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如何欣賞美聲歌曲
美聲和其他嚴肅音樂(lè )藝術(shù)的受眾群體成長(cháng)緩慢，這確實(shí)是文化發(fā)展的一道難題。下面和小編一起來(lái)看如何欣賞美聲歌曲，希望有所幫助！
如何欣賞美聲歌曲
首先，觀(guān)眾或聽(tīng)眾應當摒除偏見(jiàn)，以完全開(kāi)放的心態(tài)來(lái)接觸美聲唱法的藝術(shù)作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽(yáng)春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長(cháng)裙，作派規矩古板，缺少時(shí)代氣息，觀(guān)眾無(wú)法得到放松和愉悅。還有人說(shuō)，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動(dòng)性強。其實(shí)，就像各類(lèi)美食都能提供營(yíng)養一樣，各種風(fēng)格的藝術(shù)也能帶給人們精神享受，只不過(guò)側重點(diǎn)或場(chǎng)合不同而已。經(jīng)典的美聲作品是經(jīng)過(guò)歲月的篩選流傳于世，旋律優(yōu)美雋永，節奏豐富有致，內容發(fā)人深思，單憑詞曲本身和演唱者的技巧創(chuàng )造出的感染力就足以使人回味無(wú)窮。
如果能夠坐下來(lái)耐心聽(tīng)，剩下的事情就容易了。對于藝術(shù)表演，人們通常需要從作品本身和表演者技巧兩個(gè)層面去感知體會(huì )。從音樂(lè )層面去欣賞美聲聲樂(lè )作品對普通聽(tīng)眾而言并沒(méi)有嚴格統一的標準，也無(wú)需太多的理論知識作基礎。聲樂(lè )作品基本上可分為藝術(shù)歌曲和歌劇選曲兩大類(lèi)；對于藝術(shù)歌曲和歌劇選曲的欣賞側重點(diǎn)應當有所區別。前者的歌詞多為著(zhù)名的古典主義、浪漫主義詩(shī)作，作品著(zhù)重再現原作的意境和含義；后者則常常是戲劇人物的內心獨白或人物之間的思想交流和情感沖突，更多地強調人物性格的刻畫(huà)和戲劇性。事先了解歌詞大意無(wú)疑對欣賞作品大有裨益，但是不知道或聽(tīng)不懂外文歌詞也不應妨礙聽(tīng)眾的欣賞過(guò)程。聲樂(lè )作品的作曲家所處的時(shí)代不同，藝術(shù)風(fēng)格迥異，作品帶有本民族的鮮明特征；然而他們表達人類(lèi)喜怒哀樂(lè )的音樂(lè )語(yǔ)言又具有一定的共性，聽(tīng)眾可以完全從感性的角度去捕捉作品的主旋律及其發(fā)展變化，感受在變幻節奏下高低音符的各種組合造成的音樂(lè )及其審美效果。
優(yōu)秀的聲樂(lè )作品也具有聲聲悅耳、瑯瑯上口的特征，也會(huì )在心中引起共鳴。如果不是在音樂(lè )廳，那么聽(tīng)眾在欣賞過(guò)程中應當試著(zhù)跟隨演唱者一起哼唱，這樣可以消除初期階段對美聲作品產(chǎn)生的生疏感，縮短自己與作品的距離，充分體會(huì )作品的優(yōu)美動(dòng)人之處。
選擇合適的入門(mén)曲目非常重要。通常一首聲樂(lè )作品大約3—6分鐘長(cháng)，如果你2分鐘內還沒(méi)有發(fā)現歌曲的主旋律或者那個(gè)旋律無(wú)法打動(dòng)你，可能說(shuō)明這個(gè)曲目的藝術(shù)水平不高或者不適合你的欣賞能力。我建議初級愛(ài)好者把中國作品《我住長(cháng)江頭》和外國作品《我親愛(ài)的爸爸》（普契尼歌劇《賈尼·斯基奇》選曲）作為自己的美聲藝術(shù)之旅的起點(diǎn)。這兩首作品長(cháng)短適中，結構簡(jiǎn)單，節奏舒緩從容，旋律優(yōu)美而鮮明，具有美聲作品的典型特征；同時(shí)它們又代表了不同的民族風(fēng)格與文化傳統：前者清麗悠遠，細膩精致，后者濃墨重彩，華麗奔放。還可以選擇悠揚動(dòng)聽(tīng)的新疆民歌《曲曼地》和《圣母頌》（法國作曲家古諾改編）。
從技術(shù)層面去欣賞美聲歌曲相對來(lái)說(shuō)有點(diǎn)難度，不過(guò)這和聽(tīng)京劇沒(méi)有本質(zhì)區別，多聽(tīng)一些行家推薦的經(jīng)典唱段、多聽(tīng)聽(tīng)不同歌唱家演唱的相同的曲目，就可以根據自己的愛(ài)好掌握一套評判演唱技巧的標準。聲樂(lè )技術(shù)欣賞可以分為聲音技巧和表演能力兩方面。如同京劇有“生旦凈末丑”之分，美聲唱法的歌手分為男女高音、男女中音和男低音等聲部。歌唱家通過(guò)嚴格的專(zhuān)業(yè)訓練和長(cháng)期的藝術(shù)實(shí)踐，逐漸熟練地掌握復雜的發(fā)聲方法，使他們與常人無(wú)異的發(fā)聲器官變成常人難以企及的演奏樂(lè )器，可以奏出高亢嘹亮、堅韌挺拔的高音或是渾厚強勁、震撼人心的中音低音。聽(tīng)眾需要判斷演員是否能夠完整地演唱整個(gè)作品，演員的音色是否明亮干凈，聲音是否一致并具有穿透力（優(yōu)秀的歌唱家在音樂(lè )廳演唱時(shí)無(wú)需擴音器也能使最后排的觀(guān)眾聽(tīng)得清清楚楚）。
美聲歌唱家的表演能力來(lái)自他們的技術(shù)功底、對作品的理解、文化修養和經(jīng)驗積累，主要通過(guò)聲音來(lái)實(shí)現，同時(shí)輔助以有節制的面部表情和有限的肢體語(yǔ)言。歌唱家通過(guò)對作品中每一個(gè)樂(lè )句強弱快慢的細微處理，通過(guò)對聲音和氣息的正確控制，真實(shí)藝術(shù)地再現作品的思想內涵，把音樂(lè )中包含的喜怒哀樂(lè )準確地傳達給聽(tīng)眾并使之產(chǎn)生共鳴。這一點(diǎn)是區分杰出藝術(shù)家和平庸演員的試金石，聽(tīng)眾可以在長(cháng)期的對比欣賞中體會(huì )到。
聲樂(lè )愛(ài)好者想要在聲樂(lè )技術(shù)鑒賞方面有所提高，需要經(jīng)過(guò)樣板研習和實(shí)際探索兩個(gè)階段。樣板研習就是收聽(tīng)或觀(guān)看歌唱大師演唱的經(jīng)典曲目，從整體上獲取對美聲唱法的感性認識；隨著(zhù)經(jīng)驗的增加，還可以逐步感受到不同歌唱家的獨特風(fēng)格和擅長(cháng)之處。如果可能，盡量選擇歌唱家在40—50歲之間的演唱版本，這通常是他們藝術(shù)上的巔峰時(shí)期。帕瓦羅蒂、卡雷拉斯和多明戈是大家熟悉的杰出男高音藝術(shù)家，卡拉斯、提芭爾蒂、薩瑟蘭、佛萊尼等則是女高音歌唱大師的代表，他們在上世紀70—90年代的作品堪稱(chēng)男女高音曲目的典范。喜愛(ài)男女中音的朋友可以選擇迪斯考、巴托莉演唱的作品。上述大師的作品在市面上比較容易找到。
實(shí)際探索就是經(jīng)常收聽(tīng)或觀(guān)看高水平的美聲歌唱表演。在欣賞過(guò)程中保持一個(gè)客觀(guān)平和的心態(tài)，不要讓歌者的各種頭銜左右你的判斷，也不要因為演唱者是初出茅廬的新手而過(guò)分苛求；不要為演員在臺上夸張多余的表演所迷惑，也不要只注重演員在高音上的表現而忽視其對作品的整體詮釋。注意在聲音、技術(shù)以及表現力等多方面對比不同演員的風(fēng)格與水平。順便提一下，由于商業(yè)化的錄音錄像制品可以經(jīng)過(guò)后期制作處理，要想了解歌唱家的真實(shí)水平，最好是觀(guān)看其現場(chǎng)演唱或實(shí)況錄像。
如何欣賞美聲唱法
美聲學(xué)派的發(fā)聲方法源于意大利，有其許多優(yōu)點(diǎn)和科學(xué)性；但普及到世界各國聲樂(lè )界，就加上了許多人的自我認識、自我理解的理論。因此，就出現一個(gè)老師一種方法的說(shuō)法；甚至，許多聲樂(lè )專(zhuān)家所總結的理論，有許多地方都是互相矛盾的；雖有其共同點(diǎn)，但實(shí)在是差別很大，分門(mén)別類(lèi)各有千秋。中國人有句古話(huà)師父領(lǐng)進(jìn)門(mén)，修行在個(gè)人我們只要用心，加上勤奮和老師的指點(diǎn)，我們就會(huì )很快掌握美聲的發(fā)聲方法。
美聲歌唱的創(chuàng )始人G卡奇尼在他的《新音樂(lè )》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的PF托西、G曼奇尼，19世紀的F蘭佩蒂、M加西亞等又著(zhù)書(shū)作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下：
呼吸
要求有飽滿(mǎn)的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎。
起音
美聲學(xué)派把輕松、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節約聲帶和體力消耗，延長(cháng)演唱壽命。
聲區
聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是：強調唱好各聲區間的過(guò)渡音，就是唱上行音階時(shí)，要把前一個(gè)聲區的最后3個(gè)半音，唱得稍帶下一個(gè)聲區的特征（即虛些、假些、暗些）；唱下行音階時(shí)，較高聲區的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區的特征（即實(shí)些、真些、亮些）。這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區到另一聲區的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫
聲音的連貫是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線(xiàn)條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準確，濫用滑音；聲區不統一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現破裂音；呼吸控制不佳，氣息逼緊；母音的共鳴部位的不統一〔特別是窄母音（i，e）和寬母音（a，o，u）之間的不統一〕等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音（特別是在高聲區）是造成聲音不連貫、不統一或白聲的原因之一。
靈活性
用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來(lái)訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(cháng)演唱壽命。
音質(zhì)
明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗學(xué)派的正統性。良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合，正確的舌位，松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調一致的產(chǎn)物。理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤，既結實(shí)又松弛，即所謂又明又暗
微顫
歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6~7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì )破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。過(guò)慢的微顫又稱(chēng)聲音搖晃，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)分追求聲音的深度或洪大音量所致；過(guò)快的微顫又稱(chēng)聲音碎抖（亦稱(chēng)羊聲），是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至白聲所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧靜時(shí)慢些、平穩些，它又是一種強有力的藝術(shù)表現手段。4個(gè)世紀以來(lái)，美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著(zhù)時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。
欣賞美聲作品您應當摒除偏見(jiàn)，以開(kāi)放的心態(tài)來(lái)接觸美聲唱法的藝術(shù)作品。人們通常以為，源于意大利的西洋古典唱法艱深難懂，演唱的外國曲目更是陽(yáng)春白雪，拒人千里；再加上演唱者大多西裝革履或大袖長(cháng)裙，作派規矩，缺少時(shí)代氣息，觀(guān)眾無(wú)法得到放松和愉悅。還有人說(shuō)，通俗歌曲和民歌曲調流暢，容易上口，互動(dòng)性強。其實(shí)，就像各類(lèi)美食都能提供營(yíng)養一樣，各種風(fēng)格的藝術(shù)也能帶給人們精神享受。
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