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拾穗者繪畫(huà)技法
《拾穗者》是法國著(zhù)名的現實(shí)主義畫(huà)家讓弗朗索瓦米勒于1857年創(chuàng )作的一幅作品，它生動(dòng)描繪了十九世紀法國農村生活，具有濃郁的農村生活氣息，是最能代表米勒風(fēng)格的一件作品。米勒在此畫(huà)中精湛的繪畫(huà)技法也使人無(wú)可挑剔，讓人嘆為觀(guān)止。以下是拾穗者繪畫(huà)技法，歡迎閱讀。
《拾穗者》生動(dòng)地描繪了十九世紀法國農村生活的場(chǎng)景。畫(huà)家在畫(huà)面中以農場(chǎng)場(chǎng)景為背景，以三名正彎著(zhù)腰繁忙地撿遺落在地上的麥穗的農婦為主要描繪對象。表面上看去，是一幅以農民和農村生活為題材的油畫(huà)。但無(wú)論在繪畫(huà)技法的運用或畫(huà)面的構思上，還是在繪畫(huà)語(yǔ)言和畫(huà)家審美情感的表達上來(lái)講，此畫(huà)絕不是平庸粗淺之作，而是一幅寓意深長(cháng)，發(fā)人深思的杰作。通過(guò)這幅作品，我們可以看出畫(huà)家米勒個(gè)人的生活經(jīng)歷對其在藝術(shù)創(chuàng )作上的影響。
《拾穗者》也從一個(gè)側面為我們展現了十九世紀法國現實(shí)主義藝術(shù)的重要特色。通過(guò)對畫(huà)面的觀(guān)察，我們可以看到三名農婦占據了畫(huà)面的中心。三個(gè)人的動(dòng)勢被畫(huà)家描繪得各不相同，這既體現了在現實(shí)勞動(dòng)中的各種不同姿態(tài)，也顯露出米勒在人體素描方面扎實(shí)精湛的基本功。通過(guò)畫(huà)中人物的衣服，我們能清楚地看到人物在勞動(dòng)中形體的姿態(tài)與動(dòng)勢。如果沒(méi)有大量的練習和對解剖學(xué)的研究，就不可能把人物在不同姿態(tài)下的結構關(guān)系描繪得如此精準。
三個(gè)人物在場(chǎng)景中的位置也是由畫(huà)家精心安排的。很明顯，畫(huà)中人物的位置是與畫(huà)中光源走向之間有默契搭配的。光源自畫(huà)面后方左上角而來(lái)，直接向前偏右照射過(guò)來(lái)。人物的站位也隨著(zhù)光源的走向一字排開(kāi)，因此，由于光源的變化，三個(gè)人物身上受光的強度及光在人身上造成的明暗對比度也略有不同。此外，由于人物在畫(huà)面中離觀(guān)眾的遠近也是不同的，根據近大遠小的透視原則，人物在畫(huà)面中的大小也是有差異的。再次，加上米勒對背景的精彩處理。當然，對背景的處理也是在與畫(huà)面中光源走向和畫(huà)面中描繪對象所處位置相協(xié)調的原則下處理的。在遠處的背景部分由于離光源近，所以較離光源較遠的畫(huà)面前方在色彩明度上較亮。
而在描繪對象位置處理上，畫(huà)家把像草垛、樹(shù)木和農舍等物體放在了畫(huà)面背景后方，把農婦們畫(huà)在畫(huà)面前方。這又體現了透視及近大遠小等在繪畫(huà)中基礎并實(shí)用的原則，然而卻被很多人忽略。即使運用了，也很少有像米勒這樣運用得爐火純青的。由于在畫(huà)面中離觀(guān)眾的位置近，三個(gè)農婦與遠處的在絕對比例上要比她們大得多的背景對象相比，三位主人公在視覺(jué)上顯得更大。
由以上的分析我們可以看出，在《拾穗者》整個(gè)畫(huà)面中充滿(mǎn)了對比的元素：主體人物勞動(dòng)場(chǎng)面中充滿(mǎn)的生氣活力，與農場(chǎng)后方像草垛、樹(shù)木和農舍等無(wú)生命力的物體的死寂的對比;畫(huà)面中遠近色彩明度的對比，和通過(guò)透視形成的人物與景物之間大小的對比。
再有，最經(jīng)典的就是在后方天地交匯的那條水平視平線(xiàn)與畫(huà)面左上方偏后斜插下來(lái)的光源的對比，形成了畫(huà)面中二維與三維空間效果的交錯，從而進(jìn)一步加強了畫(huà)面的空間感。
盡管畫(huà)面中運用了很具有運動(dòng)感的光源及人物位置的排列方式，但此畫(huà)并未給人一種空洞、浮躁的感覺(jué)。因為我們可看到，米勒以色彩為手段解決了畫(huà)面中焦點(diǎn)的問(wèn)題。很明顯，當我們第一眼看到這張畫(huà)時(shí)，我們首先會(huì )被前方的三名農婦所吸引。而三人中，觀(guān)眾的視覺(jué)焦點(diǎn)被首先鎖定在中間的那名農婦身上。
中間的農婦不是畫(huà)面中離我們最近的人，在透視上也沒(méi)有那么大。與畫(huà)面左方的人相比，離光源也相對較遠。但她卻處在三者之間，更重要的是，米勒在對三個(gè)人衣著(zhù)的顏色處理上別具匠心，這才使得中間的農婦成為了焦點(diǎn)，起到了平衡畫(huà)面的作用。
首先，頭巾的顏色上，中間農婦的紅色頭巾無(wú)疑比另外兩人的藍色和黃色頭巾更吸引人。我相信這是我們都應有的常識，在眾多色彩中，越偏暖明度越高的一些顏色也就越能捕獲觀(guān)眾的注意力。毋庸置疑，紅色就是這么一種顏色。同時(shí)我們還可以看到，中間那名農婦帶著(zhù)一幅粉紅色套袖，這是兩邊的人所沒(méi)有的。畫(huà)面左邊的人也穿著(zhù)偏紅的衣服，那為什么沒(méi)有同樣的效果呢?很簡(jiǎn)單。第一，就像前文提到的左方的人在畫(huà)面左面，位置上就不在中心。
第二，畫(huà)面左邊的人穿的紅衣服在色彩明度上不如中間農婦衣物上的紅顏色亮，而且顏色很土。在對比之下，左邊農婦的衣服上的紅顏色略顯臟。第三點(diǎn)原因是關(guān)于明暗對比度方面的。
我們再來(lái)看米勒在三人上衣色彩的運用。我們完全可把三位主人公上衣的色彩明度分成亮、灰、暗三種調子。再次，我們看三人的裙子顏色。我們同樣可以根據它們明度的不同，把它們分成亮、灰、暗三個(gè)等級。不過(guò)和上衣色彩明度的排列順序不同。上衣明度最亮的中間的那名農婦穿了在畫(huà)面中明度最低，色調最暗的一條裙子。而這正好與她的白色上衣形成了鮮明的對比，在這種對比之下，她的白襯衣的明度顯得更亮了。同時(shí)，為保持畫(huà)面的平衡，把最亮的裙子穿在了畫(huà)面中離我們最近的、靠右的農婦身上。而明度居中的裙子則穿在了畫(huà)面最左方的人身上。
《拾穗者》這幅畫(huà)的生命就在于真實(shí)，這種真實(shí)能引起人們對那個(gè)社會(huì )的懷疑。米勒在他所有的畫(huà)中都采用了簡(jiǎn)潔手法，表現豐富的內涵，他的思想觀(guān)點(diǎn)都通過(guò)真實(shí)的形象和場(chǎng)面自然地流露了出來(lái)。他創(chuàng )造了一種無(wú)與倫比的農民典型，他筆下的農民具有一種樸實(shí)、善良、憨厚和稚拙的美，永遠散發(fā)著(zhù)泥土的氣息。他用畫(huà)筆和顏色表達了農民對土地的依戀，也揭示了人類(lèi)圍繞土地而爭斗的喜悅與悲哀。
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