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現代舞的的特點(diǎn)及其地位
現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，以反對古典芭蕾舊思想為其美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，主張舞蹈要貼近現實(shí)生活。下面是小編幫大家整理的現代舞的的特點(diǎn)及其地位，歡迎閱讀與收藏。
在19世紀末的歐洲，掀起了一場(chǎng)文藝復興運動(dòng)，面對著(zhù)種種巨變，那個(gè)時(shí)代的人們何以自居?懷特兄弟，愛(ài)迪生，居里夫人，馬可尼等這一大批的科學(xué)家以機器生產(chǎn)代替了上帝造物;達爾文以類(lèi)人猿的面孔無(wú)情的取代了造物主義的完美形象;而弗洛伊德又把人最隱秘的內心一層層剝開(kāi)�？茖W(xué)時(shí)代的到來(lái)給人們一次次撞擊，人們從迷信和無(wú)知中被驚醒，開(kāi)始追問(wèn)我是誰(shuí)，從哪里來(lái)，到哪里去的問(wèn)題。信仰危機帶來(lái)了叛逆的萌芽，而現代舞則在叛逆之中找到了自我。藝術(shù)家們不得不讓步于新奇的思想和更為狂暴的形式，以便緊跟時(shí)代的步伐，現代舞在此時(shí)誕生了。
一、現代舞的起源及其舞蹈特點(diǎn)
(一)起源
現代舞起源于19世紀末的歐美，它是一種與芭蕾有巨大差異的舞蹈系別�，F代舞以反對古典芭蕾的舊思想為美學(xué)觀(guān)點(diǎn)，主張舞蹈作品貼近生活，不要單一的追求形式和技巧，模仿他人乏味的動(dòng)作。而是要以貼近自然的生活，進(jìn)行舞蹈作品的創(chuàng )作，表達出我們內心的真實(shí)感情，著(zhù)重突出舞蹈藝術(shù)要體現現實(shí)生活和表達個(gè)性，由此發(fā)展出了諸多流派�，F代舞創(chuàng )立者是美國的舞蹈家伊莎多拉?鄧肯，鄧肯反對古典芭蕾的訓練方式，她覺(jué)得這種訓練方法會(huì )把人變成畸形的物體。她欣賞人們自然的純樸和純真，主張“肢體動(dòng)作要表達出內心的感情，動(dòng)作不僅僅是動(dòng)作，而是舞者真實(shí)感情的流露”，真摯地、自然地表達人的內心世界。
(二)現代舞的風(fēng)格流派
1、現代舞創(chuàng )立時(shí)期及表現主義流派。在19世紀末期，現代舞是由反對古典芭蕾而創(chuàng )立的，它的思想主要強調以人體的解放追求人性的解放和自由，貼近現實(shí)生活和自然生活，表現人的真實(shí)情感和內心世界，在其創(chuàng )作作品中，探索直爽的情感表現，其藝術(shù)特征有很強的自身性�，F代舞在創(chuàng )立時(shí)期伊莎多拉·鄧肯、圣—丹尼斯等人做出了很大的貢獻。我們往往把這一時(shí)期歸納為表現主義流派。
2、現代舞發(fā)展時(shí)期的技巧流派舞蹈。在現代舞發(fā)展時(shí)期的舞蹈作品中，主張舞蹈形式要讓步于功能，舞蹈作品要表現當代人的價(jià)值和意義。在舞蹈作品中，把感情的抒發(fā)作為整個(gè)舞蹈的出發(fā)點(diǎn)。在實(shí)驗中，鼓勵個(gè)性鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，使舞蹈作品的技術(shù)和舞蹈動(dòng)作突出個(gè)個(gè)性，但又不失整體性。其中最具代表性的流派有如下幾個(gè)：心力表現派、韓福瑞技巧、放松技巧、何頓技巧。
3、現代舞發(fā)展時(shí)期的新先鋒派舞蹈�！靶孪蠕h”就是當代舞蹈家們開(kāi)辟出前人沒(méi)有走過(guò)的道路。在現代主義社會(huì )這個(gè)大背景下，現代舞藝術(shù)也開(kāi)始逐漸的變化。在新先鋒派舞蹈作品中要求現代舞的舞蹈動(dòng)作進(jìn)一步解放，以自我為中心，能夠表現自我的價(jià)值，認為現代舞的主要藝術(shù)形式是自我和封閉。莫斯·坎寧漢是新先鋒派舞蹈的代表人物，流行音樂(lè )天王邁克爾·杰克遜的主要舞蹈風(fēng)格也是新先鋒派舞蹈。
4、舞蹈劇場(chǎng)時(shí)期的后現代派舞蹈。后現代派舞蹈起源于歐洲的劇場(chǎng)藝術(shù)形式，主張舞蹈再度返回戲劇和表現主義的傳統，不能只以追求技術(shù)為前提，提出來(lái)我們?yōu)槭裁匆ノ璧�，舞蹈是為了什么�，F代舞在這個(gè)時(shí)候開(kāi)始吸收人文主義精神�，F代芭蕾也就是在這個(gè)時(shí)候誕生了。
二、現代舞的現狀及地位意義
(一)現代舞的發(fā)展趨勢。
現代舞發(fā)展出許多派別，每個(gè)派別都有自己獨特的審美觀(guān)點(diǎn)。有的認為舞蹈不應該只是刻意的模仿，而是要有自己的主題，舞蹈作品要和自然相統一，舞蹈動(dòng)作的要有連貫性;有的則是提出打破傳統理念，讓舞蹈者自然的表現;有的主張現代舞的舞蹈結構如實(shí)體現現代社會(huì )的精神形態(tài)。在20世紀中期，出現了一種新的形式，現代舞和古典芭蕾不再相互排斥，開(kāi)始理性地相互學(xué)習和借鑒對方的優(yōu)點(diǎn)，來(lái)充實(shí)自身。古典芭蕾開(kāi)始學(xué)習現代舞多樣的呼吸和訓練方式，同時(shí)也在借鑒現代舞在自然感情表達發(fā)面的有點(diǎn)�，F代舞也開(kāi)始借鑒古典芭蕾理論體系的系統性和規范性，從古典芭蕾中借鑒了許多形式美的要素。
(二)現代舞在舞蹈體系中的意義及地位。
現代舞的誕生，是舞蹈史上的一個(gè)重要階段�，F代舞的誕生為舞蹈體系注入了新的元素，它的出現，給舞蹈賦予了新的涵義，順應了時(shí)代發(fā)展的腳步，它在舞蹈體系中有著(zhù)舉足輕重的地位，是舞蹈體系中不可缺少的一部分�，F代舞追隨心靈召喚自然、單純、自由，并帶著(zhù)內在和諧和獨特的個(gè)性，這對舞蹈的前程是一種怎樣的照亮。
現代舞對藝術(shù)原創(chuàng )性的肯定，提高了舞蹈作為嚴肅藝術(shù)的定位，使舞蹈藝術(shù)不僅邁入人類(lèi)的精神深度，并不斷向人類(lèi)的精神廣度延展�，F代舞使舞蹈重返本源：它使舞蹈從一種僵化，呆滯的東西，變成運動(dòng)、光明和快樂(lè )，使人的精神得以解放，回歸自然�，F代舞張揚了舞蹈獨創(chuàng )性本質(zhì)，它揭示了人的本能與自我，在遵循這種本能的欲望時(shí)而創(chuàng )造舞蹈藝術(shù)的動(dòng)態(tài)形象，帶著(zhù)鮮明的個(gè)性。舞蹈者的肢體不再只是機械模仿的工具，不再把空泛的美作為舞蹈的終極目標。因此，舞蹈藝術(shù)的獨創(chuàng )性本質(zhì)大大地得以伸張。
現代舞的誕生是歷史與文化結合的統一，它是舞蹈體系中的新鮮血液，在舞蹈體系中有舉足輕重的地位�，F代舞是以推陳出新、嚴格探索為目標，因此我們要以寬容的心態(tài)去包容它，用包容的眼光去欣賞它，在欣賞現代舞的時(shí)候要有獨特思維和自我判斷能力，把握住作品創(chuàng )作者的內心情感和作品背景。所以，把握住創(chuàng )作者的情感和創(chuàng )作作背景，有助于我們更好的去欣賞和理解現代舞�，F代舞是一門(mén)形式感比較強的舞蹈，它打破了理想的古典審美原則和方法，體現出人對自然真實(shí)美的向往。
擴展資料
現代舞是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。其主要美學(xué)觀(guān)點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現實(shí)生活和單純追求技巧的形式主義傾向。
主張擺脫古典芭蕾舞過(guò)于僵化的動(dòng)作程式的束縛，以合乎自然運動(dòng)法則的舞蹈動(dòng)作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強調舞蹈藝術(shù)要反映現代社會(huì )生活。(《西方芭蕾舞與現代舞簡(jiǎn)史》，廈門(mén)大學(xué)出版社，2009.10)
國內比較著(zhù)名的現代舞團有云門(mén)舞集（臺灣）、城市當代舞蹈團（香港）、廣東現代舞團、北京現代舞團、上海金星舞蹈團、北京雷動(dòng)天下現代舞團等，北京當代芭蕾舞團則創(chuàng )作了不少風(fēng)格獨特的現代芭蕾作品。
六大技巧
格萊姆技巧
瑪莎·格萊姆（Martha Graham）以“收縮與延展”（Contraction & Release）為其動(dòng)作原理，技巧訓練著(zhù)重于收縮下腹部肌肉以凝聚動(dòng)力，再將此動(dòng)力發(fā)放以延伸動(dòng)作至更遠、更高、更長(cháng)。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動(dòng)作以重心移轉、平衡及延展為主；流動(dòng)組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
韓芙麗技巧
杜麗絲·韓芙麗（Doris Humphrey）以“跌落與復原”（Fall & Recovery）為其動(dòng)作原理，技巧訓練以擺蕩（swing) ；與重心轉換（weight shift）時(shí)所產(chǎn)生的動(dòng)力為主，形成“起動(dòng)、滯留、落下、再起”的弧形動(dòng)作循環(huán)。韓福瑞的動(dòng)作訓練模式，也可以引申至宇宙萬(wàn)物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學(xué)的重要范例。
林蒙技巧
荷西.林蒙（José Limon）為韓芙麗的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓芙麗技巧之上，再注入林蒙個(gè)人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，林蒙技巧更加強調動(dòng)作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動(dòng)作練習，林蒙視肢體各部位為單一樂(lè )器，當全身活動(dòng)時(shí)，就猶如一場(chǎng)交響樂(lè )一般，多種樂(lè )器共同演奏動(dòng)人的旋律。
霍頓技巧
列斯特·霍頓（Lester Horton）是著(zhù)名黑人舞蹈家艾文·艾利（Alvin Ailey）的啟蒙老師，在霍頓死后，艾利成為霍頓技巧的主要繼承人�；纛D技巧著(zhù)重肢體線(xiàn)條的延伸、拉長(cháng)，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點(diǎn)著(zhù)地而其它肢體部位朝反向伸張的動(dòng)作訓練。何頓的動(dòng)作靈感多數來(lái)自原始族群或古代遺跡的形象。
放松技巧
發(fā)源于60年代的美國紐約市下城，由當時(shí)活躍于杰德森教堂（Judson Church）的年輕人，不斷探索與實(shí)驗肢體的潛能，經(jīng)由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動(dòng)型態(tài)與動(dòng)作的動(dòng)力既不過(guò)度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動(dòng)作延展至下一個(gè)或數個(gè)動(dòng)作。
活用運動(dòng)生理學(xué)及解剖學(xué)的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動(dòng)作。
自由形式
當后現代舞蹈（Postmodern dance）于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術(shù)家們的批判，轉而以自由發(fā)揮作為動(dòng)作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個(gè)人風(fēng)格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時(shí)間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動(dòng)如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進(jìn)而成。
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