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淺談走出素描認識的誤區
論文關(guān)鍵詞：素描；教學(xué)；創(chuàng )造；線(xiàn)務(wù)
論文摘要：保守的素描訓練方法廈觀(guān)念阻礙了學(xué)生創(chuàng )造力的發(fā)揮，不利于培養具有創(chuàng )新精神的藝術(shù)人才。本文檢討了傳統教學(xué)中素描認識和訓練的種種誤區，結合學(xué)習和教學(xué)經(jīng)驗，分析、，從古典至現代的藝術(shù)觀(guān)念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學(xué)手段，強調了線(xiàn)務(wù)的合理表現對于造型的重要性。
西方美術(shù)史上所有杰出的大師，無(wú)一不是從學(xué)習素描而走上藝術(shù)之路的，‘“素描是形成繪畫(huà)的最重要的要素。素描的意義在繪畫(huà)上不僅僅是表現輪廓，它同時(shí)可以表現質(zhì)感、運動(dòng)感和韻律節奏的動(dòng)態(tài)、諧和安定的靜態(tài)，更可以表現畫(huà)家的個(gè)性。所以，古往今來(lái)許多藝術(shù)大師都把素描看作是藝術(shù)的靈魂，繪畫(huà)的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術(shù)創(chuàng )作。所有復雜深奧的學(xué)問(wèn)都必須依靠最簡(jiǎn)略的訓練方法，繪畫(huà)所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術(shù)大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫(huà)家的藝術(shù)能力成長(cháng)的影響是全面的，它不僅訓練畫(huà)家的造型能力，同時(shí)也是畫(huà)家智能訓練、能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫(huà)家的藝術(shù)素養，形成畫(huà)家獨特的藝術(shù)風(fēng)格起著(zhù)十分重要的作用。
在古典大師那里，素描主要是通過(guò)最簡(jiǎn)單的素描塑形以構成畫(huà)面來(lái)體現畫(huà)家的創(chuàng )作意圖的。然而現今我們所因襲的素描教學(xué)模式中的素描訓練已很難體現這種創(chuàng )作意圖了。那種單調，表面、幾乎是保守的訓練方法體現在素描觀(guān)念上是模仿，拷貝生活，它的特點(diǎn)是在.“全因素”的口號下孤立地強調明暗層次光影虛實(shí)的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長(cháng)時(shí)間作業(yè)且不能離開(kāi)模特兒，時(shí)間短了，無(wú)法完成，離開(kāi)了模特兒，便畫(huà)不下去。
應該說(shuō)這是蘇派教學(xué)模式的傳統遺留，重寫(xiě)生能力而非創(chuàng )造能力，重模仿能力而非表現能力。后果是受其影響的畫(huà)家往往只能以模特兒寫(xiě)生代替創(chuàng )作，他們的畫(huà)從創(chuàng )作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來(lái)訓練學(xué)生，甚至對許多有創(chuàng )造性的學(xué)生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學(xué)生失去了自信心，也就失去對藝術(shù)的興趣，只會(huì )跟著(zhù)教師去進(jìn)行復制，完全扼殺了學(xué)生的創(chuàng )造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現創(chuàng )作意圖的作用。
生活是藝術(shù)的源泉，但藝術(shù)決不等于生活。藝術(shù)不應該是模仿，繪畫(huà)更不應該是生活的模仿。繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )新.要求建立相應的素描觀(guān)念，以正確的素描造型觀(guān)念去進(jìn)行創(chuàng )作。我們提倡與模仿型素描不同的創(chuàng )造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術(shù)形象的依據，以形象構成的本質(zhì)因素為基礎，注入作畫(huà)者的真情實(shí)感，追求形象的藝術(shù)感染力。素描沒(méi)有特定的方法，每個(gè)人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現出作畫(huà)者所感受到的現實(shí)對象生動(dòng)的、和諧的、合規律的美:
當然，我們在強調藝術(shù)表現力的同時(shí)。并不是就講不要寫(xiě)實(shí)能力，而是在基本的訓練中把寫(xiě)實(shí)能力和表現能力等同看待。在素描教學(xué)中技術(shù)與藝術(shù)應整體上同步發(fā)展，不要企圖越過(guò)基本的造型能力先去追求表現與發(fā)揮，這也就要求教師不應該把藝術(shù)家和學(xué)生截然分開(kāi)。教學(xué)生時(shí)，將他(她)看作學(xué)生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價(jià)他的作品時(shí)要把他看成藝術(shù)家，嚴格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術(shù)觀(guān)念、藝術(shù)個(gè)性的發(fā)展，重視從藝術(shù)素質(zhì)上去培養，防止純技術(shù)的觀(guān)點(diǎn)。
首先談?wù)勊孛柚械谋壤�。初學(xué)素描的學(xué)生應該先學(xué)比例，因為他必須考慮作品中各個(gè)部分之間或整體在大小、數量上的關(guān)系。但在學(xué)生的素描有創(chuàng )造性時(shí)，他就可能把物體畫(huà)變了形。因為他這時(shí)想的最多的是上的比例，而不是嚴格意義上的正確比例。早先的素描教學(xué)中有些老師對比例只求準確。以尺碼的準確來(lái)束縛學(xué)生的手腳，使學(xué)生陷入苦惱的局部比較當中，忽略了最重要的整體感和認識上的自信心，以及必要的夸張和自覺(jué)處理，過(guò)多的強調了共性特征，把個(gè)性特點(diǎn)限制到了很小的范圍內，畫(huà)出來(lái)的形象不可能有很大的變化和藝術(shù)上的感染力，很容易千人一面，同時(shí)學(xué)生的藝術(shù)才能、創(chuàng )造性被輕易的扼殺了。
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比例在上應不完全是尺度上的準確，它有著(zhù)更重要的自身規律，這就是整體上的諧調，比例諧調來(lái)自客觀(guān)形象及畫(huà)家經(jīng)驗的和智慧的發(fā)現。要使學(xué)生認識到，眼前的物體，無(wú)論是一個(gè)人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實(shí)在物，應該說(shuō)在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫(huà)家沒(méi)有受到傳統嚴謹刻畫(huà)表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿(mǎn)激情且呈長(cháng)條放射狀的筆觸藉以寄托再現其對對象近乎狂熱的內心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術(shù)王國的顛峰。所以，教師應要求學(xué)生及時(shí)抓住客觀(guān)形象的啟發(fā)，大膽地去創(chuàng )造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調，要求只在印象的舒適感及表現藝術(shù)對象的個(gè)性特征，不應該是簡(jiǎn)單的尺度上的準確。它在藝術(shù)上只是相對的，當然應是合理的。
其次，在我們傳統素描訓練的觀(guān)察方法中，主要是明暗層次.光影虛實(shí)的觀(guān)察法。在素描訓練中應當改變這種方法，采取形體、結構的觀(guān)察法。這并不是在教學(xué)中反對利用明暗變化來(lái)表現對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質(zhì)因素來(lái)對待。因為明暗光影的變化是被結構形體所決定的，常常在只有表現結構、形體時(shí)才能顯現它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實(shí)都會(huì )因不同的形體結構而使它們發(fā)生改變，但形體結構卻不會(huì )因光影和明暗的變化而變化。
另一方面在傳統素描教學(xué)中往往過(guò)分強調以明暗層次光影虛實(shí)為主體的面造型手段，而忽視線(xiàn)條的表現力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結構以外還具有線(xiàn)的表現力�！爱�(huà)家所用的線(xiàn)往往是風(fēng)格的最明顯體現，線(xiàn)是最引人注目的一種藝術(shù)元素，也是畫(huà)家主觀(guān)意圖的傳遞者。線(xiàn)條與素描的關(guān)系，“猶如色彩之于繪畫(huà)，形體之于雕塑�！薄爸灰诩埳袭�(huà)幾條線(xiàn)，就可以看到‘明暗關(guān)系’已經(jīng)作為素描的成分進(jìn)人素描中去了，因為已經(jīng)考慮到線(xiàn)條的明暗值。在瑞士著(zhù)名畫(huà)家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫(huà)家摹寫(xiě)的實(shí)存物體在瞬間留下的景象。大師將線(xiàn)條融入整體之中，畫(huà)面中的線(xiàn)條在疊交運行中形成一種內聚力而指向中心，對于畫(huà)家來(lái)說(shuō)，物體的顏色、外形以及上面的光線(xiàn)只是一點(diǎn)點(diǎn)難以定義的東西，畫(huà)家認為這點(diǎn)東西可以通過(guò)點(diǎn)、線(xiàn)表現出來(lái)。這些足以說(shuō)明線(xiàn)條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時(shí)，不考慮線(xiàn)的變化關(guān)系，統統用一種線(xiàn)條去刻畫(huà)，可以想象作品會(huì )如何的單調和乏味。如果根據物體的造型體態(tài)、結構關(guān)系、空間層次、透視關(guān)系去表現，視覺(jué)效果就會(huì )截然不同。而失去變化的線(xiàn)條，不能產(chǎn)生節奏和韻律，無(wú)法達到造型的目的。我國古代畫(huà)家通過(guò)長(cháng)期積累所倡導的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現對象的質(zhì)感、量感、運動(dòng)感，注重線(xiàn)條的疏密變化，都是基于通過(guò)凝煉的造型以提升表現力的考慮。
縱觀(guān)世界著(zhù)名的繪畫(huà)大師，米開(kāi)朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線(xiàn)條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動(dòng)而準確的線(xiàn)條，寥寥數筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線(xiàn)條稚拙中見(jiàn)深刻、樸實(shí)中見(jiàn)真誠。仔細讀來(lái)，大師的素描精練而到位，下功夫去領(lǐng)悟、推理，每一處轉折、每根線(xiàn)條都表現出了生動(dòng)豐富的形體，因此帶來(lái)的感覺(jué)是舒暢、有信心的。
在素描訓練中，要讓學(xué)生充分認識到線(xiàn)條對塑造形象具有的不可忽視的主導作用。素描造型藝術(shù)中的線(xiàn)不是一個(gè)單純的符號，它更是形的高度概括而極富藝術(shù)個(gè)性的載體。
綜上所述，可以得出這樣一個(gè)結論，在素描教學(xué)中，不應片面強調一個(gè)”難”字，因為在藝術(shù)的表現中，無(wú)論如何也離不開(kāi)夸張、概括、感覺(jué)、寫(xiě)意等手法和意圖.只能在加強對規律的理解中和靈活運用中使學(xué)生畫(huà)起來(lái)主動(dòng)且又放松，使他們能時(shí)常處在一種上自我平衡的狀態(tài)中，感受到塑造的樂(lè )趣，畫(huà)出自己的氣質(zhì)來(lái)，使學(xué)生想畫(huà)、敢畫(huà)，充分挖掘他們的創(chuàng )造潛力。課堂習作應強調研究性。習作同時(shí)要表現主動(dòng)性和創(chuàng )造性。應讓學(xué)生大膽實(shí)踐，不要為一張畫(huà)的得失而動(dòng)心，而是以感覺(jué)到更多東西為目的。一張素描畫(huà)得好壞和完整效果都不是素描的直接目的，目的是從中得到造型能力的訓練，解決將來(lái)專(zhuān)業(yè)創(chuàng )造中造型構成的能力問(wèn)題。畫(huà)面盡可能有許多探索性的局部與完整形象并存。因此，在教學(xué)中，如何把技術(shù)和藝術(shù)結合起來(lái)，使學(xué)生基本功訓練一開(kāi)始就成為創(chuàng )造性的藝術(shù)勞動(dòng)，對于培養新的創(chuàng )造型藝術(shù)人才來(lái)說(shuō)非常重要。讓學(xué)生在掌握基本功的同時(shí)，逐步形成或找到自己的造型面貌，是我們每一個(gè)者的任務(wù)。
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