關(guān)于芭蕾舞的基本功與藝術(shù)表現力
芭蕾舞的學(xué)習和其他舞蹈不一樣，芭蕾舞講究“開(kāi)、繃、直、立”，對學(xué)習者要求非常嚴格，需要學(xué)習者有充分的思想準備，還要有堅強的毅力。下面YJBYS小編為大家搜索整理了關(guān)于芭蕾舞的基本功與藝術(shù)表現力，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關(guān)信息請持續關(guān)注我們應屆畢業(yè)生培訓網(wǎng)!
1 芭蕾舞基本功和藝術(shù)表現力的關(guān)系
芭蕾舞是表情藝術(shù)，依靠肢體動(dòng)作傳達藝術(shù)表現，所以，藝術(shù)表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學(xué)習和其他知識的學(xué)習一樣，需要由淺入深，循序漸進(jìn)，所以，基本功是芭蕾舞學(xué)習的基石，只有基本功扎實(shí)，才能學(xué)習更高超的表演技巧。芭蕾教學(xué)要求不僅嚴格，而且細致，從演員的站姿，手位，腳位開(kāi)始，一步一步地由簡(jiǎn)單動(dòng)作過(guò)渡到連續動(dòng)作，再加上有難度的技巧性動(dòng)作，就基本形成一小段舞蹈。當然，舞蹈的動(dòng)作是作為藝術(shù)傳達的一種工具，是比較外在的，是初學(xué)者應該掌握的基本技巧。隨著(zhù)學(xué)習時(shí)間和深度的增加，舞蹈學(xué)習的方向應該轉向增加藝術(shù)表現力，從表面的動(dòng)作轉為內心情感的抒發(fā)。一段真正的舞蹈應該將基本的動(dòng)作，內心的情感和舞蹈音樂(lè )高度融合，每一個(gè)動(dòng)作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動(dòng)作傳達藝術(shù)，每種舞蹈都反映著(zhù)舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開(kāi)始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個(gè)個(gè)昂首挺胸，神態(tài)高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術(shù)和藝術(shù)的結合，所以，沒(méi)有藝術(shù)表達的舞蹈就是機械的動(dòng)作，沒(méi)有基礎技術(shù)的支撐再好的藝術(shù)都難以表達。
2 認清基本功訓練和藝術(shù)表現力培養
任何藝術(shù)的學(xué)習都分為基礎和提高，芭蕾舞的學(xué)習也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學(xué)習基本功，只有基本功扎實(shí)才能學(xué)習更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實(shí)就強行學(xué)習更有難度的舞蹈技巧，學(xué)習者難以接受甚至無(wú)法接受更高強度的學(xué)習。在學(xué)習的初級階段，藝術(shù)表現力的培養放在次要地位，穿插在學(xué)習者基本功練習的過(guò)程中，用來(lái)培養藝術(shù)感覺(jué)，調節基本功訓練的枯燥乏味，緩解學(xué)習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學(xué)習的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎上提高動(dòng)作的難度，同時(shí)，學(xué)習舞蹈藝術(shù)表現力的學(xué)習。學(xué)習者在舞蹈學(xué)習的更高階段，不僅是要將舞蹈動(dòng)作展示出來(lái)，更要學(xué)習怎樣將舞蹈動(dòng)作展現的更有韻味，怎樣將舞蹈動(dòng)作同音樂(lè )，同呼吸，同個(gè)人的情感經(jīng)歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀(guān)眾的是最完美的表現，讓觀(guān)眾在欣賞到優(yōu)美動(dòng)作的同時(shí)，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動(dòng)作，氣韻，音樂(lè )完美結合。這些都是學(xué)習者在芭蕾舞學(xué)習的較高階段需要接受的訓練。
更重要的是，芭蕾舞的學(xué)習不能將基本功訓和藝術(shù)表現力培養分開(kāi)進(jìn)行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學(xué)習的過(guò)程中，根據不同階段和不同學(xué)生的情況，基本功和藝術(shù)表現力培養側重點(diǎn)不同，絕不是單一培養基本功或者藝術(shù)表現。
3 正確把握芭蕾舞的藝術(shù)表現
舞蹈是形體藝術(shù)，也是視覺(jué)藝術(shù)。如何表達這種藝術(shù)，我認為關(guān)鍵問(wèn)題是解決兩個(gè)部位—頭與手。一般來(lái)說(shuō)，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動(dòng)作，學(xué)生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學(xué)生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學(xué)習階段，學(xué)生具備了對頭和手的控制，就會(huì )從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導，使學(xué)生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動(dòng)，加上學(xué)生音樂(lè )素養和表演意識的逐步提高，使得學(xué)生頭和手的運動(dòng)有血有肉，有情感，有氣質(zhì)，在表現情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經(jīng)過(guò)準確位的死板，和按軌跡動(dòng)作的拘謹，只感到了芭蓄舞的舒展和優(yōu)美。在這里，老師的指導極為重要，要把學(xué)生從初級階段相對刻板的動(dòng)作中解放出來(lái)，升華到自如的準確位置，按軌道運動(dòng)，與音樂(lè )、呼吸相結合，達到完美的理想境地。
在實(shí)踐中我們認識到，加強頭的表現力離不開(kāi)眼睛，眼睛是心靈的窗戶(hù)，既能體現角色的喜怒哀樂(lè )，又能與觀(guān)眾進(jìn)行交流。演員一出場(chǎng)，幾個(gè)動(dòng)作的完成，觀(guān)眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力，可以準確地刻畫(huà)所要表現的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統稱(chēng)，它既要模仿各種生命的形象，又要體現啞劇的特殊表達方式，它是人與人之間關(guān)系的交流和感情地體現。進(jìn)人舞蹈的藝術(shù)升華階段，老師在藝術(shù)指導上要啟發(fā)學(xué)生的表演憊識，通過(guò)眼睛、手勢、腳位等肢體語(yǔ)言，體現一種氣質(zhì)和精神面貌。要學(xué)生克服初學(xué)階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學(xué)生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來(lái)，在一種無(wú)拘無(wú)束的狀態(tài)下體現舞蹈的藝術(shù)價(jià)值，如果在這個(gè)階段，不注重頭和手的要求，不注重表現力的要求，學(xué)生的頭、手和腳的位就會(huì )很亂，就不會(huì )協(xié)調，動(dòng)作就沒(méi)有精、氣、神，作為教師來(lái)說(shuō)，就沒(méi)有達到教學(xué)目的。教師既要具備學(xué)生基本技能教學(xué)的需要，更要具備提高學(xué)生舞蹈藝術(shù)修養，增強學(xué)生藝術(shù)表現力的能力和素質(zhì)。
總之，芭蕾舞是高雅的藝術(shù)，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來(lái)的是完美的視覺(jué)享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學(xué)習的過(guò)程中需要付出非常多的時(shí)間和汗水，同時(shí)需要堅強，勇氣和毅力。學(xué)習芭蕾的過(guò)程中，必須打好堅實(shí)的基本功，這樣才能更深入地學(xué)習芭蕾舞，同時(shí)，有了技術(shù)的支撐，更加需要增強芭蕾舞的藝術(shù)表現力，只有將技巧融入到芭蕾舞當中，才能展現出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀(guān)眾帶來(lái)震撼人心的表演。
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