》《地下蒼松》等堪稱(chēng)藝術(shù)精品,后世稱(chēng)為“石派”,今天的單弦女演員大多數都學(xué)習效仿石慧儒的唱法,她所創(chuàng )造的單弦唱腔至今傳唱不衰。當代單弦演員以女性為多,她們懷著(zhù)對單弦藝術(shù)的崇敬熱愛(ài),兢兢業(yè)業(yè)地固守著(zhù)自己的舞臺,固守著(zhù)自己的理想,用她們的不懈努力給喜愛(ài)單弦的觀(guān)眾帶來(lái)藝術(shù)享受,也為古老的單弦藝術(shù)增添了新的活力,F如今劉秀梅可謂是新時(shí)代的傳承者,她不僅繼承了傳統,而且在形式和表演上都有新的嘗試。單弦藝術(shù)發(fā)展到今天仍深受觀(guān)眾歡迎,歷代前輩都是如此深入研究、不懈努力的,我們只是繼續了前人的傳統。
發(fā)展過(guò)程系統完整,表現力強曲目豐富,杰俊輩出多姿多彩的單弦藝術(shù)歷經(jīng)一百多年的歷程,去粗取精,日臻完美。今天,我們有責任盡自己最大的努力,使單弦更貼近觀(guān)眾,貼近時(shí)代,賦予它新的內涵,讓這門(mén)古老的藝術(shù)不僅傳承下去,而且不斷發(fā)揚光大,永遠保持獨特而迷人的藝術(shù)魅力。
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