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影視剪輯的技巧
影視剪輯，作為影視藝術(shù)的有機組成部分，是在電影電視的發(fā)展過(guò)程中應運而生、獨立出現并完善的；同時(shí)，剪輯藝術(shù)的進(jìn)步，又極大地影響和推動(dòng)了影視藝術(shù)的提高和發(fā)展。下面是小編為大家整理的影視剪輯的技巧。歡迎大家閱讀學(xué)習。
影視剪輯的技巧 篇1
簡(jiǎn)要概括地說(shuō)，影視剪輯的本質(zhì)就是通過(guò)主體動(dòng)作的分解組合，完成蒙太奇形象的塑造；剪輯的任務(wù)則主要是以下5個(gè)方面：
1）選用剪輯素材；
2）制定剪輯方案；
3）確定剪輯手段；
4）選擇剪接點(diǎn)；
5）把握剪接基調。
影視剪輯的任務(wù)是繁重的，正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術(shù)表現力和感染力，對影視片創(chuàng )作的成功有重大影響，因此，剪輯人員必須努力提高影視剪輯技巧水平，以求卓有成效地圓滿(mǎn)完成所承擔的藝術(shù)創(chuàng )作任務(wù)。
一般講影視剪輯技巧，就是指剪輯的藝術(shù)手段、處理手法、蒙太奇方法，這是剪輯藝術(shù)最重要的組成部分，全面來(lái)講，所謂影視剪輯技巧，實(shí)際上包括剪輯技術(shù)和剪輯手段兩大部分，具體而言，可從以下幾個(gè)方面進(jìn)行研究。
1、影視剪輯技術(shù)
影視剪輯技術(shù)，主要是指剪接工藝、操作規程與鏡頭連接。電影剪輯師要懂得膠片的識別與保養，器材的識別與使用，鏡頭的識別與連接，鏡頭的分類(lèi)與保管；明白正片、底片的工藝，電影生產(chǎn)的工藝；掌握接片、卷片的方法，聲畫(huà)同步的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等等。電視剪輯師則要懂得磁帶的識別與保管，機器的識別與使用，鏡頭的識別與連接；明白一次剪輯與脫編的工藝，電視生產(chǎn)的工藝；掌握組編、插編的方法，聲音捅上、拖下的方法，畫(huà)面無(wú)聲插入的方法，鏡頭的選擇與連接的方法等。雖然這些都是技術(shù)性很強的具體技法，但他們都是剪輯的基本功，必須熟練地全面地予以掌握。
2、影視剪輯手段
影視剪輯手段即狹義的剪輯技巧是多種多樣、各具功用、各有獨到之處的。常用的剪輯技巧手段，分類(lèi)而言，大致有以下一些：
1）畫(huà)面處理：分剪多用法，反復插接法，移植借用法，挖格省略法拼接延長(cháng)法等；2）動(dòng)作處理：動(dòng)作分解法，動(dòng)作增減法，動(dòng)作錯覺(jué)法等；
3）情緒處理：鏡頭長(cháng)度延伸法，短鏡頭跳切法等；
4）段落處理：移位調整法，增刪精簡(jiǎn)法，“留格”停頓法，“附加技巧”（電視稱(chēng)之為“特技”，指畫(huà)面附加的隱、顯、化、劃、疊印等光學(xué)技巧或特殊技巧）運作法等；
5）聲音處理：聲音的刪挖、串改移位法，對白的平剪同位法，對白的串剪錯位法，音樂(lè )的.拼接挖剪法，音響的特殊配置法等。
對于上述影視剪輯手段，本文以無(wú)畫(huà)面附加技巧的剪輯為例進(jìn)行補充說(shuō)明。無(wú)畫(huà)面附加技巧，就是全片不采用任何畫(huà)面技巧來(lái)結構整部影視片，而是利用鏡頭畫(huà)面直接切出、切入的方法銜接鏡頭，連接場(chǎng)景，轉換時(shí)空，使整部影視片以無(wú)技巧的剪輯方法來(lái)進(jìn)行結構處理。這種方法，一般稱(chēng)為現代手法（相對于傳統的有畫(huà)面附加技巧的剪輯而言），通常稱(chēng)之為“跳切”�！扒小�，是“切換”的簡(jiǎn)稱(chēng)，是影視技術(shù)最基本的一種鏡頭轉換方式，它是指不用任何光學(xué)技巧如隱、顯、化、劃、疊印等之類(lèi)來(lái)作為過(guò)渡，而是直接由一個(gè)鏡頭轉換為另一個(gè)鏡頭或由一場(chǎng)戲轉換為另一場(chǎng)戲。而“跳切”是“切”的一種，它可以不顧及一般切換時(shí)所要遵循的時(shí)空和動(dòng)作的連續性，而是以動(dòng)作的跳躍式組接來(lái)突顯、強調所要表達的內容，從而省略時(shí)空過(guò)程。當然，跳切也不是隨意的，它必須遵從生活上的邏輯性和適應觀(guān)眾欣賞心理的連貫性。
3、熟練掌握電影、電視剪輯的差別
就剪輯技巧而言，電影電視基本上是相同的。但是，由于電影與電視的差異性，在剪輯方面自然有所差別。這種差別，顯示出電影剪輯和電視剪輯各自的優(yōu)長(cháng)短絀。認識這種差別，掌握這種差別，對于理解和運用影視剪輯技巧至關(guān)重要。電影與電視在剪輯上的差別主要體現在以下幾個(gè)方面：
1）電影膠片剪輯是形象的“直觀(guān)剪輯”，看得見(jiàn)，摸得著(zhù)，人物動(dòng)作、景物動(dòng)作、鏡頭動(dòng)作一目了然，操作便利，處理科學(xué)；電視磁帶剪輯是視像的“感官剪輯”，人物動(dòng)作、景物動(dòng)作、鏡頭動(dòng)作只能看到一幀畫(huà)面，摸不著(zhù)，難度大，技巧性很強，全憑剪輯者的藝術(shù)感覺(jué)；
2）電影聲音剪輯是聲像的“直感剪輯”，摸得著(zhù)，精確度高，多聲道混合錄音科學(xué)，聽(tīng)覺(jué)形象完美；電視聲音剪輯是“感受剪輯”，摸不著(zhù)，看不見(jiàn)，憑剪輯人員對聲音的直接感受，聲音合成較為簡(jiǎn)單，聽(tīng)覺(jué)形象較差；
3）電影前期錄音的剪輯嚴謹、精細。由于受膠片的限制，不可能將一首歌、一個(gè)舞蹈、一段戲曲從頭到尾拍完，而是在一條錄音帶上分鏡頭，以單個(gè)鏡頭的拍攝方法，全方位地體現，但制作起來(lái)較為繁難；電視前期錄音的剪輯由于不受磁帶的限制，對一首歌、一個(gè)舞蹈、一段戲曲可以從頭至尾錄下來(lái)再插接各種不同景別的鏡頭，制作簡(jiǎn)便、見(jiàn)效快，但往往因對細節的處理不夠精細，而給后期剪輯帶來(lái)諸多不便；
4）電影畫(huà)面附加技巧和字幕制作局限性大，復雜困難；電視畫(huà)面附加技巧和字幕制作簡(jiǎn)便科學(xué)，質(zhì)量也高。
綜上所述，文中所提出的這些手段、手法和技巧，均為影視剪輯所獨有。剪輯人員必須努力熟悉、學(xué)習、掌握、苦練這些基本功，以便達到能夠合理、精確、熟練、創(chuàng )造性地進(jìn)行剪輯工作的目的。作為剪輯師，技巧掌握得愈多樣愈熟練愈好；但同時(shí)又不能一味地賣(mài)弄技巧，因為任何技巧的運用都必須服從影視創(chuàng )作的總體構思和藝術(shù)要求。
影視剪輯的技巧 篇2
一：影像剪輯者必備
·在有限的素材中找出最好的表情和動(dòng)作的眼力。
·剪輯素材并發(fā)現它們與下一畫(huà)面連接的剪切的能力。
·運用影像和選擇音樂(lè )的能力，以及制造旋律和情節的創(chuàng )造力。
·剪輯者還要賦予由連續的靜止畫(huà)面所組成的電影以跳動(dòng)感，給影像注入生命。
剪輯者會(huì )自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點(diǎn)是剪切點(diǎn)，這就是剪輯的旋律感。與此同時(shí)作品的全貌也會(huì )在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來(lái)。透過(guò)素材，看到作品應有的面貌。
二：尋找剪切點(diǎn)的方法
應該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接呢？尋找剪切點(diǎn)無(wú)疑是編輯者的重要工作之一。在這里有點(diǎn)需要注意，這就是畫(huà)面的頂點(diǎn)。
所謂畫(huà)面的頂點(diǎn)，是指畫(huà)面是動(dòng)作、表情的轉折點(diǎn)，比如人物手臂完全伸展時(shí)，點(diǎn)頭打招呼后低頭動(dòng)作結束時(shí)，球體上升即將下落時(shí)，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫(huà)面的連續，因為前面的膠片在人眼中會(huì )形成殘留的影像，所以膠片上的畫(huà)面看起來(lái)才是動(dòng)態(tài)的。
因此，越是激烈的運動(dòng)，在畫(huà)面的頂點(diǎn)或者在動(dòng)作開(kāi)始的前一刻進(jìn)行剪切，會(huì )在后面的膠片上產(chǎn)生強烈的殘留影像的效果，給觀(guān)眾留下深刻的印象。
三：產(chǎn)生旋律感的剪切點(diǎn)讓我們以翻書(shū)的動(dòng)作為例，看一下尋找剪切點(diǎn)的方法
如果從動(dòng)作完全停止的狀態(tài)開(kāi)始拍攝，忠實(shí)地將翻書(shū)的動(dòng)作從一開(kāi)始拍攝到結束，這樣觀(guān)眾一看就能知道是翻書(shū)的動(dòng)作。
但是，僅僅讓人看明白是無(wú)法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢？
我們把最開(kāi)始的剪切點(diǎn)選擇在翻書(shū)動(dòng)作已經(jīng)開(kāi)始的狀態(tài)。若把翻書(shū)這個(gè)動(dòng)作分解成1～24個(gè)畫(huà)面，那么就把最前面的3～4個(gè)片斷剪切掉，作為開(kāi)始的剪切點(diǎn)。
這種改變對于理解翻書(shū)的動(dòng)作沒(méi)有任何影響。相反，還能表現出動(dòng)作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四：電影剪輯的正確方法不是只有一個(gè)
有一點(diǎn)希望大家不要誤解，那就是剪切點(diǎn)并不是唯一的.。
書(shū)頁(yè)翻到中間時(shí)可以作為一個(gè)剪切點(diǎn)，翻書(shū)動(dòng)作快要結束的時(shí)候也可以作為一個(gè)剪切點(diǎn)。
根據作品的不同，前后畫(huà)面的不同，剪切點(diǎn)可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。
當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說(shuō)是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創(chuàng )造性的工作，所以有時(shí)也會(huì )打破規則，進(jìn)行一些新的嘗試。
五：剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時(shí)間和空間。
·在攝影和制作中有時(shí)需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個(gè)情節。
·在作品中省略故事中實(shí)際時(shí)間的流逝。
·省略故事中空間的移動(dòng)。
結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。
·有目的地進(jìn)行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容。
·使鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。
六：動(dòng)作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動(dòng)時(shí)的剪輯方法。
動(dòng)作連接，是指對被拍攝物體的動(dòng)作進(jìn)行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個(gè)動(dòng)作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來(lái)的同一個(gè)動(dòng)作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說(shuō)這就是這一剪輯方法的起源所在。
影視剪輯的技巧 篇3
剪輯是影視后期制作的流程之一，它是決定影視片藝術(shù)生命的一個(gè)關(guān)鍵環(huán)節，處于影視后期制作中的核心地位。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術(shù)與技術(shù)的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創(chuàng )作者的思維才情和美學(xué)追求滲透其間。但剪輯應特別注意以下幾個(gè)問(wèn)題的處理。
剪輯節奏的處理
影視作品的節奏分為作品的內部節奏和外部節奏。影視作品的內部節奏是由劇本的內部節奏所決定的，它包括故事情節、人物的思想與情緒的起伏等。以主體動(dòng)作、鏡頭運動(dòng)、剪輯手段來(lái)實(shí)現的節奏為影視作品外部節奏。剪輯節奏是運用剪輯手段對影片結構和鏡頭長(cháng)短的處理形成的一種韻律。一般來(lái)講，剪輯節奏的處理需要考慮諸多的元素，如時(shí)空的轉變、不同的視距與角度的造型組合、鏡頭的數量和次序的安排，以及聲畫(huà)的結合等。景別的變化盡量做到循序漸進(jìn)，盡量做到舒緩平滑，避免產(chǎn)生突變的感覺(jué);不同景別的鏡頭持續的時(shí)間長(cháng)短也不同，一般全景維持在8秒左右，中景維持在5秒左右，近景2-3秒之間，特寫(xiě)1-2秒之間比較恰當。具體鏡頭的時(shí)間長(cháng)短還可結合劇情的矛盾沖突、音樂(lè )的旋律與節奏等因素來(lái)確定。
畫(huà)面的處理與鏡頭的組接方式
影視作品主要是用視覺(jué)語(yǔ)言來(lái)表現，其畫(huà)面必須符合觀(guān)眾的思維方式和影視的表現規律，對影視作品的后期制作最基本的要求就是自然、流暢，沒(méi)有跳躍感，所以對畫(huà)面的處理與鏡頭的組接非常重要。在剪輯的過(guò)程中，對鏡頭的組接不是簡(jiǎn)單的掐頭去尾的連接，而應該是在符合生活邏輯和敘事規律的前提下，進(jìn)行精心組接，使之做到時(shí)間上的連貫和空間上的統一;其次，要做到畫(huà)面的匹配，即上下相連的兩個(gè)畫(huà)面中，同一主體所處的位置要保持一種邏輯關(guān)系上的空間統一性，使得兩個(gè)畫(huà)面連接在一起時(shí)產(chǎn)生自然和諧的關(guān)系。
鏡頭間的連接一般可分為兩種，一種是有技巧的'連接，其手法有數百種之多，主要利用淡入、淡出、疊化、劃像、定格、翻轉、分屏、跳切、閃回等特技技巧與光學(xué)技巧連接鏡頭，使鏡頭的過(guò)渡多樣化;另一種是無(wú)技巧的連接，主要是利用鏡頭在內容與造型上的關(guān)聯(lián)，進(jìn)行自然連接，直接轉場(chǎng)。通常，剪輯的鏡頭分為運動(dòng)鏡頭(如推、拉、搖、移等)和固定鏡頭(包括主體運動(dòng)和主體靜止鏡頭)。
為了保證畫(huà)面組接的連貫流暢，一般可以靜接靜、動(dòng)接動(dòng)、靜接動(dòng)、動(dòng)接靜，要求動(dòng)靜之間有過(guò)渡，選擇的切換點(diǎn)適當。如：固定鏡頭之間的組接，因為是靜止(或相對靜止)物體的固定鏡頭相互連接，可采用鏡頭連續組接的方式，截取精彩的動(dòng)作瞬間或完整的動(dòng)作過(guò)程。運動(dòng)鏡頭之間的組接，如果主體相同，運動(dòng)形式不同(如搖鏡頭與拉鏡頭組接)，應去除鏡頭相接處的起幅和落幅，即只保留前一個(gè)搖鏡頭的起幅和后一個(gè)拉鏡頭的落幅;如果主體不同，運動(dòng)形式相同的鏡頭，應視具體情形決定鏡頭相接處的起落幅的取舍。對于固定鏡頭和運動(dòng)鏡頭的組接，如果表現靜態(tài)對錄時(shí)，應使鏡頭相接處的起幅和落幅保持短暫的停留;表現呼應關(guān)系時(shí)，應視具體情況決定鏡頭相接處的起落幅情況。此外，通常意義的鏡頭組接不能出現越軸現象，以免造成時(shí)空關(guān)系的紊亂。具體剪輯時(shí)根據創(chuàng )作的需要，可能會(huì )將一個(gè)鏡頭進(jìn)行分割，甚至可能借用其它場(chǎng)景中的個(gè)別鏡頭，在這種情況下，就應確立一個(gè)攝像的總方向和總角度，選用的其它鏡頭應向總方向和總角度鏡頭靠攏，再依據方向軸線(xiàn)原理和越軸方法，逐個(gè)鏡頭理順鏡頭關(guān)系和人物關(guān)系。但，有時(shí)為了表現人物處于一定的狀態(tài)中，反而要用跳軸的技巧以形成一種狀態(tài)感，給人一種跳躍的感覺(jué)，表現心理和情緒上的變化。
光線(xiàn)與色調的處理
有時(shí)在前期拍攝時(shí)可能由于場(chǎng)景環(huán)境、照明條件、拍攝時(shí)間、拍攝設備等外界因素，使得某些鏡頭的光線(xiàn)與色調存在一定的偏差，或者由于素材來(lái)源不同也會(huì )造成素材色調的明暗不一致，或根據影視作品需要表達出一種情緒，創(chuàng )造出一種意境，形成一種色調，引起觀(guān)眾的情感共鳴等，就需要運用非線(xiàn)性編輯軟件或一些影視后期特技合成軟件進(jìn)行調色處理，使色調與明暗相互銜接，使畫(huà)面與主題在內容上、情境上協(xié)調起來(lái)。如果實(shí)在無(wú)法校正，則應在兩個(gè)不同的鏡頭之間插入一個(gè)特寫(xiě)鏡頭來(lái)過(guò)渡(緩沖)，以減少對觀(guān)眾視覺(jué)的刺激。
聲畫(huà)關(guān)系的處理
要處理好影視作品的聲畫(huà)關(guān)系，實(shí)現聲音與畫(huà)面的完美結合，應掌握好各種人聲、音樂(lè )、音效之間的比例與平衡，做到層次分明，自然流暢，將與內容貼切、音質(zhì)優(yōu)美的聲音效果結合畫(huà)面傳達給觀(guān)眾。為了彌補原聲音的不足，使聲音生動(dòng)形象地塑造藝術(shù)對象，真實(shí)地反映現實(shí)生活，就必須對自然界和生活中的一些聲音進(jìn)行加工與處理，通過(guò)各種技術(shù)手段，如音質(zhì)調整、混響、延時(shí)、變速等，達到特定的藝術(shù)效果。聲畫(huà)的結合通常為分聲畫(huà)同步與聲畫(huà)對位兩種形式。聲畫(huà)同步表現為人聲、音樂(lè )、音效與畫(huà)面的緊密結合，節奏與情緒保持一致，即視聽(tīng)信息是同等合一的，聲音和畫(huà)面共時(shí)相加構成一個(gè)總體信息;聲畫(huà)對位指從特定的藝術(shù)目的出發(fā)，在同一時(shí)間內讓聲音與畫(huà)面作不同側面的表現，兩者形成“對立”或“平行”的關(guān)系，以期更深刻地表達影片內容。
特技的處理
特技在影視后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托氣氛，增強畫(huà)面的視覺(jué)美感，調動(dòng)觀(guān)眾的欣賞情趣等。在特技的選擇與運用中，應注意以下方面。一是特技圖形的選擇應與畫(huà)面內容的表達相符。特技圖形的樣式與種類(lèi)繁多，在考慮畫(huà)面內容與特點(diǎn)的基礎上，選擇相宜的特技形式;二是特技圖形的選擇應與前后鏡頭相呼應。在組接鏡頭時(shí)，必須顧及前后鏡頭的運動(dòng)形式、運動(dòng)方向和運動(dòng)速度等，設法使特技圖形的運動(dòng)與前后鏡頭中主體的運動(dòng)相呼應，這樣才會(huì )顯得和諧、自然;三是特技圖形在使用時(shí)應注重整體性，成組運用。也就是說(shuō)選擇同一種形式連續用四至五次以上，使特技段落保持良好的整體感。也可以在保持統一基調的基礎作上，稍變化。
總之，影視后期制作關(guān)系到影視作品的成功與否，它是融技術(shù)性、技巧性與藝術(shù)性于一體的創(chuàng )作過(guò)程，剪輯人員應不斷加強剪輯思維的培養，增強藝術(shù)審美能力的修養以及剪輯技巧的掌握，創(chuàng )作出結構嚴謹、節奏流暢、主題鮮明的影視作品。
影視剪輯的技巧 篇4
1、正確的剪切點(diǎn)：
剪輯是將許多零碎的畫(huà)面片斷串聯(lián)為一個(gè)有節奏的整體的過(guò)程，這就涉及到一個(gè)應該在哪些地方進(jìn)行剪切和連接的問(wèn)題。
這里要提到一個(gè)畫(huà)面頂點(diǎn)的概念，所謂畫(huà)面的頂點(diǎn)，是指畫(huà)面中動(dòng)作、表情的轉折點(diǎn)，比如人物手臂完全伸展時(shí)，點(diǎn)頭打招呼后低頭動(dòng)作結束時(shí)，收回笑容的瞬間等。
這里要提到一個(gè)剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫(huà)面的連續，前面一個(gè)鏡頭的畫(huà)面在人眼中會(huì )形成殘留的影像，所以在實(shí)際剪輯工作中，遇到快速運動(dòng)(畫(huà)面內容)的鏡頭，要將剪切點(diǎn)提前一點(diǎn)。這樣可產(chǎn)生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個(gè)翻書(shū)的動(dòng)作，我們可以把最開(kāi)始的剪切點(diǎn)選擇在翻書(shū)動(dòng)作已經(jīng)開(kāi)始的狀態(tài)，若把翻書(shū)這個(gè)動(dòng)作分解成25幀畫(huà)面，那么就選擇從第4或5幀處進(jìn)入。將后點(diǎn)設為第21幀左右，這樣不會(huì )對觀(guān)眾理解翻書(shū)動(dòng)作產(chǎn)生影響，相反，還能表現出動(dòng)作的旋律感和前后鏡頭的連貫性。
2、動(dòng)作剪輯中的固定規則：
指被拍攝物體為移動(dòng)時(shí)的剪輯方法。
方法是將同一連續動(dòng)作用不同機位和景別連接起來(lái)。為什么這么作：起源傳說(shuō)：一盤(pán)膠片時(shí)間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個(gè)動(dòng)作的拍攝，然而人們發(fā)現用不同的鏡頭連接起來(lái)的同一個(gè)動(dòng)作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，后來(lái)演變成動(dòng)作剪輯的固定方法。
第一點(diǎn)：動(dòng)作以7:3連接。
同一機位，不同景別時(shí)一般采取這種方法。如正面拍攝一個(gè)投手投球的動(dòng)作，一個(gè)全景、一個(gè)近景，可以在全景開(kāi)始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動(dòng)作達到流暢。當然根據素材的'不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來(lái)，使整個(gè)動(dòng)作體現另外的含義。
第二點(diǎn);把兩個(gè)動(dòng)作連接成一個(gè)。
第一點(diǎn)介紹的是用不同的鏡頭連接同一個(gè)被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個(gè)動(dòng)作連接成一個(gè)，也叫“單個(gè)動(dòng)作剪輯”。如擊球動(dòng)作，一般會(huì )這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。采用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動(dòng)作就重復了，會(huì )給觀(guān)眾造成沉悶的印象。通過(guò)“單個(gè)動(dòng)作剪輯”會(huì )把這兩個(gè)回頭動(dòng)作整合成一個(gè)，通過(guò)剪輯來(lái)消除時(shí)間差。
具體作法是：在投手回頭動(dòng)作的前半部分進(jìn)行剪切，連接一壘手回頭的后半部分，這樣能加強速度感并使畫(huà)面連貫。當然在實(shí)際剪輯中我們?yōu)榭梢栽诩右唤M現場(chǎng)觀(guān)眾回頭的鏡頭，來(lái)強化飛得很高很遠的球(剪輯無(wú)定式)。
第三點(diǎn)：有目的地重疊動(dòng)用，用以強調。
如動(dòng)作影片中必殺技的鏡頭，可以采用不同角度重放，或同角度快慢鏡重放。強化視覺(jué)沖擊力。成龍影片經(jīng)常使用。
第四點(diǎn)：激烈的動(dòng)作場(chǎng)面可以省略中間部分。
第五點(diǎn)：連接FrameIn和FrameOut畫(huà)面。
第六點(diǎn)：用暗鏡頭或共同點(diǎn)連接不同被拍攝物體的動(dòng)作。
作用是大幅度縮減時(shí)間，增加影片的速度感。MTV常用。
動(dòng)作連接的畫(huà)點(diǎn)：
將時(shí)間看起來(lái)較長(cháng)的鏡頭作為主要鏡頭
考慮畫(huà)面的上下左右，以免影響動(dòng)作的連續性
大幅度改變動(dòng)作和攝像機的位置會(huì )增強畫(huà)面的氣勢
按照實(shí)際時(shí)間進(jìn)行的連接看上去會(huì )比較拖沓，因此要壓縮過(guò)渡動(dòng)作中能省略的部分。特別是動(dòng)作激烈的場(chǎng)面，鏡頭的長(cháng)度要縮短。
同時(shí)拍攝而成的素材理論上可以在任意一點(diǎn)進(jìn)行剪輯，但是選擇不同的剪切點(diǎn)，重復或省略一些鏡頭，動(dòng)作會(huì )更流暢。
同一動(dòng)作使用不同的畫(huà)面連接時(shí)，要盡量在動(dòng)作頂點(diǎn)處進(jìn)行連接。
3、場(chǎng)景轉換和和制造連接點(diǎn)
第一點(diǎn)：相溶：指讓前面的畫(huà)面慢慢消失，同時(shí)讓后面的畫(huà)面徐徐出現。
與剪切相比，給人的印象更加柔和，使用起來(lái)也非常簡(jiǎn)單，可以說(shuō)幾乎是不會(huì )失敗的場(chǎng)景轉換方法。
第二點(diǎn)：淡入淡出：以黑色過(guò)渡。
第三點(diǎn)：用遮掩物連接不同場(chǎng)景。
第四點(diǎn)：用模糊畫(huà)面連接不同的場(chǎng)景。
第五點(diǎn)：用運動(dòng)造成的模糊效果連接鏡頭。
第六點(diǎn)：用一樣的風(fēng)景來(lái)連接鏡頭�！翱涨小�
第七點(diǎn)：用曝光效果連接鏡頭�！皬V告和音樂(lè )電視”
第八點(diǎn)：用分割畫(huà)面過(guò)渡到后續鏡頭。
4、其他有代表性的剪輯方法：
第一點(diǎn)：讓同時(shí)進(jìn)行的不同鏡頭交替出現。
第二點(diǎn)：當連接很困難時(shí)，干脆跳出。
第三點(diǎn)：用不同框架的鏡頭連接，產(chǎn)生節奏感�！耙话悴捎萌齻�(gè)鏡頭一組漸進(jìn)”
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