小提琴演奏技巧與音樂(lè )表現

　　要成為一名優(yōu)秀的小提琴演奏者，日常演練不僅要注重小提琴的演奏基本功技巧，同時(shí)還要注重小提琴的音樂(lè )表現力下面是小編分享的的相關(guān)內容，歡迎閱讀，僅供參考!

　　一、音樂(lè )的音質(zhì)、音高和節奏

　　音樂(lè )的音質(zhì)、音高與節奏，是音樂(lè )表現的三大基本要素。小提琴的演奏必須建立在這三個(gè)基本要素之上，才能給聽(tīng)眾帶去美好的音質(zhì)感，分享到精確的音高與諧和的音律節奏感。如果想要獲得這樣的音樂(lè )、音高與節奏感，那么這樣的音樂(lè )表現效果是怎樣出來(lái)的呢?本人認為有如下三個(gè)決定因素：

　　1 、生理因素。它包括演奏者的生理組織結構，特別是手、手臂和手指形狀，以及手臂肌肉組織的柔韌性。 其次是演奏者演奏時(shí)的生理動(dòng)作功能，演奏者在應用肌肉時(shí)的活動(dòng)力度和表現范圍。

　　2 、精神因素。指演奏者心理作用于肌肉動(dòng)作前的動(dòng)作準備和調節幅度大小效果。

　　3 、美學(xué)因素。指演奏者本人對音樂(lè )作品的感性理解，認知能力，以及通過(guò)自身藝術(shù)修養產(chǎn)生的審美程度，對作品進(jìn)行深度理解，并將作品主要精神傳遞給聽(tīng)眾，使之表現出演奏者本人的先天性演奏技巧和表達能力。

　　以上三個(gè)因素如果通過(guò)演奏技巧能優(yōu)秀地表現出來(lái)的話(huà)，那么無(wú)論什么時(shí)候演奏什么作品，其小提琴演奏效果都是令聽(tīng)眾滿(mǎn)意的。

　　因此我們在應用小提琴演奏時(shí)，首先注意小提琴的基本演奏技巧，比如左右手的配合。左手注意握把姿勢與位置;按音的準確;揉音的力度;換把速度。右手則是持弓手臂運弓形式與力度的完美結合。這樣，我們便能獲得音質(zhì)的保障。

　　獲得音質(zhì)的保障還需要有演練當中其他考慮的因素，比如：

　　a )音階高度發(fā)展的位置和距離感，觸指的感覺(jué)。

　　b )耳朵聽(tīng)力對手指的指導和調控。

　　c )正確與靈巧的使用框子，即手指在演奏八度時(shí)的基本手型。

　　d )根據音階要求能把音質(zhì)迅即調整到音樂(lè )作品需要的音高能力。

　　如果掌握好這四項基本點(diǎn)，我們就可以又獲得演奏中的音質(zhì)保障。

　　其次，揉音也是用來(lái)獲得音質(zhì)保障的決定條件。較好的揉音是以手臂、手腕和手指三者結合的功力。有了三者完美的諧和揉音，方能使演奏者在音質(zhì)與音色方面演奏出更好更有個(gè)性的音樂(lè )來(lái)。

　　那么揉音的處理是有技巧性的。在速度、幅度和強弱程度上， 揉音可以有很大變化。比如手指的揉音，演奏者就要控制每次與每個(gè)揉音的速度、幅度和強弱;放慢、加快，或完全停止揉音，使揉音動(dòng)作變寬或縮窄;手指變化壓力與和弦角度從一種揉音切換到另一種揉音，給人天衣無(wú)縫的感覺(jué)，進(jìn)而把幾種揉音混合起來(lái)，從而完整地控制揉音效果。演奏者如此演奏的話(huà)，便能把演奏者對音樂(lè )的感悟內容嚴格地表現在演奏者的演練之中。

　　除了手指與手臂協(xié)調完美揉音結合之外，還須與手臂運弓力度一致。力度強時(shí)，幅度要大，要強;力度輕時(shí)，揉音要窄，要緩，要柔。手臂揉音最強烈。手指揉音較柔和。如果運弓力度強時(shí)，使用手臂揉音，那么柔和的樂(lè )句就容易限于手指與手臂的揉音范圍內;而強有力的樂(lè )句可以使用手腕揉音來(lái)處理。

　　由于各種類(lèi)型的揉音表現，加上持弓的各種運弓力度，這樣能增添演奏色彩，使聽(tīng)眾感受其演奏的作品有著(zhù)美好的藝術(shù)生命。

　　換把同時(shí)也是保障音質(zhì)的一個(gè)具體技術(shù)性問(wèn)題。整個(gè)左手臂、手腕與手指和大指動(dòng)作是否協(xié)調決定了音質(zhì)優(yōu)劣。大指的靈活與否，在左手技巧應用方面是不可忽略的。運弓好壞，在換把位過(guò)程中起到重要作用。換把位時(shí)，如果把弓速稍稍放慢減輕它的動(dòng)作壓力，就可以去掉不必要的滑音。因此換把位不僅是技術(shù)上的需要，同樣是保障音質(zhì)的一種手段。

　　與此同時(shí)，演奏者的耳朵聽(tīng)覺(jué)作用在換把過(guò)程中尤為敏覺(jué)。聽(tīng)覺(jué)失誤，精確與完美的'音質(zhì)也會(huì )失準，從而使音質(zhì)得不到保障。

　　為了得到精確與完美的音質(zhì)，右手持弓的手臂運弓形式與力度應當完美結合，為此右手處理音質(zhì)的手段同樣重要。演奏者要表達作品內涵時(shí)，都是通過(guò)右手運弓形式表現出來(lái)的。通過(guò)運弓，準確表達出演奏者的內心最深感受，把情感內容表現在手臂運弓方面，方能恰如其分地演繹出各種音質(zhì)變化和層次感。不論上弓、下弓、弓根、弓中、弓尖，應用手臂的力度演奏出極輕微的，漸強或漸弱的音樂(lè )變化，也就是說(shuō)，演奏者對音質(zhì)、音高和節奏的最完美表達技巧不但來(lái)自左手，更是運弓手臂的力量，以及對音樂(lè )作品敏感、細致、靈巧的理解。

　　小提琴大師梅紐因演奏《巴哈恰空舞曲》前面八個(gè)小節時(shí)，每小節最后一個(gè)音的和弦只拉小節上方一個(gè)單音。他認為前面每個(gè)附點(diǎn)四分音符中，已經(jīng)把整個(gè)和弦演奏出來(lái)了。這時(shí)，和弦確立只需演奏八分音符上方一個(gè)音，便能更有力地表達出它的節奏感來(lái)。

　　梅紐因大師這種驚人的運弓技巧，使優(yōu)美的音質(zhì)得益于巧妙的運弓技藝當中，這是讓小提琴演奏者同行們尊崇與學(xué)習的。

　　二、音樂(lè )表現

　　音樂(lè )表現是所有音樂(lè )演奏效果的終極目標，也是音樂(lè )存在的目的。音樂(lè )表現分為兩個(gè)方面：一個(gè)是器樂(lè )形式，一個(gè)是演奏者形式。器樂(lè )制作技術(shù)和演奏者技藝，都是為音樂(lè )存在的目的而服務(wù)的。因此對于成功的小提琴演奏者來(lái)講，光有好的小提琴仍不夠，還必須有完美的演繹技巧。演奏者的演繹技巧除了來(lái)自基本功之外，其完美的音樂(lè )表現力則來(lái)自演奏者本身。這種音樂(lè )的完美性，一方面是演奏者對演繹作品的理解、審美，另一方面則是演奏者對作品理解過(guò)后的真實(shí)感受和感悟。否則，演奏者將對作品進(jìn)行的是缺陷演奏，以及枯燥、陳腐、呆板、教條主義式的模仿。

　　那么怎樣才是對音樂(lè )的表現呢?顧名思義，音樂(lè )表現里包含著(zhù)強烈的主觀(guān)因素，也就是演奏者對音樂(lè )作品的理解度和演繹水準。由于這種主觀(guān)因素是受演奏者天賦性格，文化教育，社會(huì )閱歷，音樂(lè )環(huán)境，時(shí)代風(fēng)格，以及潮流趣味等因素影響，其音樂(lè )表現力度和風(fēng)格便在演奏技藝當中率真地表現出來(lái)。

　　比如我們演奏《新疆之春》小提琴獨奏曲，結尾部分有 10 小節的 16 分音符，我們一定要用自然跳弓形式演繹。因為自然跳弓弓速快捷、短促、輕巧，能演奏出輕脆、干凈、活潑的聲音。但是，自然跳弓剛開(kāi)始練習時(shí)有一定難度，先要在中弓部分應用分弓快速拉奏，一直練習到運弓自如、放松、熟練時(shí)，弓桿方能自然彈跳起來(lái)。這樣的運弓技巧為《新疆之春》作品添色不少。既達到作品的極致演繹效果，又根本性地表達出新疆維族人的`率真本性，渲染出歡快、明朗的新疆區域風(fēng)格，給漢民族聽(tīng)眾帶去一種激烈、粗獷、爽朗、熱情奔放的聽(tīng)覺(jué)享受。

　　由此說(shuō)明，不同的演奏者在演奏同一首作品時(shí)，可以有他們相互間的大同小異，也可以有他們相互間的大異小同。這就是為什么演奏者在表現音樂(lè )作品內涵時(shí)，技巧上所屬要求是相對性的，而演奏者的演繹風(fēng)格差異卻是絕對性的。

　　一位優(yōu)秀的小提琴演奏者，如果達到成熟的演技水準，除了充分應用嫻熟的技巧技能外，同時(shí)還必須將個(gè)人身上完美的藝術(shù)感悟通過(guò)演奏作品詮釋出來(lái)，從而讓聽(tīng)眾聽(tīng)了為之動(dòng)容。

　　因此小提琴演奏者除了提高自身演奏技能外，還要加深音樂(lè )方面的藝術(shù)修養，逐步提高其音 樂(lè )表現力，之后，方能將更多的音樂(lè )作品以精湛的技巧和完美的演繹感 情奉獻給音樂(lè )愛(ài)好者，奉獻給更多的音樂(lè )藝術(shù)人，使我們的生活更加充滿(mǎn)音樂(lè )活力。

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