淺談審美教育鋼琴教學(xué)

　　一、鋼琴教學(xué)中審美教育的現狀及分析

　�。ㄒ唬┙虒W(xué)時(shí)間的分配上不合理

　　現在的高等院校，特別是專(zhuān)科段的音樂(lè )類(lèi)學(xué)校，短短的三年時(shí)間，學(xué)生既要學(xué)習基本的演奏技巧，又要學(xué)習音樂(lè )的表現，往往抓住一頭丟了那頭，音樂(lè )審美素質(zhì)的培養往往是一句空話(huà)，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。

　�。ǘ�）在教學(xué)內容上，鋼琴課與相關(guān)課程脫節

　　例如，鋼琴課開(kāi)設在三學(xué)年的前兩年，伴奏課開(kāi)在第三學(xué)年。上伴奏課時(shí)，鋼琴基礎課就不再開(kāi)設，學(xué)生只學(xué)習和弦知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續學(xué)習，更談不上內容的深度研究，演奏起來(lái)美感提高就是奢望了。

　�。ㄈ�）教學(xué)具體實(shí)施上

　　一是只注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是只追求進(jìn)度，不按照科學(xué)的安排，循序漸進(jìn)的學(xué)習，三是大部分學(xué)校還是以傳統的鋼琴教程為主，不學(xué)習現在音樂(lè )院校流行用的教材，封閉自己，不思進(jìn)取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學(xué)生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來(lái)枯燥、干癟，沒(méi)有新意、活力，審美教育就成了一句空話(huà)。

　　二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力

　　鋼琴教師在鋼琴教學(xué)中充當著(zhù)重要的角色，是學(xué)生的直接教育者，既要教給學(xué)生科學(xué)的專(zhuān)業(yè)技能，又要在潛移默化中影響學(xué)生，老師的語(yǔ)言、動(dòng)作乃至思想都能在學(xué)生中引起共鳴，老師的語(yǔ)言素養、行為素養等的高低，直接決定學(xué)生的專(zhuān)業(yè)素質(zhì)和思想素質(zhì)的高低，這些又間接的影響著(zhù)學(xué)生的音樂(lè )修養，影響著(zhù)學(xué)生的審美情懷。在鋼琴教學(xué)中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?

　�。ㄒ唬┱J識美的能力

　　鋼琴教師必須具備較高的音樂(lè )專(zhuān)業(yè)素質(zhì)。首先專(zhuān)業(yè)教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術(shù)差的老師能教好學(xué)生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂(lè )內涵的能力，并且能夠很好的表達出來(lái)，用表現的形象讓學(xué)生理解，讓學(xué)生在潛移默化中獲得熏陶，在長(cháng)期的堅持中獲得審美教育。教師的教學(xué)絕不是每節課就在學(xué)生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專(zhuān)業(yè)教師還應了解繪畫(huà)、舞蹈、文學(xué)、詩(shī)歌、戲劇、建筑、雕塑、書(shū)法等內容，善于發(fā)現和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂(lè )審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂(lè )審美動(dòng)力和審美渴望，這樣才能更好地讓學(xué)生認識美。

　�。ǘ�）運用美的能力

　　在進(jìn)行教學(xué)的過(guò)程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學(xué)生唯一至高無(wú)上的任務(wù)，從而忽視了學(xué)生學(xué)琴的根本目的和個(gè)體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學(xué)生帶來(lái)的就是反復的、枯燥的、無(wú)味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學(xué)生學(xué)琴的興趣。所以說(shuō)教師在教學(xué)過(guò)程中，也應該多給學(xué)生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來(lái)，更多的嘗試到學(xué)琴給他們帶來(lái)的喜悅和成就感，從學(xué)生喜歡的曲子入手，介紹給學(xué)生一些經(jīng)典的鋼琴作品，結合各種音樂(lè )要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂(lè )途徑和形式中尋求美，幫助學(xué)生積累好的音樂(lè )作品，引導學(xué)生熟記甚至背唱相關(guān)的音樂(lè )經(jīng)典作品，積蓄其豐富的音樂(lè )審美內涵。

　�。ㄈ�）創(chuàng )造美的能力

　　認識了美，能夠運用審美在教學(xué)之中，是學(xué)生表現美的重要因數。教師要在一堂課中讓學(xué)生有很大收獲，必須要和學(xué)生建立良好的師生關(guān)系，殊不知，美好的師生關(guān)系是鋼琴美育教學(xué)的良好開(kāi)始，這種美好的情感激發(fā)學(xué)生學(xué)習的動(dòng)力，刻苦的努力練習，才能創(chuàng )造出更好的音樂(lè )，老師的精心指導，讓音樂(lè )作品的美更好的展現，學(xué)生的二度創(chuàng )作讓作品的內涵更好的表現出來(lái)，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學(xué)氛圍能讓審美教育得到落實(shí)和深化。此外，較強的語(yǔ)言表達能力也是創(chuàng )造審美情景的必不可少的手段。

　　三、鋼琴教學(xué)中如何實(shí)施審美教育

　　鋼琴教學(xué)中實(shí)施審美教育的手段很多，主要從以下幾個(gè)方面來(lái)論述：

　�。ㄒ唬�體驗美感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣

　　一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時(shí)代背景，技術(shù)要求，描寫(xiě)的意境有深入的了解，然后針對每一位學(xué)生的個(gè)體差異，設計好不同的教學(xué)手段和進(jìn)度，讓學(xué)生能夠比較完美的把作品的意思表達出來(lái)。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現各種美的樂(lè )句，通過(guò)教師示范、語(yǔ)言指導等把美育的東西傳遞給學(xué)生。三是可以用各種教具為工具，讓學(xué)生有美的直觀(guān)體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學(xué)生很好的范例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學(xué)生最直接體會(huì )美的感覺(jué)美的表達，更能啟發(fā)學(xué)生的思維，發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)作用，更好的培養學(xué)生對作品的表現能力和對作品的二度創(chuàng )作能力。

　�。ǘ�）抓住音樂(lè )特性是表現音樂(lè )的關(guān)鍵

　　要理解音樂(lè )特性，就是要抓住音樂(lè )作品的性質(zhì)，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動(dòng)的、悲傷的等等，抓住音樂(lè )特性就是抓住了音樂(lè )作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然后用音樂(lè )的基本要素表現出來(lái)，通過(guò)力度、對比、樂(lè )句的處理等把形象刻畫(huà)出來(lái)，抒發(fā)出學(xué)生自己的真實(shí)情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂(lè )特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進(jìn)行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂(lè )特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進(jìn)行，只有長(cháng)期堅持，才能有量變到質(zhì)變得深化。

　�。ㄈ�）情感處理是表現音樂(lè )的重要手段

　　情感處理的手段很多，包括音樂(lè )的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂(lè )要刻畫(huà)的形象、傳達的意境、抒發(fā)的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標記，分析樂(lè )句的自然傾向，領(lǐng)會(huì )音樂(lè )本身告訴我們如何進(jìn)行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。

　�。ㄋ模┻\用對比是一切藝術(shù)表演的重要原則

　　對比是一切藝術(shù)創(chuàng )作表演遵循的美學(xué)原則，從表演的角度來(lái)講，大方面來(lái)概括可以把音樂(lè )的對比簡(jiǎn)單地歸納為兩類(lèi)：音樂(lè )特性對比和力度對比。在表現手法的對比上，有快慢、長(cháng)短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性等，對比是音樂(lè )表現重要的基本要素，是音樂(lè )美育最重要的手段之一，沒(méi)有對比，音樂(lè )會(huì )變得平庸無(wú)味，毫無(wú)生氣。

　�。ㄎ澹┲v究和聲、音色、踏板、語(yǔ)氣的運用

　　鋼琴作品中和聲進(jìn)行是經(jīng)過(guò)作曲家們精心思考創(chuàng )作出來(lái)的，演奏時(shí)要嚴格和聲感覺(jué)，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時(shí)代的作曲家，包括同時(shí)代不同的作曲家，要求的技術(shù)和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學(xué)生深刻領(lǐng)會(huì )。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據實(shí)際情況有所不同,在不同的演奏環(huán)境也可以根據音響效果合理調整，比如高音區可多用一些，低音區要少用一些，音階進(jìn)行可不用，演出場(chǎng)地在廣場(chǎng)和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準，以更好的表達作曲家的意思為準。關(guān)于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺(jué)，并用耳朵反復鑒別，用心去尋找不同的音色。

　　四、鋼琴審美教學(xué)注意的事項

　　(一)教師的言語(yǔ)指導

　　鋼琴教學(xué)中，教師的言語(yǔ)指導是非常重要的環(huán)節，有的老師能夠說(shuō)出作品的內涵，有的老師只會(huì )泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導致學(xué)生在課堂上獲得的知識有多有少，學(xué)生課堂上的所獲決定學(xué)生對音樂(lè )作品的再度創(chuàng )作，影響著(zhù)學(xué)生的審美創(chuàng )作。所以好老師的教學(xué)語(yǔ)言，聲情并茂，很容易就把學(xué)生帶入音樂(lè )的世界，學(xué)生就能在老師的指導下，創(chuàng )造更好、更多的美。

　　(二)教師的積極精神

　　教師的精神面貌是學(xué)生的第一直觀(guān)，從學(xué)生進(jìn)課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學(xué)生感染，一個(gè)好的學(xué)習氣氛產(chǎn)生了，一下子就能把學(xué)生的情緒調動(dòng)了起來(lái)，在接下來(lái)的彈奏中很容易進(jìn)入美的體驗。

　�。ㄈ�）學(xué)生彈奏的曲目熟悉，技術(shù)正確

　　美育的前提是曲目熟悉，沒(méi)有錯音、錯節奏，手型正確，技術(shù)規范，能真正放松地表現。

　　(四)教室的美化

　　教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環(huán)境的整潔，細化的擺設，學(xué)生上課進(jìn)入其中，就能凈化學(xué)生的心靈，有一種好好演奏的沖動(dòng)，這對激發(fā)學(xué)生的學(xué)習激情有意想不到的效果。其次教學(xué)氣氛的營(yíng)造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂(lè )大師、鋼琴大師們的肖像畫(huà)等，能讓學(xué)生仰望音樂(lè )，發(fā)奮圖強。也包括老師的教態(tài)，從學(xué)生進(jìn)入琴房，老師的態(tài)度就開(kāi)始影響學(xué)生，教師的美好語(yǔ)言，教師的美好示范，教師的美好精神，無(wú)不給學(xué)生以熏陶，在這種氛圍中，學(xué)生能集中精力，獲取最大的收獲。

　　(五)給學(xué)生提供表演的平臺

　　現在各大藝術(shù)院校學(xué)生上鋼琴課，幾乎都是兩三個(gè)人一節課，有的學(xué)生還是一人一節，學(xué)生鍛煉的機會(huì )相對較少，提供給學(xué)生表演的平臺，就是提供給學(xué)生互相觀(guān)摩學(xué)習的機會(huì )，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環(huán)境下演奏的體驗，增強學(xué)生的自信心，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學(xué)生在無(wú)負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。

　　五、結語(yǔ)

　　體現藝術(shù)的審美特征是讓鋼琴教育實(shí)現科學(xué)性、愉悅性，獲得琴人合一境界的鋼琴教育原則。體現藝術(shù)審美特征是獲得鋼琴育人的有效途徑。因此，解決鋼琴教育與審美教育脫節，鋼琴學(xué)生不注重文化修養現象，以及對我國新時(shí)期關(guān)于素質(zhì)教育的實(shí)施均有理論與現實(shí)指導意義。

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