鋼琴基本功技巧的訓練

　　偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧。下面小編為大家帶來(lái)了鋼琴基本功技巧的訓練，希望對大家有所幫助。

　　一、重要性

　　偉大的鋼琴教育家卡爾·車(chē)爾尼有一句名言：如果你問(wèn)我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?!偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見(jiàn)血地高度概括了鋼琴基本技術(shù)學(xué)習的重要性。

　　眾所周知，精彩動(dòng)人的音樂(lè )需要演奏者全身心投入的演奏，細膩地刻畫(huà)音樂(lè )形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說(shuō)，沒(méi)有過(guò)硬的技巧，音樂(lè )表現就無(wú)從談起!而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問(wèn)題，滲透于幾乎所有音樂(lè )作品的每一個(gè)句子當中!鋼琴學(xué)習者必須用大量的時(shí)間進(jìn)行基本技術(shù)的訓練，尤其是在早期學(xué)習階段進(jìn)行系統的練習，對于手指、臂、腕等生理機能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進(jìn)一步學(xué)習奠定極其堅實(shí)的基礎!在你的鋼琴學(xué)習生涯中，你在基本技術(shù)訓練中的每一分努力，都將得到加倍的回報。打個(gè)比方：你在基本技巧訓練中多花一小時(shí)的時(shí)間，你完全有可能在音樂(lè )作品的練習中節省兩個(gè)小時(shí)以上的時(shí)間，卻得到更好的效果。全國考級直至任何一個(gè)地方的考級都規定音階、和弦、琶音等基本技術(shù)是必考項目，已經(jīng)足以證明這些內容的重要性，但不少學(xué)生卻幾乎從來(lái)都不練或者很少進(jìn)行基本技巧的練習，直至為了應付鋼琴考級才匆匆忙忙練出必考的幾個(gè)調的音階。這一切所帶來(lái)的后果則是“營(yíng)養不良”、技術(shù)生疏、進(jìn)步緩慢、學(xué)習效率極低!而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在基本技術(shù)上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來(lái)的甜頭后，更進(jìn)一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個(gè)演奏生涯當中從沒(méi)停止過(guò)一天的基本技術(shù)的練習。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓練的重要性嗎?!那么，到底需要多少時(shí)間進(jìn)行這一訓練呢?答案當然是越多越好�？傊�，在學(xué)生時(shí)代每天拿出你練琴時(shí)間的1/3進(jìn)行基本技術(shù)訓練絕不過(guò)分!

　　二、訓練方法

　　【1.慢練為主，結合變速練習】

　　首先，不論哪種技巧，在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行練習，這一點(diǎn)尤為重要!只有用很慢的速度，才能把每一個(gè)動(dòng)作的細節準確地奏出，并且有足夠的時(shí)間去注意指法等問(wèn)題。慢練的重要性是怎么強調都不過(guò)分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙最有效的方法;慢練猶如“放大鏡”，把所有細節都擴大，讓你真正體會(huì )到各個(gè)關(guān)節的動(dòng)作，使動(dòng)作簡(jiǎn)練，下鍵力度集中，并體會(huì )到觸鍵的細微感覺(jué)，使每個(gè)音都充滿(mǎn)“美”……慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣!慢練應貫穿于學(xué)習的全過(guò)程!

　　始終堅持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎上，能夠把每一個(gè)音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節拍器結合變速練習，快慢循環(huán)結合，把各種技巧彈得飛快而保持每個(gè)音的均勻、清晰，對于克服手指連續跑動(dòng)的困難是十分有效的方法。

　　【2.分手練】

　　經(jīng)常分手練習，可以使每個(gè)音都達到要求，學(xué)習效率更高。不但在練習的初級階段要分手練，而且必須隨時(shí)穿插分手練習。在初學(xué)階段，分手練有利于提高準確性，如指法、下鍵的準確性等。尤其是許多初學(xué)者，左手總是處于被動(dòng)的地位，一味地跟著(zhù)右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經(jīng)常進(jìn)行分手練習，并特別注意傾聽(tīng)左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會(huì )感到受益匪淺。

　　【3.高抬指練習與貼鍵練習相結合】

　　觸鍵練習中，適度的高抬指練習是很重要的，這可以使手指第三關(guān)節積極運動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力，以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個(gè)手指，使其依靠微小的精確動(dòng)作，把每個(gè)音都彈得結實(shí)、集中而均勻�？梢哉f(shuō)，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因為在高難度的快速經(jīng)過(guò)句中，手指是不可能高高抬起的，這時(shí)速度雖然很快，卻要求每個(gè)音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過(guò)高抬指練習后才可能達到的結果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過(guò)句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過(guò)持之以恒的貼鍵練習而達到目的。因此，可以說(shuō)經(jīng)常做貼鍵練習，訓練手指第一關(guān)節，加強手指對鍵盤(pán)的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的!個(gè)別教師過(guò)分強調手指高高的抬起，使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無(wú)用功。所以說(shuō)，適當的抬高手指練習是必要的，但應把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟的手段、最節約的動(dòng)作達到最好的聲音效果!

　　三、觸健與音色

　　有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運用方面的問(wèn)題，筆者在(如何創(chuàng )造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋?zhuān)�因篇幅關(guān)系，筆者就不再重復，在這里重點(diǎn)談?wù)動(dòng)|鍵方法中最為核心的問(wèn)題——手腕的運用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現偏差的觸鍵問(wèn)題：

　　手腕的運用是重量彈奏法中最為重要的課題!手腕是連接手指與手臂最直接的中轉站，手腕運用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產(chǎn)生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿(mǎn)、富有穿透力的音色，同時(shí)也能輕松自如地彈奏各種快速經(jīng)過(guò)句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車(chē)的減震器，乘坐高級轎車(chē)和低檔汽車(chē)，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全�？梢哉f(shuō)：不能正確的運用手腕，你的演奏就永遠不可能達到鋼琴演奏的巔峰!

　　【1.彈奏音階】

　　在彈奏音階、琶音、分解和弦時(shí)，應注意手腕上下與左右的運動(dòng)。一般來(lái)說(shuō)，彈奏一指(拇指)時(shí)，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時(shí)的高度;從二指(食指)過(guò)渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉移，這時(shí)你就會(huì )感覺(jué)到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發(fā)出飽滿(mǎn)、圓潤而迷人的聲音!尤其在彈奏較寬的音程時(shí)，手的重心轉移尤其顯得重要!由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時(shí)適當地抬高手腕有助于把手臂的重量更好地傳送到指尖，使每個(gè)手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿(mǎn)、統一。

　　在鋼琴普及教育中有兩種極為常見(jiàn)的觸鍵方面的錯誤：

　　a.手腕僵硬。個(gè)別教師片面要求學(xué)生的手腕平穩，完全限制手腕的上下運動(dòng)，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長(cháng)期要求學(xué)生在手腕上面放一枚硬幣進(jìn)行彈奏而不允許掉下來(lái)，使學(xué)生的手臂、手腕愈發(fā)緊張，最后變得僵硬。這樣的結果必將嚴重阻礙學(xué)生的進(jìn)一步學(xué)習，他們將永遠無(wú)法去演奏那些高難度的作品。

　　b.用手腕直接去“壓”出聲音，年紀小的學(xué)生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學(xué)生就用手腕去幫忙“壓”出每一個(gè)音。我們經(jīng)�？吹揭恍�學(xué)生彈琴時(shí)手腕不停地上下抖動(dòng)，手指彈每一個(gè)音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。

　　以上兩種錯誤的觸鍵方法都嚴重阻礙了學(xué)生的進(jìn)步，需特別注意。只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動(dòng)作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫!

　　【2.三個(gè)訣竅】

　　為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個(gè)訣竅：

　　a.彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時(shí)，應注意拇指的動(dòng)作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應迅速轉移至最接近后面應由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個(gè)琴鍵上;

　　b.彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時(shí)，應運用手腕的上下左右的動(dòng)作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動(dòng)作來(lái)幫助手指把音符連起來(lái)。在彈奏右手上行或左手下行時(shí)，大臂自然放松下垂，彈至最后一個(gè)音時(shí)，大臂略微外擺，利用橫向動(dòng)作帶動(dòng)，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時(shí)能順利地把聲音彈得連貫，同時(shí)大臂、肩膀不應感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行;

　　c.注意手指的準備動(dòng)作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時(shí)做好往下彈的準備，而不是每彈一個(gè)音抬起一個(gè)手指，影響彈奏速度(只有最經(jīng)濟的動(dòng)作，才能創(chuàng )造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量(通過(guò)手腕動(dòng)作傳輸到指尖)，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。

　　值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉換，要求手腕動(dòng)作非常平穩，上下的動(dòng)作比彈音階、琶音等小得多，特別強調拇指更高的站起來(lái)，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統一和快速的演奏。即使如此，也應注意手腕是放松，而不是僵硬的!

　　【3.和弦時(shí)】

　　彈奏強有力的和弦時(shí)，應注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過(guò)手腕往上的動(dòng)作，瞬間發(fā)力，使所有的力量毫無(wú)損失的集中到指尖，并在發(fā)力之后(幾乎同時(shí))，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強調的是：不能使往下用力壓手腕的方法來(lái)彈和弦，這樣力量會(huì )集中到手腕的下方，而不是指尖，并導致小臂的緊張，這也是教學(xué)過(guò)程中經(jīng)常見(jiàn)到的錯誤的觸鍵方法�；蛟S有些學(xué)生還會(huì )覺(jué)得疑惑：為什么應該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實(shí)上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達彎曲的手指之后一轉彎就變成往下的力量去擊發(fā)琴鍵。運用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時(shí)，手的架子仍應牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺(jué)，彈出來(lái)的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。

　　【4、手型】

　　在彈奏和弦及八度時(shí)同時(shí)需要特別強調的就是手型。在彈奏和弦及八度時(shí)往往需要較大的力度集中到指尖，這時(shí)就需要一個(gè)非常堅固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經(jīng)過(guò)疲軟的手型后不可能產(chǎn)生堅實(shí)、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時(shí)，應該創(chuàng )造一個(gè)牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅固有力，同時(shí)，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫(huà)出優(yōu)美的線(xiàn)條。手臂和手腕松緊結合，并且在必要時(shí)把手的重心偏向小指，創(chuàng )造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。

　　【5.音色的控制】

　　掌握正確觸鍵方法的最終目標就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”!不少人認為基本技術(shù)的訓練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無(wú)所謂，這正是鋼琴教學(xué)中一個(gè)很大的誤區，而且這個(gè)誤區相當嚴重，隨處可見(jiàn)。他們丟掉了一個(gè)重要的原則：鋼琴的音色應作到“強而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術(shù)中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國的鋼琴教學(xué)，不少業(yè)余教師片面的、過(guò)分的強調高抬指練習，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來(lái)了，事實(shí)上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國確實(shí)出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學(xué)琴隊伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個(gè)音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對比歐美國家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發(fā)出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂(lè )，讓你爰不釋手——因為他們彈奏的是音樂(lè )，而不僅是鍵盤(pán)!

　　許多年紀很小的學(xué)生就能演奏不少鋼琴家在舞臺上演奏的難度很大的音樂(lè )會(huì )作品，那么他們和鋼琴大師的區別在哪里呢?顯而易見(jiàn)，最大的區別就在于對音樂(lè )的理解、表達和音色。音色，是音樂(lè )表達中最重要的手段，沒(méi)有正確的、好的音色，音樂(lè )表現就無(wú)從談起。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力!所以，在練習基本技巧時(shí)，必須用你的耳朵仔細傾聽(tīng)每一個(gè)音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著(zhù)你。

　　四、整個(gè)過(guò)程

　　總而言之，鋼琴基本技術(shù)的訓練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習生涯的整個(gè)過(guò)程，對于最終鋼琴演奏能否成功起著(zhù)舉足輕重的作用，每一位鋼琴學(xué)習者都必須運用正確的學(xué)習方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅持每天進(jìn)行鋼琴基本技術(shù)的練習，做到“十年如一日”，你一定會(huì )發(fā)現：一切努力都是值得的!

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